tag:blogger.com,1999:blog-91573682020308045012024-03-27T15:36:07.580+09:00フルート奏法私論フルート奏者、佐藤直紀のブログです。フルートの練習方法や、旅の思い出などを書いています。笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comBlogger155125tag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-61180081002843075282022-06-22T13:57:00.010+09:002023-10-03T14:59:27.229+09:00フルートメーカーリンク集<p> このページには、国内外のフルートメーカーのリンクを集めました。</p><p>有名なメーカーから、マニアックな製品を製作するフルートメーカーまで、ホームページが存在する50社近くを一覧にまとめてあります。</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8SAReA3sLWeqqD8lKXUs_hIC008rF5nVVmS2fK9VIo5wgk4av2qEYOvcaVQtb_o-V88gNB_04lNLf8TrLosGh7cBQBNmJZGIBZP2dDbn7IeZ7w9LOPpo2fiY2b-qGzaBboDo_OiO2v5QSr8967ITbwydsJiwNorxmXp0ISq6HX2A-CHbLOZ7K6Ct/s2589/flutes.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="フルートメーカーリンク集" border="0" data-original-height="1214" data-original-width="2589" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8SAReA3sLWeqqD8lKXUs_hIC008rF5nVVmS2fK9VIo5wgk4av2qEYOvcaVQtb_o-V88gNB_04lNLf8TrLosGh7cBQBNmJZGIBZP2dDbn7IeZ7w9LOPpo2fiY2b-qGzaBboDo_OiO2v5QSr8967ITbwydsJiwNorxmXp0ISq6HX2A-CHbLOZ7K6Ct/w400-h188/flutes.jpeg" title="フルートメーカーリンク集" width="400" /></a></div><p>※ここにはホームページの存在するメーカーのみまとめてあるので、このリスト以外にも有名なメーカーは存在します。</p><p>楽器メーカー名を押すと、各社のホームページに飛びます。</p><span><a name="more"></a></span><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">🇯🇵国内のフルートメーカー</h2><p><br /></p><p><a href="https://www.aiharaflute.jp/" rel="nofollow" target="_blank">笛工房アイハラ</a></p><p>片手用フルートやG足部管、様々な素材のリッププレートやピッコロ頭部管などを製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.akiyamaflutes.co.jp/" rel="nofollow" target="_blank">アキヤマフルート</a></p><p>オールドフレンチフルートの精神を受け継いだ楽器を製作しています。</p><p>銀のみならず14,18kゴールドの巻き管のフルートも。</p><p><br /></p><p><a href="http://www.global-inst.co.jp/altus/index.html" rel="nofollow" target="_blank">アルタス</a></p><p>独自の音程スケールによる楽器や、銀製巻き管によるオールドフレンチフルートのスピリットを受け継いだ楽器等を製作しています。</p><p>海外では、廉価モデルをAZUMIというブランドで販売しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://www.iwaoflute.com/" rel="nofollow" target="_blank">イワオフルート</a></p><p>銀製のフルートのほか、アルト、バスフルートも製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.kotatoandfukushima.com/" rel="nofollow" target="_blank">コタト&フクシマフルート</a></p><p>ソプラノフルートからコントラバスフルートまで、ありとあらゆる大きさのフルートを製造しています。Beeモードと呼ばれるユニークな頭部管も製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://www.sakuraiflute.com/flute/list_001.php" rel="nofollow" target="_blank">桜井フルート</a></p><p>金、銀、プラチナのみならず様々な素材の木管、セラミックや人工大理石、積層強化木等の新素材のフルートを製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://jp.sankyoflute.com/index.html" rel="nofollow" target="_blank">サンキョウフルート</a></p><p>多様な素材によるフルート開発の他、木管やフルートダモーレなども製造しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://www.josef-oboe.com/piccolo.html" rel="nofollow" target="_blank">美ら音工房ヨーゼフ</a></p><p>沖縄に拠点を置くピッコロメーカーです。</p><p>オーボエやクラリネットも製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.toyoda-flute.com/" rel="nofollow" target="_blank">豊田フルート</a><br /></p><p>フルートマスターズを設立した豊田桂一氏が、2015年に新たに立ち上げたフルート工房です。</p><p><br /></p><p><a href="http://natsukiflute.music.coocan.jp/menu1.htm">ナツキフルートアトリエ</a><br /></p><p>独自のパッドを使用した楽器や、尺フルートなども製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://pearl-music.co.jp/flute/" rel="nofollow" target="_blank">パールフルート</a></p><p>フルートの他にも、グラナディッテと呼ばれるグラナディラ粉末を樹脂で固めた素材でできたピッコロを製造しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.flute-masters.com/" rel="nofollow" target="_blank">フルートマスターズ</a></p><p>シーム管と名付けられた特殊な巻き管の銀、14k金製フルートを製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.miyazawa-flute.co.jp/" rel="nofollow" target="_blank">ミヤザワフルート</a></p><p>スペシャルブロガーシステムを採用し、左手親指のキーが特徴的な楽器を製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.muramatsuflute.com/" rel="nofollow" target="_blank">ムラマツフルート</a></p><p>日本を代表するフルートメーカーの老舗。</p><p>楽器製造のみならず、季刊誌の発行、楽譜販売やレッスンなど、フルートに関するありとあらゆる高品質なサービスを提供しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://jp.yamaha.com/products/musical_instruments/winds/flutes/index.html" rel="nofollow" target="_blank">ヤマハ</a></p><p>廉価な入門楽器から、プロ用の高価なものまで製造しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://atelier-yanagisawa.co.jp/" rel="nofollow" target="_blank">株式会社アトリエ ヤナギサワ</a></p><p>フルート製造のみならず様々な素材の反射板を製作しています。</p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">🌍海外のフルートメーカー</h2><p><br /></p><p><a href="https://www.abellflute.com/">🇺🇸Abel</a></p><p>アメリカ、アシュヴィルに拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>木管フルートを専門に製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://www.aristaflutes.com/">🇺🇸Arista</a><br /></p><p>アメリカ、ボストン郊外に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>故ウィリアム・ベネットの助言のもと、頭部管やベネット・スケールを採用したフルートを製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.bigio.com/headjoints.htm">🇬🇧Robert Bigio</a><br /></p><p>イギリスの頭部管専門メーカーです。以前はフルートも制作していましたが、現在は木製頭部管を専門に製作しています。</p><p>クラウンに穴の空いたモデルなど、独自の頭部管を作っています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.brannenflutes.com/" rel="nofollow" target="_blank">🇺🇸Brannen Brothers</a></p><p>アメリカ、マサチューセッツ州に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>ブロガーシステムのフルートのみならず、微分音も演奏可能な可能なキングマシステムのフルートも製造しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.braunpiccolos.com/home.htm">🇩🇪A. Braun</a><br /></p><p>ドイツ、フランクフルト近郊に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>以前は木製のフルートも作っていましたが、現在はピッコロのみ製作しています。</p><p>元ベルリン・フィルハーモニー首席奏者アンドレアス・ブラウもブラウンのフルートを演奏しています。</p><p>ピッコロの評価もとても高いメーカーです。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.burkart.com/">🇺🇸Burkart</a><br /></p><p>アメリカ、ボストン近郊に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>フルートのみならず、ピッコロの評価も高いメーカーです。</p><p><br /></p><p><a href="https://emanuelflutesboston.com/">🇺🇸Emmanuel flute</a><br /></p><p>アメリカ、ボストン近郊に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p><br /></p><p><a href="https://m.facebook.com/151546185570526/">🇫🇷Faulisi</a><br /></p><p>フランスに拠点を置く頭部管専門メーカーです。</p><p>エマニュエル・パユをはじめ多くのプロフェッショナルがフォリジの頭部管を演奏しており、評価の高いメーカーです。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.finda-piccolo.com/en/home/">🇨🇿Finda</a><br /></p><p>チェコ共和国に拠点を置くピッコロ専門メーカーです。</p><p>元プラハ放送交響楽団のピッコロ奏者スタニスラフ・フィンダ氏の手によって作られています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.fluteworx.co.za/">🇿🇦Fluteworux</a><br /></p><p>南アフリカ共和国に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.gemeinhardt.com/">🇺🇸Gemeinhardt</a><br /></p><p>アメリカと台湾を拠点に置くフルートメーカーです。</p><p>廉価な入門機を製造しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://gosse-flutes.de/">🇩🇪Gosse</a><br /></p><p>南西ドイツに拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>木製、金、銀のフルートを製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://gflute.com/">🇹🇼Guo flute</a><br /></p><p>台湾に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>プラスチック製のフルート、ピッコロ、バスフルートなど独自の楽器を製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.hammig-boehmfloetenbau.de/index.php/en/philipp-hammig">🇩🇪P. Hammig</a><br /></p><p>ハンミッヒはドイツの楽器製造一家です。</p><p>フィリップ・ハンミッヒは廉価なピッコロメーカーとして有名ですが、木管、銀製フルートも製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.wmshaynes.com/" rel="nofollow" target="_blank">🇺🇸Wm. S. Haynes</a></p><p>アメリカのマサチューセッツ州に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>ランパルをはじめ、往年の名手がヘインズのフルートを演奏しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://jupitermusic.com/international/products/woodwinds/flutes/" rel="nofollow" target="_blank">🇺🇸Jupiter</a></p><p>幅広いラインナップのほか、Ω形状の頭部管なども製造しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://kingmaflutes.com/wpfk/">🇳🇱Kingma</a><br /></p><p>オランダに拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>製作者のエヴァ・キングマは、微分音を演奏可能なキングマ・システムの発明者としても知られています。</p><p>コントラバスフルートからピッコロまで、幅広い楽器を製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://www.lafinheadjoints.com/startseite2.html">🇩🇪Lafin</a><br /></p><p>ドイツに拠点を置く頭部管専門メーカーです。</p><p>優れた頭部管メーカーとして知られています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.landellflutes.com/">🇺🇸Landell</a><br /></p><p>アメリカ、ピッツバーグ近郊に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>職人魂を持ってフルートを製造しているメーカーです。</p><p><br /></p><p><a href="https://mancke.com/">🇩🇪Mancke</a><br /></p><p>ドイツに拠点を置く頭部管専門メーカーです。</p><p>様々な素材で、フルートとピッコロの頭部管を製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://en.mehnertfloete.com/">🇩🇪Mehnert</a><br /></p><p>ドイツに拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>1891年から続く老舗ブランドです。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.musik-neureiter.at/en/manufacturing-of-flutes/general.html" rel="nofollow" target="_blank">🇦🇹Herbert Neureiter</a></p><p>オーストリアのチロルとザルツブルグに拠点を置くフルートメーカー。</p><p>エボナイトというプラスチックのような材質のフルートや、頭部管に孔の開いたPienoという変わったフルートを作っています。</p><p><br /></p><p><a href="https://jnovoheadjoints.com/">🇺🇸J. Novo</a><br /></p><p>アメリカの木製頭部管専門メーカーです。</p><p>キューバ出身の製作者のJuan Novoにより、薄型の木管頭部管を製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://www.matitflutes.com/index.html" rel="nofollow" target="_blank">🇫🇮Matit</a></p><p>フィンランドのヘルシンキに拠点を置くフルートメーカー。</p><p>カーボンファイバー製のフルートや、バネではなく磁石を使ったキーシステムなど、斬新なフルートを作っています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.nagaharaflutes.com/" rel="nofollow" target="_blank">🇺🇸Nagahara</a></p><p>ボストンに拠点を置くフルートメーカー。</p><p>スタンダードモデルに加え、頭部管の長いフルコンサートモデル、ゴールウェイモデル等のラインナップがあります。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.parmenon.fr/ja/">🇫🇷Parmenon</a><br /></p><p>フランスに拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>特殊な機構を備えたパルメノンG♯システムなどを開発しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.powellflutes.com/ja/" rel="nofollow" target="_blank">🇺🇸Verne Q. Powell</a></p><p>アメリカを拠点にするフルートメーカーです。</p><p>現在はBuffet Crampon傘下の企業となっています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.roosen.fr/" rel="nofollow" target="_blank">🇫🇷Roosen</a></p><p>パリのフルートメーカー。</p><p>珍しい円錐管リングキーベーム式フルートや、木製のアルト・バスフルートなど製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://roberts-flutes.com/">🇬🇧Roberts Howel</a><br /></p><p>イギリスに拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>木製のフルートを専門に製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="http://www.songflute.com/">🇰🇷Song flute</a><br /></p><p>韓国に拠点を置く頭部管専門メーカーです。</p><p>様々な素材で制作しており、宝石の装飾やフルートをモチーフにした指輪なども作っています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.straubingerflutes.com/">🇺🇸Straubinger</a><br /></p><p>アメリカ、インディアナ州に拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>ストロビンガーパッドが有名ですが、フルートも製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://www.tomasifloete.eu/index.php?option=com_content&view=article&id=181&catid=168&Itemid=1169">🇦🇹Tomasi</a><br /></p><p>オーストリアのウィーンに拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>比較的安価なフルートを製作しています。</p><p>ヘッドコルク形状のマイクなども製作しています。</p><p><br /></p><p><a href="https://tjflutes.com/" rel="nofollow" target="_blank">🇬🇧Trevor James</a></p><p>イギリスのケントに拠点を置くフルートメーカー。</p><p>入門楽器からプロ用の楽器まで、幅広いラインナップを誇ります。</p><p>毎週英語のポッドキャストも配信されています。</p><p><br /></p><p><a href="https://dizhaoflutes.com/">🇺🇸Zhao Di</a><br /></p><p>アメリカ、ボストンに拠点を置くフルートメーカーです。</p><p>ピッコロからバスフルートまで製作しています。</p><p><br /></p><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="ja">『フルートメーカーリンク集』です。<br />こちらには、50社近くの国内外のフルートメーカーのホームページが一覧にまとめてあります。<br />リンク切れやリストに掲載されていないメーカーがあれば、ツイッターのコメント欄から教えていただけると幸いです。<a href="https://t.co/g6k0JL8dkU">https://t.co/g6k0JL8dkU</a></p>— 佐藤直紀🇨🇿笛僧 (@fuesou) <a href="https://twitter.com/fuesou/status/1539475529232949248?ref_src=twsrc%5Etfw">June 22, 2022</a></blockquote> 笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-50956231508751168362022-06-20T05:23:00.019+09:002022-07-29T01:56:55.491+09:00木管フルートの扱いとオイリングについて<div>金属管のフルートを吹いていると、楽器のコンディションはほぼ一定ですが、木管のフルートを演奏する場合、毎日大きな変化を感じます。<br /><br />特に木管フルートの音色や吹き心地は演奏中に水分を吸して変化してゆくため、扱いには細心の注意が必要になってきます。<br /><br />この記事は、木管フルートを扱うための注意と、コンディションを維持するためのオイリングに関する内容となっています。<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFBwSlgWHejgGoF-KVlaGM7GrMpDgS_ixAMUzTRrkLZ99vI_oUCjCQvE_d3VEXovdN1r52llFg29euiMR8aqCPbQvTO3Bwa1PvYAX3tTdxn-st5Nydo0P1M50cgqsOTU5L5QhIvY-DHnXridrkwsbJaOnB2Xz7ch-bBUh1WQ6JQAVC9QdZYXmQgIzQ/s1966/%E9%A0%AD%E9%83%A8%E7%AE%A1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="木管フルートの扱いとオイリングについて" border="0" data-original-height="849" data-original-width="1966" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFBwSlgWHejgGoF-KVlaGM7GrMpDgS_ixAMUzTRrkLZ99vI_oUCjCQvE_d3VEXovdN1r52llFg29euiMR8aqCPbQvTO3Bwa1PvYAX3tTdxn-st5Nydo0P1M50cgqsOTU5L5QhIvY-DHnXridrkwsbJaOnB2Xz7ch-bBUh1WQ6JQAVC9QdZYXmQgIzQ/w320-h138/%E9%A0%AD%E9%83%A8%E7%AE%A1.webp" title="木管フルートの扱いとオイリングについて" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><p></p><span><a name='more'></a></span><h2 style="text-align: left;">木管フルートの扱いについて</h2><p>木管フルートを扱う場合、金属のフルートよりも注意しなければならない点があります。</p><p>特に湿気や温度に対して適切に扱わないと、楽器が割れてしまいます。</p><p>フルートを吹いていると特に管内に水分が溜まってゆき、木材はその水分を吸収してしまいます。</p><p>水分を吸うと鳴りが悪くなったり、微妙な形状の変化から吹奏感に影響が出てきます。</p><p>新しい木管フルートの場合は木の内部が乾燥しているため、内部の木材が水分を吸って膨らみ、外部がその圧力に耐えきれずに亀裂が入ることがあります。</p><p>少しずつ水分を木の内部に浸透させるため、楽器を買ってから半年間は特に演奏時間を20分程度に抑えておく必要があります。</p><p>半年経ってからは1週間ごとに少しづつ演奏時間を伸ばしてゆきましょう。</p><p>木管フルートは、長時間演奏すると調子が悪くなってしまうので、1日に最大2時間程度に抑えておいた方が良いでしょう。</p><h3 style="text-align: left;">気温と湿度</h3><p>寒い場所で木管フルートを演奏すると、管内が急激に温まって膨らみ、冷たい管の外側が圧力を受けるので割れてしまう可能性があります。</p><p>息をゆっくりと吹き込むと同時に、外側も温める必要があります。</p><p><br /></p><p>演奏後には湿気をよく取り、ケースにしまってからしばらく蓋を開けておいた方が良いでしょう。</p><p>逆に乾燥しすぎている場合にも割れてしまうことがあるので、湿度や温度に注意して保管しておきましょう。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">オイリングについて</h2><p>オイリングとは、木管フルートの内外部にオイルを塗ることです。</p><p>管内にオイルを塗ることで、木材が水分を過度に吸収することを防ぎます。</p><p>その他、木には繊維があるため、表面の凸凹をオイルで埋めることで音や吹奏感に影響を与えます。</p><p>フルートのオイリングに使われる油はいくつか種類があります。</p><p>ここでは代表的なオイルをご紹介しますが、ここに掲載されているもの以外のオイルも使われます。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">オイルの種類</h2><p>木管楽器には、主に植物性油が使われます。</p><p>鉱物性由来のオイルは人体に悪影響を及ぼす可能性があり、使われることはあまりありません。</p><p>さて、植物性オイルには、乾性と不乾性、半乾性のものがあり、これはオイルに含まれるヨウ素価によって決まります。</p><p>乾性のものは時間が経てば酸化して乾き、不乾性のものは時間が経っても乾きません。</p><p>以下、フルートに使われる代表的なオイルをご紹介します。</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">アーモンドオイル</h3><p>木管フルートに最もよく使われるのは、アーモンドオイルでしょう。</p><p>クヴァンツも『フルート奏法試論』の中で、フルートに塗るオイルはアーモンドが良いと書いています。</p><p>アーモンドオイルは半不乾性油ですので薄く塗り、二時間ほど置くと乾きます。</p><p><br /></p><p>アーモンドオイルは化粧用と食用のものがあります。</p><p>私は以前、化粧用のアーモンドオイルを使用して唇がかぶれたことがあるので、食用のものを用いることをお勧めしています。</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">オリーブオイル</h3><p>スーパーで簡単に手に入るため、オリーブオイルもよく使われます。</p><p>オリーブオイルは不乾性油のため乾かず、ベタベタとするのでキーのついているモダンフルートには向いていないと思います。</p><p>独特の匂いもあり、音色もパサつくためお勧めしません。</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">リンシードオイル</h3><p>リンシードオイルとは亜麻仁油の事で、乾性油です。</p><p>家具や木材の表面の保護によく使われ、トラヴェルソなど古楽器にも用いられます。</p><p>リンシードオイルはボイルされたものと、熱を加えずに圧搾されたコールドプレスがありますが、コールドプレスされたものを用いることが一般的です。</p><p>また、リンシードオイルにオレンジオイルを少し混ぜると木材によく浸透するので、混ぜて使われることもあります。</p><p>リンシードオイルが乾くのに2週間ほどかかり、完全に硬化するまで2ヶ月近くかかるのであまり実用的ではありません。</p><p>完全に乾く前に使用すると、楽器内部がベタベタとしてしまうので注意が必要です。</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">ボアオイル</h3><p>楽器専用のオイルが、楽器メーカーからボアオイルとして販売されています。</p><p>ボアオイルには、植物性と鉱物性のものが混ぜられていることがあります。</p><p>アレルギーがある方は、特に注意が必要です。</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">ベビーオイル</h3><p>薬局で簡単に手に入るため、一部の楽器メーカーはベビーオイルを推奨しています。</p><p>私は使用したことが無いため、効能は不明です。</p><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">ホホバオイル</h3><p>ホホバオイルは、オイルという名称ですが主成分はワックスエステルです。</p><p>酸化しづらく安定しているため、化粧品にも用いられています。</p><p>一部のオイルマニアの間で熱狂的な支持を得ているオイルです。</p><p>不乾性です。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">オイリングの効果</h2><p>実は明確に効果があるかどうかは、科学的には結論が出ていません。</p><p>私の個人的な実験の結果では、あまり効果が無いと思いますが、楽器メーカーによっては木管にオイリングすることを推奨しています。</p><p><br /></p><p>私の長年の木管フルートを演奏してきた経験上では、念入りにオイリングした楽器も一時間も演奏すれば、かなり変化を感じられます。</p><p>一部の実験では、オイリングしても木材には水分が染み込んでしまうことが判明しています。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">蜜蝋ワックス</h2><p>オイリングにはあまり効果が無いなと感じ、何か有効なものが無いかと色々試した結果、蜜蝋ワックスを用いることにしました。</p><p>蜜蝋とは、蜂の巣の搾りかすを濾過して綺麗にしたものです。</p><p>口紅に用いられたり、コムハニーとして食用としても利用される安全なものです。</p><p>蜜蝋自体は硬いのですが、オイルを混ぜて柔らかく塗布しやすくしたものを利用します。</p><p><br /></p><p>蜜蝋を塗った木材は、オイリングしたものよりも遥かに防水性に富んでいます。</p><p>蜜蝋の欠点としてはグラナディラなどの黒い木材に蜜蝋を塗ると、若干茶色がかった黒色に変色します。</p><p><br /></p><p>私は蜜蝋にリンシードオイルが混ざったものを利用しています。</p><p>まずたっぷりと楽器に塗り、20分ほど経ってから残った蜜蝋を乾いたキッチンペーパーで拭います。</p><p>その後、五時間ほど乾燥させます。</p><p>楽器表面に光沢が出て、音やレスポンスも良い状態になります。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">オイリングの頻度</h2><p>オイリングの頻度は、木材の表面が乾いてきたと感じてきたら塗るようにします。</p><p>新しい楽器は週に2度ほど、半年以上使い込んで来れば週1度くらいで良いかと思いますが、これも個人の好み次第です。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">オイリングの注意点</h2><p>塗った布や紙をそのまま放置していると、油が酸化する際に熱が出て発火する危険性があります。</p><p>必ずガラスなどの密閉容器に布を入れて保管する、もしくは水分を含ませてから捨ててください。</p><p><span style="background-color: #fcff01;">布を放置したことが原因で火事になることが多々あります。</span></p><p><br /></p><p>また、キーにオイルが付かないようにする必要があるため、ボディーをオイリングする場合には全てのキーを外してから行なう必要があります。</p><p>頭部管をオイリングする際には、反射板やコルクを外してから行なうことが推奨されています。</p><p>オイルがコルクの劣化を早めてしまうためです。</p><p><span style="font-size: x-small;">私自身は面倒なので、コルクは外さないでやっていますがあまり問題ないです。</span></p><div style="text-align: center;"><blockquote class="twitter-tweet" data-dnt="true"><p dir="ltr" lang="ja">『木管フルートの扱いとオイリングについて』のご意見ご質問は、このツイートのコメントからお寄せください。<a href="https://t.co/3F1x7msTdA" loading="lazy">https://t.co/3F1x7msTdA</a></p>— 佐藤直紀🇨🇿笛僧 (@fuesou) <a href="https://twitter.com/fuesou/status/1538626445114855424?ref_src=twsrc%5Etfw">June 19, 2022</a></blockquote> </div>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-25558257473270163982022-06-03T04:44:00.006+09:002022-07-21T15:11:59.936+09:00フルートを吹いた後の手入れ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmRXtjkrN7XLyQTw0vUPPuy8nR6XQQtbMd0dLAKt90BkWF3wo2OT4Vnd5d0k8wMIuKZchJiC56thWJYlGXD_TGfW54koKOwzwPN51h5RFKjbqDu3fLrmufXpg5w894Z6K00OSOPTb7p0Qpdw683QMoMLl4XRSkU4r_DSZ7l4BQmzOzukWP9FvFlYE/s1600/20151210_193415.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="フルートを吹いた後の手入れ" border="0" data-original-height="953" data-original-width="1600" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmRXtjkrN7XLyQTw0vUPPuy8nR6XQQtbMd0dLAKt90BkWF3wo2OT4Vnd5d0k8wMIuKZchJiC56thWJYlGXD_TGfW54koKOwzwPN51h5RFKjbqDu3fLrmufXpg5w894Z6K00OSOPTb7p0Qpdw683QMoMLl4XRSkU4r_DSZ7l4BQmzOzukWP9FvFlYE/w320-h191/20151210_193415.jpg" title="フルートを吹いた後の手入れ" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>皆さんはフルートを吹き終わった後、どのように手入れをしていますか?<br /><br />多くの方はガーゼを掃除棒に巻きつけ、管の内部の水をとり、クロスで楽器の汚れを取ってからケースにしまっていると思います。<br /><br />楽器を長く良い状態に保つために、私が普段から気をつけていることをいくつか書いてみました。</div><div><br /></div><div>ごく当たり前のことばかりですが、念のため一度確認してみましょう。</div><div><br /><a name='more'></a><br /><h2 style="text-align: left;">掃除棒について</h2><br />往年の名手ジャンピエールランパルは自伝の中で、フルートの水分をとったガーゼと掃除棒は、フルートの内部に入れたままケースにしまっていると記していました。<br /><br />彼によれば今までそれで問題が起きたことはないそうですが、衛生面からも良い方法とは言えませんし、録音のいくつかには明らかに状態の良くないタンポのペタペタとした音が入り込んでいます。<br /><br />フルートを演奏後は、管の内部の水分は綺麗にとっておいた方が良いでしょう。<br /><br />フルートのカバーケースには、外ポケットに掃除棒を入れるスペースが付いているものも多くあります。<div><br /></div><div>濡れた掃除棒をそこに入れて置くことも、衛生面からはあまり良いとは言えません。<br /><br /></div><div><br />水分を取るためには掃除棒にガーゼなどの布を巻きつけますが、個人的に便利だと感じているのは掃除棒に巻き付けるのではなく、差し込むようにして使用できるタイプの布です。<br /><br />これは布がほどけたり、いちいち掃除棒にいちいち巻きつける必要はありません。</div><div><br /></div><div>巻き方を失敗して管内で布が解けてしまい、掃除棒が詰まる危険もありません。<br /><br />デメリットとしては、ガーゼよりも高価なことと、水分の取れ具合はガーゼに劣ることです。<br /><br /><br />頭部管の反射板のふちは、水分が残りやすい部分なので念入りに取ります。<br /><br />水分が残っていると、反射板のコルクの劣化を早めてしまいます。<br /><br /><br />水分を拭った布を洗濯することも忘れてはなりません。<br /><br />最低でも、週一回は洗濯した方が良いと思います。<br /><br /><br /><h2 style="text-align: left;">キーに残った水分</h2><br />ガーゼで菅内部の水分をとった後、キーに付着した水分を取ることも忘れてはいけません。<br /><br />意外と怠りがちな作業ですが、タンポに水分が残っているとカビが生えてしまうことがあります。<br /><br />特に水分が溜まりやすいトリルキーやgis、esキーの金属プレートの周りはカビが生えやすいです。</div><div><br /></div><div>タンポが黒く変色していないか、一度確認してみましょう。<br /><br /><br />水分がキーに残っているとペタペタしてうまく上がらなくなったり、タンポからピシピシと異音が出るようになります。<br /><br />水分を取るときに気をつけたいのが、あぶらとり紙やクリーニングペーパーでタンポの水分をとってしまうことです。<br /><br />こうするとタンポ表面の油分までとってしまい、劣化を早める原因となります。<br /><br />私のおすすめは、ティッシュペーパーです。<br /><br />これは、ムラマツの技術者の方に教えていただきました。</div><div><br /></div><div><div>それ以来私は10年以上ティッシュペーパーを使用していますが、以前クリーニングペーパーを使用していた時に起こっていたタンポからペタペタと音がする問題が解決し、それ以来キーのトラブルは大幅に減りました。</div><div><br /></div><div>トイレに流せるような水溶性のものではなく、また香料が含まれていないティッシュペーパーを使用しています。</div><div><br /></div><div>湿度が高い時などは、キーパッドからペタペタと音がするときがあります。</div><div><br /></div><div>その際は、ティッシュペーパーを少し水で湿らせ、タンポの表面に軽く当てキーを優しく何度かおろし、キーを上げてからティッシュペーパーを移動させます。</div><div><br /></div><div>そして乾いた部分を同様にタンポに軽く当て、表面の水分を取ります。<br /><br />絶対に注意したいことは、キーを押さえたまま紙を引いてしまうことです。<br /><br />こうするとタンポの表面の薄皮が痛み、寿命を縮めてしまいます。<br /><br /><br /><h2 style="text-align: left;">クロス</h2><br />クロスの材質で個人的におすすめな物は、ポリエステルが多く含まれた布です。<br /><br />こちらの方が表面の油分や汚れが綺麗に取れますし、繊維が飛び散らないのでキーの継ぎ目に入り込むこともありません。<br /><br />静電気が発生しやすいので、特に冬場には注意が必要です。<div><br /><br /><div>管体を拭く際には、キーの継ぎ目にゴミを押し込んだり、タンポ表面を傷つけないように気をつけます。<br /><br />アルコールスプレーをクロスに何吹かかけてから管体を拭くと、より綺麗になります。<br /><br />アルコールは、医療用のものを用いてください。<br /><br />保湿成分などが手に残ったり、香りがついているものは使用してはいけません。<br /><br /><br /><h2 style="text-align: left;">ケース</h2></div><div><br /></div><div>フルートの演奏中にケースを開けたままにしておくと、ほこりがだんだんと溜まってゆきます。</div><div><br /></div><div>特に冬場には静電気でほこりが溜まりやすくなっていますので、ふたを開けたままにしないよう気をつけておいた方が無難です。</div><div><br /></div><div>楽器をケースにしまったあと、カバンに入れる場合にはケースの向きにも気をつけておくと良いかもしれません。</div><div><br /></div><div>特にリュックサックに縦向きに入れる場合には、管体の足部間側が上になるように入れておいた方が良いです。</div><div><br /></div><div>フルートは縦方向の力にとても弱いため、強い衝撃を与えると変形してしまう恐れがあります。</div><div><br /><h2 style="text-align: left;">終わりに</h2><br />これらは些細なことですが、楽器のコンディションを保つために意外と重要な作業です。<br /><br />毎日の積み重ねが楽器の状態に大きく影響してくるので、きちんとフルートを手入れをしてあげることで良い状態を長く保つことができます。</div></div></div></div></div><div><br /></div>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-54099967818171464842021-12-21T20:15:00.023+09:002022-07-29T01:41:20.559+09:00ホイッスルトーンの練習<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBBLOnB_10UhpYx68dT4rcjBHrvg6tWk4EHgtiIWNpNBpqVf3w5KY1kjUWdWraucYkKYmf8i7panzibzJZnrqVVFOjce1NmsYisijxjOtQjYzjEKNc_GPGHuiuXGIItsjdcmCrEN1MJ4HFhWkGXAxGXseFMWsYHT9UvUXIljbZ3GlYVvyeNN681VSn/s469/%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%82%A6%E3%82%99%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%83%88%E3%82%99%E3%83%A9%E3%83%BC%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%88.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ホイッスルトーンの練習" border="0" data-original-height="407" data-original-width="469" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBBLOnB_10UhpYx68dT4rcjBHrvg6tWk4EHgtiIWNpNBpqVf3w5KY1kjUWdWraucYkKYmf8i7panzibzJZnrqVVFOjce1NmsYisijxjOtQjYzjEKNc_GPGHuiuXGIItsjdcmCrEN1MJ4HFhWkGXAxGXseFMWsYHT9UvUXIljbZ3GlYVvyeNN681VSn/w320-h278/%E3%82%B7%E3%83%A5%E3%82%A6%E3%82%99%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%83%88%E3%82%99%E3%83%A9%E3%83%BC%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%88.jpg" title="ホイッスルトーンの練習" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div>ホイッスルトーンは、フルートで普通に音を出すよりも繊細に息をコントロールしなければならないので、アンブシュアのための良いトレーニングになります。<br /><br />大きな音を出さなくても練習できるので、フルートを吹けない時にはホイッスルトーンだけでも練習するとアンブシュアの維持にとても効果的です。<br /><br />この記事ではホイッスルトーンができる方のために、さらにアンブシュアのために有効な練習方法をまとめてみました。<br /><br />ホイッスルトーンの基本的なやり方は、以前の記事に書いてあるので参考にしてください。<div><br /><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_17.html" target="_blank">関連記事<練習時間が足りない人に役立つ3つのフルート練習法></a></div><div><br /></div><div>この記事は、『<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2021/01/blog-post.html">音を出さなくても出来るフルートの練習方法まとめ(指のトレーニング、アンブシュア、タンギング、ブレスとビブラート)</a>』のアンブシュアの訓練の項目のまとめです。<div><br /><h2>ホイッスルトーンの練習</h2><br />フルートのホイッスルトーンでは、本来は倍音構成音しか音が出ませんが、口笛のようなアンブシュアでホイッスルトーンを吹くと倍音構成音以外の音も出すことが出来ます。</div><div><br />一番低いドの指遣いのまま、音階を吹いてみます。</div><div><br />※以下の譜例は全て、一番低いドの運指のままホイッスルトーンで行ないます。</div><div><br /><span style="background-color: #fcff01;">※iOSのsafariや古い機器では画像が表示されない場合があります。Chromeなどの最新のブラウザでご覧ください。</span></div><div><br />
<h2 style="text-align: left;">練習1</h2><br />まずは、A. 簡単な分散和音を吹いてみます。B. は低い音域での分散和音です。</div><div><br />C. からは音階を吹いてみましょう。
<div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq73zyWw4_H8_ll8TTMHwDuyCLSpZ48TLPHlO_1rER_NhIXFYs6WvZ9mSv3AsuUedK7L3jHPdJZ-Sx_eJDrPGdDPnCqMPPyAS8loXiGavXlh42yZsws1JvZWsW4zQqopzdVrY1XK1KeKKYvx48e9AnY4xazgyoTN32sgR4Fw1VEZ6yxIEgHU6RqXyX/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%91-1.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq73zyWw4_H8_ll8TTMHwDuyCLSpZ48TLPHlO_1rER_NhIXFYs6WvZ9mSv3AsuUedK7L3jHPdJZ-Sx_eJDrPGdDPnCqMPPyAS8loXiGavXlh42yZsws1JvZWsW4zQqopzdVrY1XK1KeKKYvx48e9AnY4xazgyoTN32sgR4Fw1VEZ6yxIEgHU6RqXyX/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%91-1.webp" width="614" /></a></div><br /></div>
<br />口笛を吹くのに近い感覚で、倍音構成音以外の音を出してゆきます。</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGAsDtnc3N1kxptkXJK7MISfj39jBc13HVdpBpO4jo5ltWNWjT2gdaZiDQ2L_-m_StmB_10HUtiEj_ma9MmyndBBn1ITleba2Ze0tGoHc95F4mebak0nISHX44Ds0LG5_rUgDRwzD5AeSK1xNswrsId11YEetcGv3Fm3TQjk1CMGCecUSeeTZherY/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%91-2.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpGAsDtnc3N1kxptkXJK7MISfj39jBc13HVdpBpO4jo5ltWNWjT2gdaZiDQ2L_-m_StmB_10HUtiEj_ma9MmyndBBn1ITleba2Ze0tGoHc95F4mebak0nISHX44Ds0LG5_rUgDRwzD5AeSK1xNswrsId11YEetcGv3Fm3TQjk1CMGCecUSeeTZherY/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%91-2.webp" width="614" /></a></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxrABB1b1wltE3KqT06f5hnoDQwZeHEQHDY6JvF-MesaRLmeWrHJ8NIpMsWxh2z1DkWAdea0dY-vynFzwlQJuXXF5IVAQ26hI-KjEpWhyv71hp5ZQ9_90vyLxDrylkqMpajUoy9zKNTp2anWSEWTqlp-dY58Gz2WuNz5g4zfjLe_wzLw4cNivGntVM/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%91-3.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxrABB1b1wltE3KqT06f5hnoDQwZeHEQHDY6JvF-MesaRLmeWrHJ8NIpMsWxh2z1DkWAdea0dY-vynFzwlQJuXXF5IVAQ26hI-KjEpWhyv71hp5ZQ9_90vyLxDrylkqMpajUoy9zKNTp2anWSEWTqlp-dY58Gz2WuNz5g4zfjLe_wzLw4cNivGntVM/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%91-3.webp" width="614" /></a></div>G.は高音域の練習です。</div><div><br />H.可能なら"ラ"まで出してみましょう。</div><div><br />
<h2 style="text-align: left;">練習2</h2><br />次に、さらに低い音域を音階で練習します。</div><div><br />低い音域では、口の中を広げ、唇周辺の筋肉はリラックスさせましょう。</div><div><br />ホイッスルトーンで低い音域の音を出す場合、弱い息を上手にコントロールする必要があります。<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJ35O5VVBzAYtcOe-8yxreuMBjB2G0itV4wbZN0V3ORHJBMR9VBpwo0N464Y22wqMGZ_CUc-upSQoKzQRYt-5mp2h1vZ4_XyIcoKhmJemwbr-NcQh-A_oGFvwFzfcyEZJSi2suaodiUf3Ou3XP-Qr6XT2nxe9bQRrcnpFBQ8JrLjcyJ0XXpstA04I/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%92-1.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJ35O5VVBzAYtcOe-8yxreuMBjB2G0itV4wbZN0V3ORHJBMR9VBpwo0N464Y22wqMGZ_CUc-upSQoKzQRYt-5mp2h1vZ4_XyIcoKhmJemwbr-NcQh-A_oGFvwFzfcyEZJSi2suaodiUf3Ou3XP-Qr6XT2nxe9bQRrcnpFBQ8JrLjcyJ0XXpstA04I/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%92-1.webp" width="614" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvab6XUKENjwyJ5X7ENa2UqfuQmkNjk4n_VBkuRKCh9gK10LmShbAwO44hWZRyu-amVUCe2iqRoHt9Q6NgRNRO92JpNz7EyLSNagPOHLZmjCzxWjypOr8UXSEm_NPB8AMxbh_kC_9ThQRqYoVZt_n2YzT70HL6UvEquKoHf1QZaqT1zVZhus-N4qxL/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%92-2.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvab6XUKENjwyJ5X7ENa2UqfuQmkNjk4n_VBkuRKCh9gK10LmShbAwO44hWZRyu-amVUCe2iqRoHt9Q6NgRNRO92JpNz7EyLSNagPOHLZmjCzxWjypOr8UXSEm_NPB8AMxbh_kC_9ThQRqYoVZt_n2YzT70HL6UvEquKoHf1QZaqT1zVZhus-N4qxL/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%92-2.webp" width="614" /></a></div><br /></div>
<br />E. 可能なら低い"シ"まで出してみましょう。<br /><br />
<h2 style="text-align: left;">練習3</h2>
<br />全ての音域で音階が出来るようになったら、様々な音階や分散和音を吹いてみましょう。</div><div><br />はじめはかなり難しいかもしれませんが、根気よく練習していればだんだんと出来るようになるでしょう。</div><div><br />まずは全音域を練習してみましょう。</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VdaXGzAsLCMJ2zmFuHJFEiYCHHEF7Acos-l1BGxlzeHCtwep1FSeZdpBAkxbSU7yWU7Gto5lQQmbYBUxmM4sD0O7OEtTOGq9ilUmYV7r5zpPtZMsUzQnNLkWCnfBlFdi1OYCDUe0jTZcGin0eu-rqRYCBWI1BbBF6aKlk1TMdvhgb9Ntmg2Nl6qT/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-01.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VdaXGzAsLCMJ2zmFuHJFEiYCHHEF7Acos-l1BGxlzeHCtwep1FSeZdpBAkxbSU7yWU7Gto5lQQmbYBUxmM4sD0O7OEtTOGq9ilUmYV7r5zpPtZMsUzQnNLkWCnfBlFdi1OYCDUe0jTZcGin0eu-rqRYCBWI1BbBF6aKlk1TMdvhgb9Ntmg2Nl6qT/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-01.webp" width="622" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDN6rlwXptwak1jlgEKFpeAgEWczBELUV5oL1aWklXuT_qj7bYZeY8V2Fgq3Fiqpt56Ii8BFrgppatlH1bfH5Xf47np-50D-y5ov-Kp4cVE0cLf2xu4cBIa4caw5v298UG1MpSqCCYU9w7W10NqoCGb7eMeGTwFS5N4ECB8cdO_e0izStNEXr0zm5i/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-02.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDN6rlwXptwak1jlgEKFpeAgEWczBELUV5oL1aWklXuT_qj7bYZeY8V2Fgq3Fiqpt56Ii8BFrgppatlH1bfH5Xf47np-50D-y5ov-Kp4cVE0cLf2xu4cBIa4caw5v298UG1MpSqCCYU9w7W10NqoCGb7eMeGTwFS5N4ECB8cdO_e0izStNEXr0zm5i/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-02.webp" width="622" /></a></div><br /><br /> B: 次に、低い音域から順番に練習します。<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYE6jBIFwXKcnIrw38qqyD2xyVIZ44A6krKHuPO8bGT3ojil1KN2pXPc4GaDYLVHzl6FH7RPl0Dk-ouj7J7bpCNF6igMKVo3Rx0G761-ZEliXNWVgwAY9b_sALLynax2X34eTKv5d-6ZcysA4RDGBAKvgxK_lQKI6uKTROYW1vf6gd-a6fdkzm06Gb/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-03.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYE6jBIFwXKcnIrw38qqyD2xyVIZ44A6krKHuPO8bGT3ojil1KN2pXPc4GaDYLVHzl6FH7RPl0Dk-ouj7J7bpCNF6igMKVo3Rx0G761-ZEliXNWVgwAY9b_sALLynax2X34eTKv5d-6ZcysA4RDGBAKvgxK_lQKI6uKTROYW1vf6gd-a6fdkzm06Gb/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-03.webp" width="622" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJ2UhA3j_2B4dVWJyR1zG9EVMANE0GU5HbRyl5tBIuIZY_ivJe0HjGVORLxUHXgJQBJVBTT_N3PjASI-RZw8az1RTw-Zfl2vV3ezLcLk7E7Lq0LPO3clke-G2CWkZejEVBt4XxlYdY_-6DBhbDqC4dtAoAid4FPyYIZdEkOxjt_TXDMD7ap980kIC/s1062/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-04.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="243" data-original-width="1062" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJ2UhA3j_2B4dVWJyR1zG9EVMANE0GU5HbRyl5tBIuIZY_ivJe0HjGVORLxUHXgJQBJVBTT_N3PjASI-RZw8az1RTw-Zfl2vV3ezLcLk7E7Lq0LPO3clke-G2CWkZejEVBt4XxlYdY_-6DBhbDqC4dtAoAid4FPyYIZdEkOxjt_TXDMD7ap980kIC/w640-h146/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-04.webp" width="640" /></a></div><br /></div>
<br />次の C. はさらに細かいアンブシュアのコントロールの練習です。<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhajThNieAKCYOqG1ynJSACP87PqsBbyi1Cmw8vn28yYa0eCmu-fwQQnd-VyDvjWUmqd5EAcqN3Q0F3W46PFTlr64wT7jejFaK9Pr4zxFposTKseOLUt8Ej4tzdLVax6i36ERfBBfv1-_Nv5Ag0SNuswxhUOCM9QHq5Zfy-9NV4mVWNm7YvmUjciLgf/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-05.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhajThNieAKCYOqG1ynJSACP87PqsBbyi1Cmw8vn28yYa0eCmu-fwQQnd-VyDvjWUmqd5EAcqN3Q0F3W46PFTlr64wT7jejFaK9Pr4zxFposTKseOLUt8Ej4tzdLVax6i36ERfBBfv1-_Nv5Ag0SNuswxhUOCM9QHq5Zfy-9NV4mVWNm7YvmUjciLgf/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-05.webp" width="622" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6JF8AiJBU8FsHDpTWUCwLv8SapnoAu6v0xwzUgF4J2EM79WyXx8QqcTO8ksGY8d5bFr_CSzbMleheC5aFjHNgF8QxXH7pQZwYNcuxOoOhu5H_TxcDPJaPD1fb5D4ZDEqHpjqGauhfsbqMTQrlSSkpz1DlaRJthfeAE7dwR_m6jOsKHALCzl4hZsg/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-06.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6JF8AiJBU8FsHDpTWUCwLv8SapnoAu6v0xwzUgF4J2EM79WyXx8QqcTO8ksGY8d5bFr_CSzbMleheC5aFjHNgF8QxXH7pQZwYNcuxOoOhu5H_TxcDPJaPD1fb5D4ZDEqHpjqGauhfsbqMTQrlSSkpz1DlaRJthfeAE7dwR_m6jOsKHALCzl4hZsg/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-06.webp" width="622" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhno_rUpza6Kn76x2hDE7cTXzo2AScUSpsMQXmv7UNbpPCH7t78XuVFRT7yASEFtkCRYiDNFS6gU1PnIYTgkkAppbjyY35pLmDgUMN9gaHyuMf6SWsphEqHlDtyEKj5raMfjiFvnoSJ7BJGRxGPyEg011Fslwa86Arf38gy_Q2c4cNIdBoxHOd66TpR/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-07.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhno_rUpza6Kn76x2hDE7cTXzo2AScUSpsMQXmv7UNbpPCH7t78XuVFRT7yASEFtkCRYiDNFS6gU1PnIYTgkkAppbjyY35pLmDgUMN9gaHyuMf6SWsphEqHlDtyEKj5raMfjiFvnoSJ7BJGRxGPyEg011Fslwa86Arf38gy_Q2c4cNIdBoxHOd66TpR/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-07.webp" width="622" /></a></div><br />
</div>
D. では分散和音でも練習します。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUW0R1Zpb1nLM6-qWO3USEPXQu5pMSqk02tYq6D_8rHtwihxwfaUEDjeM6HoKxWTG2FNH9Q9Rh_t04NWSJGXoCdhen8rVAbVssxnfBPwriVYQpQ1kWYfIsPvmCgj3ggBDNUTJuUZA2wKZ5e4ftF4Ni-ytD-gkXRMU0VWyrcYd6cKYqUfRXC5cl-3IG/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-08.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUW0R1Zpb1nLM6-qWO3USEPXQu5pMSqk02tYq6D_8rHtwihxwfaUEDjeM6HoKxWTG2FNH9Q9Rh_t04NWSJGXoCdhen8rVAbVssxnfBPwriVYQpQ1kWYfIsPvmCgj3ggBDNUTJuUZA2wKZ5e4ftF4Ni-ytD-gkXRMU0VWyrcYd6cKYqUfRXC5cl-3IG/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-08.webp" width="622" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUwDgLidshQggWZZC9hTtvvwZfyebyWA5-VcBPAlhkwOMPih73pzuJSqDGDVt_oon-stXpjF4BHfn5muDCFvRKPX6GO_4CQY70njGWDlErEpG7kwnvMfsVcR8ybIBnioH8eatYPBWPAx2iFUGYhM0ccbWUGoIAlFewGQt6g4qB_B1RL_SWwsMveoqj/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-09.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUwDgLidshQggWZZC9hTtvvwZfyebyWA5-VcBPAlhkwOMPih73pzuJSqDGDVt_oon-stXpjF4BHfn5muDCFvRKPX6GO_4CQY70njGWDlErEpG7kwnvMfsVcR8ybIBnioH8eatYPBWPAx2iFUGYhM0ccbWUGoIAlFewGQt6g4qB_B1RL_SWwsMveoqj/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-09.webp" width="622" /></a></div></div><br /> F. ではオクターブの練習です。<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJkjibGn-dI5gWdKn6XMnNGGExZubNAhcFJI-qHYTPmvadVUhxadXyYHqldsmfbJnwLCPHBZvsbSKO1eAIItEEpD2OZqUuvQSXvNnhEH4HsGDDvKM2K_w3Y6yTyiHLO0UvG1ox7CL1wcAoEMXl-SEWIZRDuV75-tqooCgRWPXUNp6QRVO4oF-ANFoJ/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-12.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJkjibGn-dI5gWdKn6XMnNGGExZubNAhcFJI-qHYTPmvadVUhxadXyYHqldsmfbJnwLCPHBZvsbSKO1eAIItEEpD2OZqUuvQSXvNnhEH4HsGDDvKM2K_w3Y6yTyiHLO0UvG1ox7CL1wcAoEMXl-SEWIZRDuV75-tqooCgRWPXUNp6QRVO4oF-ANFoJ/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-12.webp" width="622" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9g7QYcn3UHH899p815ige04hM72bfWLguT5qBVMIHLy3ByW_czw2Rz9O39i0ZlRw9_9_p0HwL8UB1TtixCkQSvPKHxwulyJpb6-v_exQqTzq-ZTa0s9Gxh962XzDZATzr9FeiqKDCO8B3YhJSw2dsnPZXnjTK_kif9uT4nIuF_t9WQgJoVXSvcJ77/s1062/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-13.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="320" data-original-width="1062" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9g7QYcn3UHH899p815ige04hM72bfWLguT5qBVMIHLy3ByW_czw2Rz9O39i0ZlRw9_9_p0HwL8UB1TtixCkQSvPKHxwulyJpb6-v_exQqTzq-ZTa0s9Gxh962XzDZATzr9FeiqKDCO8B3YhJSw2dsnPZXnjTK_kif9uT4nIuF_t9WQgJoVXSvcJ77/w640-h192/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-13.webp" width="640" /></a></div></div><br />更に難しいインターバルを、G. にまとめました。<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyCg0Qkk9ftpSaMnumKh5u7v3fxSw4cr4XMnhnCW3-ce0-1Zq9-EgZTE8g_n14H6wN4Lw-H3Z5YM3orYtXMOzzSVY7PdUNdWiD1XAebIhFoEiooydp4GOMuux9RPSs2N2ynrGAXzc7_ax9UE6I8X5mqEcKDDD8wD0WRufuwVw5ZArWlowE8AZq4GAY/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-14.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyCg0Qkk9ftpSaMnumKh5u7v3fxSw4cr4XMnhnCW3-ce0-1Zq9-EgZTE8g_n14H6wN4Lw-H3Z5YM3orYtXMOzzSVY7PdUNdWiD1XAebIhFoEiooydp4GOMuux9RPSs2N2ynrGAXzc7_ax9UE6I8X5mqEcKDDD8wD0WRufuwVw5ZArWlowE8AZq4GAY/w622-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%93-14.webp" width="622" /></a></div></div>
<h2 style="text-align: left;">練習4</h2>
<br />最後に簡単な曲を吹いてみましょう。<br />全て一番低い"C"の指使いです。<br /><h3>A. 花</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbpPkwVgMNqCFzv20AnasI2i0IISo3izseem-_Ah_6RZX0n6AzGNPFWcerPQbwhN6QeVMwiAyyO9F4ylJfBwhcBpNVg3OgiJct2gaPGuBluVT7GGQonRX-4zpamDh5n9GKOk_UHhrpdTZtyS478kbMbMMaznCwC90nVHcMRWco_jOl-KlYBh6TCDP/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-1.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbpPkwVgMNqCFzv20AnasI2i0IISo3izseem-_Ah_6RZX0n6AzGNPFWcerPQbwhN6QeVMwiAyyO9F4ylJfBwhcBpNVg3OgiJct2gaPGuBluVT7GGQonRX-4zpamDh5n9GKOk_UHhrpdTZtyS478kbMbMMaznCwC90nVHcMRWco_jOl-KlYBh6TCDP/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-1.webp" width="614" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-uqvfCE7Pfjb800znAS17UDBz1CXcvzFK8C69ZZ0HrJGoKf9LyxU0WRV1hBhVz-CoShtOcpt-U5pl1o0BWi1Zm--UdObDU0H69iXmDyXkrw2anqcd8I4VzFcaYaXZAY5DW_mGVibGmJ-PikMXO1W360HyHeWXa8YoXc8kjmkCaYr9VwYVba-a3Frg/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-2.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-uqvfCE7Pfjb800znAS17UDBz1CXcvzFK8C69ZZ0HrJGoKf9LyxU0WRV1hBhVz-CoShtOcpt-U5pl1o0BWi1Zm--UdObDU0H69iXmDyXkrw2anqcd8I4VzFcaYaXZAY5DW_mGVibGmJ-PikMXO1W360HyHeWXa8YoXc8kjmkCaYr9VwYVba-a3Frg/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-2.webp" width="614" /></a></div></div><br />
<h3>B. 浜辺の歌。</h3><br />
途中に出てくる"♯ソ"は、Cの指使いでも可能ですが、難しければこの音のみ右手小指のCisキーを使ってみましょう。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK4cRXK5THs3ZEKNz4_L-QNVb4zKOJ_tvlWltnEcSB3fPrzSZzP1h9Sh4OmloDlLh4_aztH78lEa7kUI-NqdeZCT0lXodphJaRCqxxEnEzVeP1S60jLz6TU4T1e25z53IPEIpVkLjf0puktDoKY-pQfUbDhQbuP4SOghTZsMMkP3vFsF6F_oh3Lwp3/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-3.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK4cRXK5THs3ZEKNz4_L-QNVb4zKOJ_tvlWltnEcSB3fPrzSZzP1h9Sh4OmloDlLh4_aztH78lEa7kUI-NqdeZCT0lXodphJaRCqxxEnEzVeP1S60jLz6TU4T1e25z53IPEIpVkLjf0puktDoKY-pQfUbDhQbuP4SOghTZsMMkP3vFsF6F_oh3Lwp3/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-3.webp" width="614" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtnXZMTdLsZ1fuW1ZZu34fhdCcAolayP-4FD8Cz84VZDo0Tqko3SplG1AL7uEgbpxBEMYMyZ_WCP33u1Giqu5hjCuxvcZr2HExNQsbSP4x7jquNe-U7Sesdv6PgemM3k-VQDvxHWmxn9wv9sWPORTN7l41whsrQO21FV3JY8YLk5iLx5waGF54a13/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-4.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtnXZMTdLsZ1fuW1ZZu34fhdCcAolayP-4FD8Cz84VZDo0Tqko3SplG1AL7uEgbpxBEMYMyZ_WCP33u1Giqu5hjCuxvcZr2HExNQsbSP4x7jquNe-U7Sesdv6PgemM3k-VQDvxHWmxn9wv9sWPORTN7l41whsrQO21FV3JY8YLk5iLx5waGF54a13/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-4.webp" width="614" /></a></div><br /></div>
<br /><h3>C. トロイメライ。</h3><br />
高い"ラ"まで出してみましょう。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia5JB2kZ4TDFOdgsSyo79r5g_HPDJXRPSlaDF_mME9-RLV2EIrD8qlYt7cZqwO57JGsqzs9viaLt4PevDAr-6gHTLZ3d2ePLc-_cwAUT1gBsOMH4y4qkTE8FKEamY__ljgzQ5-GaEaHoJBNqGuL6x_cNgMk-otyVgcvu5OPZ2CHyxSUSkvYSnDm-5R/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-5.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia5JB2kZ4TDFOdgsSyo79r5g_HPDJXRPSlaDF_mME9-RLV2EIrD8qlYt7cZqwO57JGsqzs9viaLt4PevDAr-6gHTLZ3d2ePLc-_cwAUT1gBsOMH4y4qkTE8FKEamY__ljgzQ5-GaEaHoJBNqGuL6x_cNgMk-otyVgcvu5OPZ2CHyxSUSkvYSnDm-5R/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-5.webp" width="614" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGDnM5avTYOMVPzFcJFli6xAIAQoobdqPpXcgFXVkVox63XvFOb5EkICyl1oseKrykBIZFVHsCmwVeARDsYxTAkspZIW5k6JVLK0fX4GpjqqQDmkayEzMSfbER1BCkm1POGmYapumvGrquU1FR6hs3qoJin3za_ex8fCB2XCL_UB1wvSNVMdfk6k_/s1048/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-6.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="707" data-original-width="1048" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGDnM5avTYOMVPzFcJFli6xAIAQoobdqPpXcgFXVkVox63XvFOb5EkICyl1oseKrykBIZFVHsCmwVeARDsYxTAkspZIW5k6JVLK0fX4GpjqqQDmkayEzMSfbER1BCkm1POGmYapumvGrquU1FR6hs3qoJin3za_ex8fCB2XCL_UB1wvSNVMdfk6k_/w640-h432/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-6.webp" width="640" /></a></div></div><br /><h3>D. さくらさくら</h3><br />繰り返し後にオクターブを上げて練習してみましょう。<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibsVqszBZPjSY4zjHaq5nz93pkGY2JKW_5GIhi8ddFtEppKkyQ8UdyWLQ00X1do0xPA-tMUlu4ihKGXfh0iLPy09d98qEVDtw7i8DYcU-Gp7ik_j4k7V2bfeCtikey_tElw_H-ZmiqyQJYDhdWVt1yL0p-ekCaIqQ9lKtEorWA6BpCNaAKJ8kK-a4R/s1092/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-7.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibsVqszBZPjSY4zjHaq5nz93pkGY2JKW_5GIhi8ddFtEppKkyQ8UdyWLQ00X1do0xPA-tMUlu4ihKGXfh0iLPy09d98qEVDtw7i8DYcU-Gp7ik_j4k7V2bfeCtikey_tElw_H-ZmiqyQJYDhdWVt1yL0p-ekCaIqQ9lKtEorWA6BpCNaAKJ8kK-a4R/w614-h640/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-7.webp" width="614" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8JmMPWrMyftQp_JUjOermpGxsDzW4huKr2XCLZuyTIrmNQlAEFfwwVmVfj5DrUqF9BeOqU162VYcc4mOtBq-5y3o2vq-fPZebRNN3D_Dms3wyV4tc2rH0dg3OzETqWpscIgGkVxbKFmc1W5G1u61eZsxZrn_DFmeI_iW3WqXZzixm-U5x16uK7Ld/s1048/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-8.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img loading="lazy" border="0" data-original-height="644" data-original-width="1048" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8JmMPWrMyftQp_JUjOermpGxsDzW4huKr2XCLZuyTIrmNQlAEFfwwVmVfj5DrUqF9BeOqU162VYcc4mOtBq-5y3o2vq-fPZebRNN3D_Dms3wyV4tc2rH0dg3OzETqWpscIgGkVxbKFmc1W5G1u61eZsxZrn_DFmeI_iW3WqXZzixm-U5x16uK7Ld/w640-h394/%E3%83%9B%E3%82%A4%E3%83%83%E3%82%B9%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%AE%E7%B7%B4%E7%BF%92%EF%BC%94-8.webp" width="640" /></a></div><br /></div>ここまでできるようになったら、半音階に挑戦してみてください。<div><br />よりアンブシュアを繊細にコントロールする練習ができます。</div></div></div>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-70514085221542145942021-11-10T16:40:00.006+09:002021-11-10T17:24:41.264+09:00音がかすれる時に見直したい、フルートのアンブシュアの作り方と練習<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUe5wl3J-lv2Ho1H_6ga9t9uUngukz5AwUL7DwSc3t-2otVNhFFG5DsAcXedY0kQ8nIC8C7zDuU1DtrGNBKkP42TzDozxJw3fZSuT2268nBxeb7a1lLpVRIDqvO0Y8OlaQKk8un61QmM/s469/%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A5%25E3%2582%25A6%25E3%2582%2599%25E3%2582%25A7%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A9%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2595%25E3%2583%25AB%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2588.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="音がかすれる時に見直したい、フルートのアンブシュアの作り方と練習" border="0" data-original-height="407" data-original-width="469" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUe5wl3J-lv2Ho1H_6ga9t9uUngukz5AwUL7DwSc3t-2otVNhFFG5DsAcXedY0kQ8nIC8C7zDuU1DtrGNBKkP42TzDozxJw3fZSuT2268nBxeb7a1lLpVRIDqvO0Y8OlaQKk8un61QmM/w320-h278/%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A5%25E3%2582%25A6%25E3%2582%2599%25E3%2582%25A7%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A9%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2595%25E3%2583%25AB%25E3%2583%25BC%25E3%2583%2588.webp" width="320" /></a></div><div><br /></div><div> フルートで音を出すために、アンブシュアの形は非常に重要です。</div><div><br /></div><div>アンブシュアの形が安定していないと、音がかすれたり、低音や高音がうまく出ない原因になってしまうことがあります。</div><div><br /></div><div>しかしいくら形が重要だからといって、中心からずれているアンブシュアを鏡を見ながら直してみてもなかなか思い通りに音が出ないことが多いと思います。</div>
<br />
私たちが普段しゃべる時には、いちいち口の形を意識しながら声を出す事は少ないでしょう。<br />
<br />同じように、フルートを吹く時にもアンブシュアの形を意識するよりも、自分にとって自然なやり方で吹いた時の方が良い音が出ます。<br /><br /><div>今回の記事では、アンブシュアについて基礎知識から、より良いアンブシュアにするためにはどのような練習をすれば良いのかあれこれ書いてみました。</div><div><div>
<a name='more'></a><br />
<h2><span style="font-size: x-large;">アンブシュアとは?</span></h2>
<div><br /></div>『<b>アンブシュア』</b>とは、フルートを吹くときの唇の形のことで、フランス語『embouchure』です。</div><div><br /></div><div>
『<b>アパチュア』</b>とも呼ばれることがありますが、<b>アパチュア</b>とは<b>唇の穴</b>のことを指します。<br /><br /></div><div>『<b>アンブシュール』</b>などとも表記されることがあります。</div><div><br /></div><div><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">鏡を見ることをやめよう</span></h2><br />アンブシュアほど個人差が出る身体の部分はないでしょう。</div><div><br />一般的に日本人の唇は西洋人よりも厚く、フルートを吹くと唇に息の圧力がかかり、さらに厚くなったように見えることがあります。</div><div><br /></div><div><div>私がフルートを始めたばかりのまだ初心者だった頃、大きな悩みの一つが、「自分の唇がフルートに向いていないせいで良い音が出ないのではないか?」ということでした。</div><div><br /></div><div>フルートを吹く姿を鏡を見てみると、明らかに唇が厚く感じました。</div><div><br /></div><div>多くのフルート教則本を読むと、「唇は薄い方がフルートに向いている」などと書かれています。</div><div><br /></div><div>うまく音が出なくて鏡を見ては、「私の唇が厚いから上手くいかないのかしら」などと思ったり、フルートを吹くときに唇が薄くなるように試してみたりしました。<br /><br />どうやったら良い音が出るアンブシュアになるか、先生や上手な先輩に聞いてみると、「にっこりするようにほおを引いて」とか、「リラックスして、口の端を下げて」などと人それぞれ違う意見が返ってきます。<br /><br />プロになった今ハッキリと自信を持って言えることですが、アンブシュアは人それぞれに異なりますし、唇の厚さや形による向き不向きはありません。</div><div><br /></div><div>そして、こうやりなさいと言われたやり方を守ったからといっても、良い音が出るかどうかはあまり関係がないと感じます。</div><div><br /></div><div>良い音が出て自分が吹きやすいのであれば、アンブシュアが曲がっていようがズレていようが、それを変える必要は全くありません。</div><div><br /></div><div>アンブシュアの見た目に騙されてはいけないということは、初心者だった頃の自分に最も伝えたいことです。</div><div><br /></div>現代最高のフルート奏者の一人エマニュエル・パユがパリ音楽院時代に学んでいたミシェル・デボストは、著書『フルート奏法の秘訣』の中で、フルーティストのロバート・コールがウィリアム・キンケイドに受けたレッスンの言葉を引用しています。<br /><br /><blockquote class="tr_bq">"『最初のレッスンで、キンケイドは私(ロバート・コール)のアンブシュアがちょうど真ん中に来ていないと注意した。実際にそれは完全に曲がっていた。彼は私に、練習中鏡を見てアンブシュアを中心におくようにといった。翌週のレッスンのとき、私はアンブシュアを正しく中心にあてた。ところが全然コントロールが利かなかった。彼は少し考えてから、私のもともとの位置にアンブシュアをおかせて、いろいろな音(フォルテ、ピアノ、高音、低音)を出させた。けっきょく、私のやり方でやるようにといった。何年もたって、私は彼のもとに呼び出された。彼は聴講生たちと話しあっている最中だった。彼らに正しいアンブシュールについて質問されていたのだ。キンケイドは私に、彼らの前で演奏するように頼んだ。『うまくいきさえすればいいんだ』と彼は、生徒たちに答えたと思う。』"</blockquote><br /></div><div>
<div style="text-align: left;"><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">アンブシュアの役割</span></h2><br /></div><div style="text-align: left;"> いかにフルートに向いている唇を持っていても、フルートを上手く吹けるかどうかはまた別の話です。</div>
</div><div><b><u><br /></u></b>
フルートの音色にはアンブシュアが重要だと思いがちですが、本当に大事なのは身体や息の使い方です。</div><div><br /></div><div>アンブシュアはその補助的役割にすぎません。</div><div><br /></div><div>デボストは前述の著作『フルート演奏の秘訣』の中で、アンブシュアは車のハンドルのようなものだと書いています。</div><div><br /></div><div>いくらハンドル(アンブシュア)が立派でも、貧弱なエンジンを積んでいてはスピードを自在にコントロールすることができず、良い車とは言えないでしょう。</div><div><br />
<b>良い車</b>とは<b>良いエンジン</b>を積んだ車です。</div><div><b><br /></b></div><div><b>良いエンジン</b>とはフルートの場合、<b>良い息の支え</b>と言えるでしょう。</div><div><br />フルートの音色はアンブシュアで作るものではなく、お腹の底からよく支えられた息から良い音が作られます。<br />
<br />
<h2>
<span style="font-size: x-large;">良いアンブシュアの作り方と練習</span></h2>
<br />
良いアンブシュアを作るための練習では、まず鏡を見ることはやめましょう。</div><div><br /></div><div>自身の身体の感覚と耳を使って、どうすれば良い音が出るのか模索してゆきます。</div><div><br /></div><div>まず<b><u>息の通り道(アパチュア)をできるだけ小さく作り細くて速い息を出す練習</u></b>から始めます。<br />
<br />
音色は初めは、か細くてなんだかネズミの鳴き声のような音になっても構いません。</div><div><br /></div><div>「速い息」とも言われますが、吐き出す空気の圧力を高めにすることを意識しましょう。</div><div><br />
そこから少しづつ息の通り道を大きくしてゆき、良い音が出る大きさを見つけてください。</div><div><br />
この方法は、息が長く続かない悩みを持つ方にも効果的です。</div><div><br />息があまり長く続かない時にはたいていの原因はアンブシュアにあります。</div><div><br /></div><div>息の通る孔が大すぎるので速い息を出すために大量の空気が必要となってしまうのです。<br /><br /></div><div>
アパチュアを狭めることでより少ない息を高い圧力で出すことができ、結果的に速い息となります。<br />
<br />
先生によく、もっと速い息で!と言われる方もこのやり方を試していただければ改善するでしょう。</div><div><br />
やみくもに唇を引いたりすぼめたりすることよりも、アパチュアを小さくするように意識すると効果的です。</div><div><br /></div><div>
<h2>
循環呼吸</h2>
<br />
循環呼吸を練習すると、アンブシュアのよい訓練になります。<br />
<br />
やり方は以下の記事をご参照ください。<br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_5.html" target="_blank">循環呼吸の練習方法と、毎日の簡単な練習方法</a><br /><br /><h2 style="text-align: left;">ホイッスルトーン</h2><div><br /></div>ホイッスルトーンを練習すると、アンブシュアがかなり安定しますのでお勧めです。</div><div><br /></div><div>ホイッスルトーンは普段フルートで音を出すときより、かなり繊細なブレスコントロールが要求されるのでぜひ毎日の練習に5分ほど取り入れてみてください。</div><div><br /></div><div>練習方法の詳細は、以下の記事のホイッスルトーンの項目で解説していますので参考になさってください。</div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2021/01/blog-post.html" target="_blank">音を出さなくても出来るフルートの練習方法まとめ</a><br /></div><div><br /></div><div>
<h2>
<span style="font-size: large;">世界一のフルートテクニックを持つブリアコフのアンブシュア</span></h2>
<br />
アンブシュアが真ん中でない奏者にデニス・ブリアコフがいます。<br /><br /></div><div>
彼のテクニックはまさに世界一と言い切っても過言でないくらいずば抜けていますが、彼のアンブシュアは曲がっています。</div><div><br /><a href="https://youtu.be/V-tTvPfyLQg">https://youtu.be/V-tTvPfyLQg</a></div><div><br /></div><div>
それでも、余分な息漏れ音もせず、驚異的なコントロールで低音から高音域まで演奏しています。</div><div><br /></div><div>見た目が整ったアンブシュアよりも、自分が自然にフルートを吹けるかどうかを重視して練習した方が良いでしょう。</div></div><div><br /></div>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-40700851868083947482021-11-07T03:08:00.003+09:002021-11-14T15:06:56.077+09:00オーケストラで演奏していると感じる難しい事<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNIPknD7jP2onKAxlvnBJhjGPIZerDkE5NuPVJwTYpxd8tEUmPrv15XyZIVhVCQcuEDXMWZZL7JdLq2xKDpzKC1aSpZoJzoPAf7NRWLJU3SvOEvZ4GN2Pbvve1qjgsKXyqKvn7nGyQAr0/s1500/dif.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="オーケストラで演奏していると感じる難しい事" border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1500" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNIPknD7jP2onKAxlvnBJhjGPIZerDkE5NuPVJwTYpxd8tEUmPrv15XyZIVhVCQcuEDXMWZZL7JdLq2xKDpzKC1aSpZoJzoPAf7NRWLJU3SvOEvZ4GN2Pbvve1qjgsKXyqKvn7nGyQAr0/w640-h480/dif.webp" width="640" /></a></div><p>タイミングや音程、音色など、オーケストラで演奏していると、ソロとは違った難しさを感じます。</p><p>この記事では、普段オーケストラで仕事をしていて難しいなと感じることをまとめてみました。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">タイミング</h2><p><br /></p><p>他の楽器の音を聴きながら演奏すると、自分ではぴったりのタイミングと感じていても客席では発音のタイミングが遅れて聴こえてしまいます。</p><p>特にフルートの場合では、ステージの前方で演奏している弦楽器を聴きながら演奏すると、遅れて聴こえてしまいます。</p><p>ピアノコンチェルトの伴奏をする場合などは、ピアノよりも少し前に入らないと演奏が遅くなったり、発音のタイミングが遅れてします。</p><p>フルートの音色の特徴として、演奏者と聴衆では音の出始めにわずかに差があるため、ほんの少しだけ早めのタイミングで音を出す必要があります。</p><p>どのくらい早めに入れば良いのか、慣れるまではなかなか難しいです。</p><p><br /></p><p>オーケストラでは通常、数十人の演奏家が同時に演奏し、大規模な曲の場合には百人以上になることも珍しくありません。</p><p>人数が増えれば増えるほど、舞台上の人数は増えます。</p><p>人数が増えると当然のことながら、離れたところで演奏している奏者の数も増えます。</p><p>離れている楽器と一緒に演奏する時には、音を聴くのではなく指揮者の指揮棒に合わせる必要があります。</p><p><br /></p><p>演奏が盛り上がって同僚のテンポが指揮者と少し異なっている場合には、指揮者か同僚のどちらに自分の演奏を合わせるか瞬時に判断しなければなりません。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">リズム感</h2><p><br /></p><p>オーケストラの作品では、ソロの曲よりもリズムを正確に演奏しなければならない場合があります。</p><p>他の楽器の伴奏などで同じ音形を繰り返し演奏しているときなどにテンポが転んでしまったり、逆に遅くなってしまうとアンサンブルが上手くゆかない場合があります。</p><p>自分がメインの旋律を演奏していても、自由なテンポで吹きすぎると他の楽器とズレてしまいます。</p><p><br /></p><p>リズムの感じ方は、楽器ごとに異なります。</p><p>弦楽器奏者は音形が跳躍するときに早めに演奏しがちですが、フルートの場合には逆に時間を多めに取ってしまいたくなります。</p><p>このため、弦楽器とズレが生じることもよく起きます。</p><p><br /></p><p>メロディーを演奏している時に、旋律が上行形の場合はテンポが速くなりやすい傾向にあります。</p><p>付点音符のリズムは、相当正確に演奏しないと客席で聴くとおかしなリズムに聞こえてしまいがちです。</p><p>3連符などの連符も、ソロ曲を演奏する場合とは違い正確に演奏する必要がある場合がほとんどです。</p><p><br /></p><p>しかしリズムを正確にしようとしすぎると、音楽としてはつまらない演奏になってしまう危険があります。</p><p>この辺りのバランス感覚は、経験で養うしかありません。</p><p>演奏者の永遠の課題の一つだと思います。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">音量</h2><p><br /></p><p>オーケストラ作品でフルートを演奏する場合に、楽譜にpやppと書かれていても小さな音で弱く吹いてはいけない時が頻繁にあります。</p><p>逆にfやffと指示が書かれていても、強く吹きすぎてはいけない場合もあります。</p><p>フルートのソロのメロディーにpなどが書かれていても、たいていの場合には大きな音で演奏しなければなりません。</p><p>もちろん、弱く演奏しなければならない旋律もたくさんあります。</p><p><br /></p><p>必ず総譜を確認しておき、どのくらい強弱をつければ良いのかはオーケストラ全体の響の中で考える必要があります。</p><div>pが書かれている場合、オーケストラの音量としてのpであり、フルートのpで演奏すると小さすぎて聞こえない場合がほとんどでしょう。</div><div><br /></div><p>フルートの楽器の性質として、低い音域は客席には聴こえづらく、逆に第3オクターブの音色は鋭くなりがちです。</p><p>日頃から、力強い低音や、柔らかい高音を安定して演奏できるように練習しておく必要があります。</p><p>オーケストラで演奏するようになってから、私自身このような練習をしなければならないと痛感しました。</p><p>このような練習を自分のために作ったものは以下のリンクから公開しておりますので、興味のある方はご覧ください。</p><p>参考><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/blog-post_20.html">アンブシュアのトレーニング</a><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">音色</h2><p><br /></p><p>音色に関しては好みの問題になりますが、フルートの場合、私は細い音色よりも太いほうが他の楽器との相性が良いと感じます。</p><p>細い音色の場合に良く起こるシャリシャリとした倍音の空気音は、他の楽器と一緒に演奏すると肝心のフルートの音程が不明瞭なことがあります。</p><p><br /></p><p>一緒に演奏する楽器によって、音色を使い分ける必要もあります。</p><p>例えばソロを演奏している場合と、金管楽器と一緒に演奏している時とでは、音色を変えないといけないことは明白です。</p><p>クラリネットとコラールのような旋律を演奏しているときは、ビブラートを減らして太めの音色で演奏したり、弦楽器と演奏しているときはよりフルートらしい音色で演奏したりします。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">音程</h2><p><br /></p><p>音程は、常に正確に演奏する必要があります。</p><p>フルートは音程を取ることがとても難しい楽器ですので、普段から練習の時にはチューナをつけておくようにしましょう。</p><p>楽器ごとに特定の音程がうわずりやすかったり、逆に下がりがちになリマス。</p><p>自分の楽器の音程の特徴を知っておくと、他の楽器と演奏していて音程がズレた時にもすぐに修正することができます。</p><p>最近では、市販のチューナーよりもスマートフォンのアプリの方が遥かに優れています。</p><p>私が普段練習で使っているチューナーアプリについては、以下の記事に書いております。</p><p>参考><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2018/08/ipad.html">楽器の練習に役立つiPad活用術</a></p><p><br /></p><p>他の楽器と一緒に演奏するときに少しでも音程がずれていると、フルートの場合は音が震えて不快感をもたらしてしまいます。</p><p>特に他の楽器とのユニゾンになる場合、特にフルートの第3オクターブは上ずりがちです。</p><p>替え指を使って音程を合わせるなど、工夫することはオーケストラで演奏するためには必須の技術の一つだと思います。</p><p>参考><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_20.html">替え指について</a></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">ミス</h2><p><br /></p><p>一緒に演奏している同僚も人間ですので、誰もが本番で失敗することもあります。</p><p>普段の練習は、本番で起こりうるあらゆるミスに対する準備でもあります。</p><p><br /></p><p>演奏中に冷静さが欠けるとミスの原因となり、思いもよらない場所で失敗します。</p><p>逆に、難しいと思っていたところは、本番ではたいてい上手くゆきます。</p><p>普段から、一見簡単そうに見える箇所も入念にさらっておきましょう。</p><p><br /></p><p>例えば、長い休符の小節が続いたあとなどは、演奏するタイミングを間違えてしまうことがあります。</p><p>音源を聴きながら、休符の小節もしっかりと数える練習をしておきましょう。</p><p><br /></p><p>もし本番でミスをしてしまっても、クヨクヨと後悔せず気持ちをすぐに切り替えましょう。</p><p>大抵のミスは、本人にとって大きなミスでも、他人にとってはどうでも良いことがほとんどです。</p><p>仮に演奏を止めるくらい大きなミスをしてしまっても、その時は仕方ないとあきらめましょう。</p><p>次回から二度と、そのようなミスを起こさないように改善策を考えれば良いのです。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">指揮者</h2><p><br /></p><p>指揮者の役割の一つは、演奏者に共通のテンポを示す事です。</p><p>演奏者それぞれに音楽の感じ方や解釈は違いますが、解釈に統一感を与えて演奏にまとまりを作るのが指揮者の役目です。</p><p>基本的には指揮者の指示は守らなければなりませんが、指揮者の技量が足りないとオーケストラが判断した場合、指揮者の指示通り演奏される度合いは減ります。</p><p><br /></p><p>自分と指揮者と曲の相性は大切です。</p><p>どんなに自分と相性の良い指揮者でも、曲と相性が合わなければ良い演奏をすることが難しくなります。</p><p><br /></p><p>私の所属するチェコフィルの場合には、チェコの作曲家の作品、特にドボルザークやスメタナの作品の解釈は長い伝統があり、こう演奏しなければならないとある程度決まっています。</p><p>伝統に反する指示を指揮者がした場合には、指揮者の要求が演奏会では従われないこともあります。</p><p><br /></p><p>演奏中に指揮者と駆け引きをすることもあります。</p><p>例えばソロの旋律を演奏している場合、指揮者はテンポを合わせてくれることがありますが、指揮者の棒につけなければならないこともあります。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">まとめ</h2><p><br /></p><p>オーケストラで演奏するためには、テンポ感や音程感覚など、演奏の客観性がかなり必要になります。</p><p>客観性を持って演奏するためには、決して自分の演奏が本当に正しいのか常に疑問に持って演奏する、音楽に対する真摯な姿勢が必要になります。</p><p>同時に、自分の演奏が正しいと自分で確信を持って演奏できるよう、普段から注意深く練習しておきましょう。</p>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-61401166871313349522021-09-10T23:14:00.004+09:002021-09-10T23:16:01.557+09:00フルーティストのステージでのマナーについて気をつけたほうが良いこと、知っておくこと<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAg5DSe9mnLQzRxac3iM96bP58K9scKU13NPYg0C7ckz1NYyiCCOlmQQqzTIvDLeIH5vOS7mNcc8McWLQj8yENJ0uWC4_6zBlLG9a47UoS3RodGOgEP25iOjOuFJ2plpY4zpCggo4Xgzo/s1500/01.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1500" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAg5DSe9mnLQzRxac3iM96bP58K9scKU13NPYg0C7ckz1NYyiCCOlmQQqzTIvDLeIH5vOS7mNcc8McWLQj8yENJ0uWC4_6zBlLG9a47UoS3RodGOgEP25iOjOuFJ2plpY4zpCggo4Xgzo/s320/01.webp" width="320" /></a></div><div><br /></div>クラシックの演奏会では、演奏者の振る舞いは非常に重要です。<div>舞台上での振る舞いはステージマナーとして、守らなければならないマナーがいくつかあります。<br /><p>いくら良い演奏をしても、ステージマナーが悪ければその演奏家の評価や印象は良くなりません。</p><p>今回の記事では、フルート奏者が守ったほうが良いステージマナーについて書いてみます。</p><span><a name='more'></a></span><h2 style="text-align: left;">1. 舞台に入場する時の注意</h2><p>お客さんにとって演奏会が始まるのは、曲の演奏が始まった時ではなく、舞台の扉が開いて演奏者が舞台に現れた瞬間です。</p><p>演奏会が始まって演奏者が舞台に入場するとき、これから演奏する曲のことで頭がいっぱいだったり、緊張して客席に気を配る余裕がなくなっていることが往々にしてあります。</p><p>緊張でこわばった面持ちで譜面台の前に鼻息荒く突進すると、客席を緊張させてしまいます。</p><p>しかし、笑顔で客席を見ながら入ってくる演奏者のほうがはるかに印象が良いですし、お客さんも演奏を聴きたいという気持ちにもなります。</p><div><br /></div><p><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/06/blog-post_28.html">オーケストラのオーディションを受ける時の心得</a>の記事に関連しますが、審査員をすると入場の瞬間をいかに大切にしなければならないかを痛感します。</p><p>扉が開いて演奏者が舞台に現れたときに、上手いかどうかがほぼ判ります。</p><p>心に余裕がない演奏者は客席を見ることなく譜面台に突進してゆきますし、余裕がある演奏者はステージマナーに気を配っており落ち着いた振る舞いになります。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">2. チューニング</h2><p>ステージに入場してまずは、お客さんに一礼してからチューニングを始めると良いです。</p><p>チューニングしてからお客さんに礼をすると、変な空気が流れるので注意したほうが良いです。</p><p><br /></p><p>リサイタルなどの場合、演奏を始める前にピアノとチューニングします。</p><p>弦楽器には重要ですが、フルートにとってはほとんど儀式的なようなもので、念入りにチューニングをしたからといっても良い音程で演奏できるわけではありません。</p><p>日頃いかに音程に気をつけて練習しているかという事のほうが、演奏前にチューニングをすることよりもはるかに重要です。</p><p>チューニングは小さな音で、できるだけ素早く行ないましょう。</p><p>何度も頭部管を抜き差しして音程合わせをすることが無いよう、スマートにチューニングを済ませるよう気をつけたほうが良いです。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">3. 演奏中</h2><p>演奏中に最も気をつけたほうが良いことは、フルートを振り回してしまうことです。</p><p>緊張やアドレナリンのせいか、本番では普段よりも楽器を振り回してしまいがちです。</p><p>しかし1音1音激しく楽器を振り回している演奏家を見ると、何だかあまり上手には見えません。</p><p>お客さんはダンスを見に来ているのではなく、音楽を聴きに来ています。</p><p>音楽の自然な流れの中で身体を動かすことを普段の練習から意識し、本番では必要以上に身体を動かしてしまわないよう、演奏中に頭の中で冷静さを常に保つことは大切です。</p><p>円熟した巨匠の演奏を見ると、無駄な動きがありません。</p><p>身体の動きをコントロールすることは、上がり防止にもなります。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">4. 演奏後</h2><p>失敗したり、自分の演奏に満足出来ないことはよく起こります。</p><p>しかし、演奏後にお客さんが拍手して頂いている間は必ず笑顔でいましょう。</p><p>演奏後のお辞儀は丁寧に、感謝の気持を込めてします。</p><p>自分の演奏の評価は演奏会が終わって家に帰ってからやればよく、ステージ上でやることではありません。</p><p>お客さんが時間とお金を割いてわざわざ会場まで来て、自分の演奏を聴いてくれたことに感謝をしなければなりません。</p><p>演奏後に良い笑顔でお辞儀をして舞台から去っていけば、いくらマズイ演奏をしても(たぶん)なんとかなりますし、印象も良いです。</p><p><br /></p></div>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-67886444636877836132021-09-06T06:16:00.010+09:002021-11-10T16:43:00.327+09:00更新情報<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg27t76bjgvXhqWCRhIx9SMkuVOn8dX6qpoKmyPPHaUtzqTW8sWGfNyOFz-YvlWCNsiLm4TWEx3xRjxFBctFIEvpljRC1ULfuNG-G2PCM0cyWOHI21azwfWBqhaETdIaGoAvZnGloJHD0Q/s4000/IMG_20210606_114952.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="4000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg27t76bjgvXhqWCRhIx9SMkuVOn8dX6qpoKmyPPHaUtzqTW8sWGfNyOFz-YvlWCNsiLm4TWEx3xRjxFBctFIEvpljRC1ULfuNG-G2PCM0cyWOHI21azwfWBqhaETdIaGoAvZnGloJHD0Q/w200-h200/IMG_20210606_114952.jpg" width="200" /></a></div><div><br />ブログの記事一覧を更新しました。</div><div><br /></div><div>このブログを不正にコピーして公開しているサイトがいくつかあるため、この記事一覧から私のブログに飛んでいただければ幸いです。</div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"><br /></div>
<span style="font-size: large;"><a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/p/blog-page_31.html">・シュヴェードラー著『フルートとフルート奏法』</a></span><br />
↑ シュヴェードラーフルートの考案者であり、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスのフルート奏者でもあった、マキシミリアン・シュヴェードラーの著作の拙訳です。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><h2 style="text-align: left;">フルート奏法私論</h2><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/04/blog-post_84.html">・フルート無料楽譜リンク集🎵</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/4.html">・音階練習、タファネル=ゴーベール第4番をモデルに、リズムやアーティキュレーションの変化</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/blog-post_27.html">・循環呼吸の練習</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/blog-post_20.html">・アンブシュアのトレーニング</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/06/blog-post_3.html">・タンギングのトレーニング方法</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/07/blog-post_12.html">・トリルの練習</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/blog-post_19.html">・運指表--フルートの替え指まとめ</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">
<h2>
<span style="font-size: large;">オーケストラスタディー</span></h2>
<div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/06/blog-post_28.html">・オーケストラのオーディションを受ける時の心得</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/06/blog-post_11.html">・フルートの難しいフレーズ集(オーケストラ作品から抜粋)</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/06/blog-post_9.html">・メンデルスゾーン交響曲第4番「イタリア」</a><br /></div><br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2018/09/blog-post_14.html">・ブラームス『交響曲第四番』第4楽章よりソロ</a><br />
<br /><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2018/09/blog-post_20.html">・サン=サーンス『鳥かご』動物の謝肉祭より</a></div><div style="text-align: left;"><br />
<h2>フルート関連の記事</h2>
<div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2021/09/blog-post_10.html">・ステージでのマナーについて</a><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/ciel.html">・Cielをフルートの木製頭部管につけた演奏感と、やめた理由</a><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/06/blog-post_6.html">・使用している楽器について(ムラマツとマンケ)</a></div><div><br /></div><div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/blog-post.html">・演奏会当日の過ごし方と、気をつけていること</a><br /></div><div><br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_14.html">・フルートは材質によって音色が違うか</a></div>
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_22.html">・フルートの頭部管の角度と抜き具合について</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/03/blog-post_3.html">・フルートの音程に関して知っておくと便利な事</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_10.html">・フルートの音程が悪い時の対処法</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_24.html">・フルート使用後の手入れ:5つのポイント</a><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_23.html">・楽器をオーバーホールしました。</a></div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/09/blog-post_7.html">・フルートの基礎知識</a><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/09/blog-post_12.html">・フルートの歴史(ルネサンス〜ベームのフルート改良、現代の楽器</a><br /></div>
<div>
<br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/09/blog-post_14.html">・フルートの種類(ピッコロ、アルトフルート、バスフルート、その他特殊管)</a><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/10/blog-post_30.html">・楽器を選ぶときに押さえておくポイント3選</a><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/10/blog-post_17.html">・キーシステム(リングキーとカバードキー、インラインとオフセット)の違い</a><br /></div><div><br /></div>
<h2>
アンブシュア、呼吸関連</h2>
<div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/09/Vibrato.html">・毎日のビブラートの練習方法</a><br /></div><br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_90.html">・低音から高音域まで楽に出すフルートの2つの練習方法</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2021/11/blog-post.html">・安定したアンブシュアを得るために大事なコツ</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post.html">・ビブラートが上達する練習法</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_16.html">・音色を良くする4つのコツ</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_4.html">・もっと大きな音量を出すためのフルートの3つのテクニック</a><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_69.html">・こう鍛えよう!肺活量の増やし方</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_4.html" target="">・循環呼吸をマスターしよう</a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/09/blog-post_18.html">・必ず循環呼吸ができるようになるおすすめ練習法+練習のための楽譜</a><br />
<div>
<br /></div>
</div>
<h2>
タンギング関連</h2>
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2018/08/blog-post.html">・タンギング</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_0.html">・もっと速くなるタンギングの練習方法</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_28.html">・ダブルタンギングのやり方やコツ、練習法</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_17.html">・タンギングの種類</a><br />
<div>
<br /></div>
<h2>
指の技術</h2>
<div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/08/blog-post.html">・小指、きたえてますか?</a><br /></div><br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2020/04/blog-post_25.html" target="">・フルート超絶技巧入門</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post.html" target="">・指がうまく回らないときの対処法3選</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2016/04/blog-post_42.html">・手に汗をかいてしまうとき</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2016/03/blog-post_31.html">・基礎練習はコツコツと粘り強く</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2016/06/2.html">・基礎練習はコツコツと粘り強く2</a><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_20.html">・替え指について</a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Hiragino Kaku Gothic ProN"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/4.html">・4オクターブ目の運指</a></div>
<br />
<h2>
練習方法</h2>
<div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/blog-post_9.html">・♪フルートの練習時間と休憩について。</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/07/blog-post_26.html">・私が普段やっている、オーケストラ作品の練習方法</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2021/01/blog-post.html">・音を出さなくても出さなくても出来るフルートの練習方法集</a><br /></div><br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/03/blog-post_7.html">・1時間のフルート練習で何をするか。練習をより効率的にするための3つのコツ</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2016/03/blog-post_9.html">・2時間のフルート練習で何をするか。より早い上達を目指して</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/03/blog-post_12.html">・3時間の練習で出来る事。デボスト推奨の時間割</a><br />
<div>
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2018/09/blog-post.html">・さらに効率の良い練習をするための方法と道具など</a><br />
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2016/04/blog-post_10.html">・毎日のウォーミングアップのやり方</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_13.html">・初心者から上級者まで、フルート奏者のための3種類の練習メニュー</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_17.html">・練習時間が足りない人に役立つ3つのフルート練習法</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/5.html">・1日1時間でぐんぐん上達する基礎練習5つのコツ</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_21.html">・練習ノートを作ろう!</a><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_30.html">・良くない練習方法まとめ</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_2.html">・フルートを練習している時に意識するべき10の事</a></div>
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_22.html">・大事な本番で緊張しない方法〜3つのコツ</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2016/01/blog-post_24.html" target="">・エチュードの練習方法について</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_12.html">・暗譜をする際に意識すること</a><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/03/blog-post_6.html">・音楽の表現力を上げる練習方法</a></div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/09/blog-post.html">・独学でフルートを勉強したい人のためのレッスン</a><br /></div>
<div>
<br /></div>
<h2>
シュヴェードラーフルートの研究</h2>
<div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2020/04/blog-post.html">・シュヴェードラーフルートのタンポを自分で交換してみます。</a><br /></div><br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/03/blog-post_10.html">・シュヴェードラーフルートの音程調整</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_1.html">・レフォームフルートの歌口</a><br />
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_77.html">・シュヴェードラーとベーム式フルートの写真</a><br />
<div>
<br /></div>
</div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2014/07/blog-post.html">・シュヴェードラーフルートの写真</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_21.html">・シュヴェードラー関連の楽曲</a><br />
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">マルセル・モイーズ考</span></b></h2>
<div><br /></div><div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/07/blog-post_24.html">・フルートの巨匠、マルセル・モイーズの研究(まとめ)</a><br /></div><br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/03/blog-post_13.html">・第1回『人物像と教育』</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2016/03/blog-post_63.html">・第2回『ソノリテについて』</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/03/blog-post_23.html">・第3回『モイーズのレッスン』</a><br />
<br />
<br />
<h2>
音楽理論</h2>
<div><br /></div><div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/06/blog-post_24.html">𝄞𝄞音楽記号の話</a><br /></div><br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/09/blog-post_29.html">ガナッシ著『フォンテガーラ』リコーダー奏法と装飾法</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/07/blog-post_28.html">通奏低音</a><br />
<br />
<br />
<h2>
楽曲分析</h2>
<br />
<h3>
W.A.モーツァルト『フルートとハープのための協奏曲ハ長調 K.299』</h3>
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2017/01/k299.html">第一楽章分析</a><br />
<br />
<br />
<h3>
<span style="font-size: small;"><span style="font-size: medium;">J.S.バッハ</span><span style="font-size: medium;">『無伴奏フルートのためのパルティータ』</span></span></h3>
<span style="font-size: medium;">イ短調 </span><span style="font-size: medium;">BWV 1013</span><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/bwv-1013.html">曲の背景について(パルティータとは、バッハの他のパルティータ、自筆譜)</a></div><div><br /><a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/bwv1013.html#wasei">和声分析</a><br /><br /></div><div><a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/bwv1013.html#phrase">フレーズ分析</a><br /><br /></div><div><a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/bwv1013_4.html#tuu">通奏低音の例</a><br /><br /></div><div><a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/bwv1013_4.html#tuu">通奏低音の例</a><br /><ul>
</ul>
<br />
<h3>
<span style="font-size: small;">シュテックメスト『歌の翼による幻想曲』Op.17</span></h3>
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_9.html">楽譜と楽曲分析、歌詞の意味</a></div><div><br /><a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/sheet-music-fantasy-on-wings-of-song.html">ピアノ伴奏譜</a><br /><br /></div><div><a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_52.html">メンデルスゾーンの原曲『6つの歌曲』op.34の歌詞の内容</a><br /><ul>
</ul>
<br />
<h3>
<span style="font-size: small;">ドビュッシー『ソナタ』フルート、ビオラ、ハープのための</span></h3>
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/1.html">・ドビュッシー『フルート、ビオラ、ハープのためのソナタ』第1楽章(未完)</a><br />
<br />
<br />
<div>
<h2 style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;">その他</span></h2>
</div>
<div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/10/blog-post.html">・子供の頃の夢と、僕が音楽家になったきっかけ</a><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/blog-post_29.html">・楽譜の書き込みについて</a><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2021/03/blog-post.html">・団伊玖磨作曲『フルートソナタ』</a><br /></div><div>
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2018/05/kv313.html">・どの版がおすすめ?モーツァルト作曲『フルート協奏曲ト長調KV313』伴奏譜の比較</a><br />
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2018/03/blog-post.html">・リップクリームにご注意を</a><br />
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2018/01/blog-post.html" target="">・ああモーツァルト。『原典版』とは?</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_91.html">・フルート楽譜200曲無料ダウンロード</a><br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_26.html">・無料楽譜の利点と注意しなければならない事</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/09/youtube.html">・自分の演奏動画が知らない著作権団体から訴えられたら。YouTubeの異議申し立て方法と対策。</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_21.html">・未来のテクノロジーと音楽のあり方について</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_18.html">・春をテーマにしたクラシック曲</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_10.html">・日本の五音音階について</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_7.html">・フルートを吹く時の衣装についての考察</a><br />
<br />
<div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_25.html">・フルートの材質による音色や音量の違い</a></div>
<div>
<br /></div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_79.html">・演奏と即興、脳の柔軟性とフルートの練習</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_25.html" target="">・自作曲『雪と波』の楽譜と音源</a><br />
<br /></div>
<div>
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.de/2015/12/blog-post_29.html">・音楽家が売れない理由を考えてみる</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_4.html">・本物?偽物?アンデルセンの自作自演録音</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_7.html">・無料でダウンロードできる有名なフルートレパートリー70曲</a><br />
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/imslp.html">・IMSLPの無料楽譜のダウンロード方法</a></div>
<div>
<br />
<h2>
録音</h2>
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2020/06/midi.html">・伴奏音源の作り方</a></div><div><br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_38.html">・一人でフルート四重奏曲を吹いて多重録音した話</a></div><div>
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/04/kv313.html">・モーツァルト:フルート協奏曲ト長調KV313</a></div><div>
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/04/blog-post.html">・バスフルートでフォーレのシシリエンヌを演奏してみた</a></div><div>
<br />
<a href="http://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/03/r-26.html">・ポータブル録音機R-26で「歌の翼による幻想曲」を録音しました</a>
<br /><br /></div></div>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-66633262692482756282021-03-11T20:05:00.003+09:002021-05-08T00:23:07.945+09:00團伊玖磨作曲『フルートソナタ』について<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG57TkpnCELk6moTWwWHT0RmOs9ZJ-N_l5ug3C4HD4jPeRZ4XVZxZ_xVxXYfw_bQ5HOGNjWtSPE9r2wXKfI-SXXQpL8tOoa359h6G-pUySe6lPsteowAyOjDQSAzl7y-hNoa9RPDb0BQo/s1864/506D2886-198E-42E6-B8FE-E4956BB625F9.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1864" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG57TkpnCELk6moTWwWHT0RmOs9ZJ-N_l5ug3C4HD4jPeRZ4XVZxZ_xVxXYfw_bQ5HOGNjWtSPE9r2wXKfI-SXXQpL8tOoa359h6G-pUySe6lPsteowAyOjDQSAzl7y-hNoa9RPDb0BQo/s320/506D2886-198E-42E6-B8FE-E4956BB625F9.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator"><br /></div><p> 團伊玖磨は『ぞうさん』や『花の街』、またオペラ『夕鶴』の作曲家として広く知られています。2021年は没後20周年となります。彼の『フルートとピアノのためのソナタ』は傑作でありながら、その知名度はかなり低いと言わざるを得ません。少しでも多くの方にこの名曲を知っていただければ幸いです。</p><p><br /></p><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">演奏動画</h2><p>こちらから演奏を視聴できます。</p><p><a href="https://youtu.be/ncNVxFPEVOA" target="_blank">團伊玖磨:フルートとピアノのためのソナタ</a></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">作曲の経緯</h2><p>1987年、フルーティストの大和田葉子氏のアメリカツアーのために作曲されました。1987年2月11日、ワシントンD.C.のフランシス&アーマンド・ハマーホールにて、大和田葉子とロン・ウォーレンによって初演されました。</p><p>大和田葉子氏の演奏CDはアマゾンで購入可能です。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">曲の構成と分析</h2><p>2楽章で構成されています。第1楽章はソナタ形式、第2楽章は前半部分は主題と変奏、後半のAllegro部は3部形式で、中間部(練習番号12)には第1楽章の主題が用いられています。</p><p>全体的にフランス風の柔らかい和音が用いられつつ、5音音階のような音形が多用されています。西洋音楽にありがちな表現の暴力的な鋭さが抑制され、暖かい響きと繊細さが込められている作品です。邦人作曲家のフルート作品の中でも素晴らしい作品なので、もっとこの曲が演奏される機会が増える事を願っています。</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">楽譜のエラー</h2><p>全音楽譜出版社の楽譜にはミスプリントが多いのですが、この曲も例に漏れずに何箇所もミスプリントがあります。この曲を初演した大和田葉子氏の演奏を参考に、ミスプリント箇所を挙げておきます。音名はドイツ式で表記します。シはH、♭シはBと表記されています。</p><p><br /></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>フルート パート譜第2ページの第3小節目の16分音符、印刷はc-f-c-Gとなっているが、正しくはc-f-c-F</li><li>練習記号4の2小節前の3/4拍子。第2拍目が付点2分音符になっているが、正しくは2分音符</li><li>フルートパート譜の第8ページ、練習記号15の1小節前の2/4。第2拍の16分音符がc-Es-c-cとなっているが、正しくはc-G-c-c</li><li>同8ページ、一番下から1つ上の段の最初の小節(終わりから9小節前)。第2拍目がc-es-Desとなっているが正くはc-es-B</li><li>第2楽章、フルートのパート譜16ページの第3段目の最後の小節(練習記号14から12小節目)。第1拍の16分音符がh-fis-h-hとなっているが、大和田氏の演奏ではh-fis-Cis-Cisと演奏されている。</li><li>ピアノ譜、第30ページ目の第3小節目。第1拍の裏拍はAではなくAsである。</li></ul><p></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">伴奏</h2><p>YouTubeに伴奏音源があるので、この曲に興味のある方は利用してください。</p><p><br /></p><p><a href="https://youtu.be/e5Xf1Uw0YlA" target="_blank">團伊玖磨フルートソナタ、第1楽章の伴奏</a><br /></p><p><br /></p><p><a href="https://youtu.be/_s96q8WkJ7Y">團伊玖磨フルートソナタ、第2楽章の伴奏</a><br /></p><p><br /></p>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-91081379667013046802021-01-09T07:01:00.032+09:002022-07-21T15:31:34.794+09:00音を出さなくても出来るフルートの練習方法まとめ(指のトレーニング、アンブシュア、タンギング、ブレスとビブラート)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiraxAPMk4WiChmd2hRu36DdKkageTsNA7he_ne_SBMMy8ovxPh3f_2Ec2zvfAwB2ml_KcPJOPYSTGKSktlU52fdGdU9f2YBG3LHdtTXYr57gMrzd4eF82F5CdcjasGeCS1LyY9rXCzmE/s1092/%25E3%2583%259B%25E3%2582%25A4%25E3%2583%2583%25E3%2582%25B9%25E3%2583%25AB%25E3%2583%2588%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592%25EF%25BC%2593-06.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="音を出さなくても出来るフルートの練習方法まとめ(指のトレーニング、アンブシュア、タンギング、ブレスとビブラート)" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1062" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiraxAPMk4WiChmd2hRu36DdKkageTsNA7he_ne_SBMMy8ovxPh3f_2Ec2zvfAwB2ml_KcPJOPYSTGKSktlU52fdGdU9f2YBG3LHdtTXYr57gMrzd4eF82F5CdcjasGeCS1LyY9rXCzmE/w622-h640/%25E3%2583%259B%25E3%2582%25A4%25E3%2583%2583%25E3%2582%25B9%25E3%2583%25AB%25E3%2583%2588%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592%25EF%25BC%2593-06.webp" width="622" /></a></div><div>今回は、大きな音を出さなくてもできるフルートの練習方法をご紹介します。</div><div><br /></div><div>昨今の様々な制限の影響で、練習環境が変わってしまったり、練習場所が使えなくなってしまうなど、フルートを吹く場所がなくなって困っているのは私だけではないと思います。</div><div><br /></div><div>自宅でフルートを吹いて家族やご近所さんに迷惑をかけたり、不要なトラブルになってしまう事は避けたいものです。</div><div><br /></div><div>そこで、小さな音で出来るフルートの練習方法をまとめてみました。</div><div><br /></div><div><div>音を完全に出さない練習だけではありませんが、よほど壁の薄いマンション出ない限りは問題のない程度の音量で出来る練習となっています。</div><div><br /></div></div><div>私は1ヶ月以上フルートを音を出して練習することは出来なかった時期に、実際にこれらの練習をすることでコンディションを良い状態に維持することができました。</div><div><br /></div><div>むしろ、毎日フルートを吹いていた頃よりも調子が良くなったので、これらの練習を実際に毎日やっております。</div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">音を出さなくても出来るフルートの練習方法</h2><div><br /></div><div>音を出さなくても出来る練習では、以下の4つの項目に分けました。</div><div><br /></div><div>どれか重点的に練習したい方は、上の目次からそれぞれの練習に飛んでいただければと思います。</div><div style="text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li>フィンガリング</li><li>アンブシュア</li><li>タンギング</li><li>ブレスとビブラート</li></ul></div><div>これらは、毎日練習しないとすぐに衰えてしまいます。</div><div><br /></div><div><div>久しぶりにフルートを吹くと、次のような症状を感じることがありませんか?</div><div><br /></div><div><ul><li>音がうまく出ない</li><li>音色がかすれる</li><li>指がうまく回らない</li><li>タンギングがうまく出来なかったり、舌が痛くなる</li><li>息が続かない</li></ul></div></div><div><br /></div><div>いつも絶好調でいられるよう、以下ご紹介する4つの練習を毎日ぜひ試してみてください。</div><div><br /></div><div><h2>フィンガリングのために</h2><div><br /></div><div>指を動かすトレーニングに関しては、とにかく脱力して動かすことを意識しましょう。</div><div><br /></div><div>楽器を持たなくても、指を毎日体操するだけで良い練習になります。</div><div><br /></div><div>やり方は、『<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2020/04/blog-post_25.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法</span></a>』で詳しく解説していますので参考にしていただければと思います。</div><div><br /></div><blockquote class="twitter-tweet" loading="lazy"><p dir="ltr" lang="ja">指のトレーニング方法、予想以上に反響がありました。どうもありがとうございます。やり方を詳しく書いた記事(<a href="https://t.co/BuC0gFHpRr">https://t.co/BuC0gFHpRr</a>)がかなり読みづらかったので、修正しました😅<br />もしご意見ご質問などあれば、このツイートのコメント欄にぜひぜひ。 <a href="https://t.co/Tx3BSmYBgU" loading="lazy">pic.twitter.com/Tx3BSmYBgU</a></p>— 佐藤直紀🇨🇿フルート (@fuesou) <a href="https://twitter.com/fuesou/status/1441164067285131264?ref_src=twsrc%5Etfw">September 23, 2021</a></blockquote><div><br /></div></div><h2 style="text-align: left;">アンブシュアのために</h2><div><br /></div><div>アンブシュアのためには、まずはホイッスルトーンを練習することがおすすめです。</div><div><br /></div><div>ホイッスルトーンの基本的なやり方は、以前の記事に書いてあるので参考にしてください。</div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_17.html" target="_blank">関連記事<練習時間が足りない人に役立つ3つのフルート練習法></a></div><div><br /></div><div>ホイッスルトーンは、フルートで普通に音を出すよりも繊細に息をコントロールしなければならないので、アンブシュアのための良いトレーニングになります。</div><div><br /></div><div>以下は、ホイッスルトーンができる前提でのより進んだ内容の練習となっております。</div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2021/12/blog-post.html">ホイッスルトーンの練習</a><br /></div><div><div><div><div><div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">タンギングのために</h2><div><br /></div><div>次は、タンギングの練習です。</div><div><br /></div><div>タンギングも練習しなければ舌が衰えてしまい、タンギングが遅くなったりハッキリした発音が出来なくなってしまいます。</div><div><br /></div><div>空気音だけでも十分練習することができるので、毎日必ず練習しましょう。</div><div><br /></div><div>以下の記事に詳しくタンギングの練習方法をまとめてありますので、参考にしてください。</div><div><br /></div><div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/06/blog-post_3.html">参考:タンギングのトレーニング方法</a><br /></div><div><br /></div><div>以下は無音でタンギングを練習するときのポイントです。</div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">シングルタンギング</h3><div><br /></div><h4 style="text-align: left;">1. いろいろな子音で音階練習</h4><div><br /></div><div><div>実際にフルートで音を出すときと、空気音のみでタンギングを練習するのとでは、若干舌の使い方が異なります。</div><div><br /></div><div>しかし、フルートで音を出しながらタンギングを練習していると、音を出しやすいタンギングしか使わなくなってしまいます。</div><div><br /></div></div><div>あえてフルートの音は出さず、空気音のみで以下のタンギングの子音を練習してみると、タンギングの使い分けのための良い練習になります。</div><div><br /></div><div>Di, Da, Du, Tu, Th, Lu</div><div><br /></div><div>空気音のみで練習する場合、舌の位置や子音の発音に集中できるので、フルートで音を出した時にもこれらの練習が役に立ちます。</div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;">2. 曲を吹いてみる</h4><div><br /></div><div>イベール、バッハのパルティータやハ長調ソナタの第2楽章など、シングルタンギングで練習してみると効果的です。</div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">ダブルタンギング</h3><div><br /></div><div><h4>1. いろいろな子音で音階練習</h4><div><br /></div></div><div>タファネル=ゴーベールの第1、2、4番の音階を、様々なアーティキュレーションで練習してみましょう。</div><div><br /></div><div>参考までに、第4番の音階練習の様々なアーティキュレーションの参考例は、以下の記事を参照してください。</div><div><br /></div><div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/4.html">音階練習、タファネル=ゴーベール第4番をモデルに、リズムやアーティキュレーションの変化</a><br /></div><div><br /></div><div><h4>2. 曲を吹いてみる</h4><div><br /></div></div><div>ベリオのセクエンツァの4連符やサン=サーンスの"鳥かご"など、かなり早いパッセージも練習してみると楽しいかもしれません。</div><div><br /></div><div>前掲の<a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/06/blog-post_3.html">タンギングのトレーニング</a>の、記事の下の方のダブルタンギングの項目では、これらの参考楽譜を掲載しています。</div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">ブレスとビブラート</h2><div><br /></div><div>息を長く伸ばす練習も毎日する必要があります。</div><div><br /></div><div>久しぶりにフルートを吹くと、酸欠になったり息があまり続かないことがあります。</div><div><br /></div><div>息をたくさん使うフルートのために、毎日少しづつ肺を慣らしておきましょう。</div><div><br /></div><div>例えば、牧神の午後を2回ノンブレスで吹くと、30秒近くかかります。</div><div><br /></div>
<blockquote class="twitter-tweet" loading="lazy"><p dir="ltr" lang="ja">『牧神の二度寝』ブレスの節約練習。久しぶりにやると苦しい。<a href="https://twitter.com/hashtag/%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%88?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#フルート</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/%E3%82%AA%E3%82%B1%E3%82%B9%E3%82%BF?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#オケスタ</a> <a href="https://t.co/TLlLD8YEI1">pic.twitter.com/TLlLD8YEI1</a></p>— 佐藤直紀🇨🇿フルート (@fuesou) <a href="https://twitter.com/fuesou/status/1442043170334904320?ref_src=twsrc%5Etfw">September 26, 2021</a></blockquote>
<div><br /></div><div>このような練習を、空気音のみでやってみましょう。</div><div><br /></div><div>またビブラートも空気音のみで練習する事ができます。</div><div><br /></div><div>ビブラートをかけるには喉をうまく使わなければならないので、喉の筋肉を鍛えるためにも様々な速さのビブラートを、空気音のみでやってみましょう。</div><div><br /></div><div>ビブラートの詳しい練習方法は、以下の記事でご紹介しています。</div><div><br /></div><div><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/09/Vibrato.html">毎日のビブラートの練習方法</a><br /></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">終わりに、この練習方法を作ったきっかけ</h2><div><br /></div><div>初めてこのような練習方法を思いついたのは、中学生の頃でした。</div><div><br /></div><div>早朝や授業中など、どうしてもフルートを吹きたくても吹けないときに、どうやったら練習できるかばかり考えていました。</div><div><br /></div><div>そうして思いついたのがホイッスルトーンを練習したり、授業中に指を動かしていたりすることでした。</div><div><br /></div><div>それから時が経ち、留学中には外国のオーケストラのオーディションをたくさん受けている時にこれらの練習を思い出してやっていました。</div><div><br /></div><div>オーディション前日にホテルに滞在していて練習したくても出来ないときや、飛行機に乗っているときなどにも少しでもフルートのための練習することが出来たのは、メンタル面でもかなり安定をもたらしたと感じています。</div><div><br /></div><div>オーケストラに入って少しして昨今の外出制限、十分に練習することが出来なくなってしまったこの機会に、フルートの音を出さなくても出来る練習をある程度まとめてみました。</div><div><br /></div><div>去年(2019年)の春先には1ヶ月以上、フルートを吹いて音を出すことが出来ませんでしたが、制限が緩和されてすぐにあった演奏会では無事に演奏することができました。</div><div><br /></div><div>その時に、これらの練習方法がかなり有効だと感じたのでまとめてみた次第です。</div><div><br /></div><div>これらの練習方法が、フルートを吹きたくても普段は思い切り吹くことのできない、フルートを愛する方の少しでもお役に立てれば幸いです。</div><div><br /></div></div></div></div></div></div>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-49539642740553687062020-06-04T19:57:00.004+09:002020-06-04T20:00:22.227+09:00伴奏音源を作る。MIDIコントローラーと音源<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitL6z7LKNsj5NAvvDPDBON5civ_9Rbottla4zschFgCp7R1FV0dLn4WBJ0XZwW3cvrUchsV9_en1vAFQZUosgMxVQO6PJNPQvzMd3z8XbZHOw31gWTCx4BvMmdLPsiWPSjJrLbsT5Vxyo/s5773/IMG_20200604_112103-01.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4330" data-original-width="5773" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitL6z7LKNsj5NAvvDPDBON5civ_9Rbottla4zschFgCp7R1FV0dLn4WBJ0XZwW3cvrUchsV9_en1vAFQZUosgMxVQO6PJNPQvzMd3z8XbZHOw31gWTCx4BvMmdLPsiWPSjJrLbsT5Vxyo/s320/IMG_20200604_112103-01.jpeg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: left;">久しぶりに演奏を録音したくなり、色々と環境を整えました。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">以前録音したものは<a href="https://m.youtube.com/playlist?list=PLFOQpj3Vhkm7nt0ZSLoYuOJwDg31VlqzH" target="_blank">YouTubeにアップロード</a>しています。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">しかし、ピアノ伴奏音源を録音する時に膨大な時間がかかってしまい、クオリティもあまり満足できませんでした。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">そこで今回はDTM環境を整え、キーボードで打ち込んだものをパソコンで簡単に編集できるようにしました。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: left;"><br /></div><h2 style="text-align: left;">購入したもの</h2><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">キーボード:<a href="https://amzn.to/36ZhPar" target="_blank">YAMAHA P121</a>(キーボードの台、椅子、ヘッドフォン付属セット。別個でUSB MIDIケーブルを購入)</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">音源:<a href="https://amzn.to/3gV364U" target="_blank">PianoTeq 6 Standard</a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">使用パソコン:Macbook Pro 2011</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><h3 style="text-align: left;">YAMAHA P121の使用感</h3><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">キーボードはあくまでもMIDIコントローラーとして使用するため、本体内蔵の音色数や機能にこだわりはありませんでした。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">色々と試した結果、鍵盤のタッチ感も良くUSB MIDIも使えるP121を購入しました。海外のサイトでキーボード本体とキーボードを置く台、ピアノ椅子、ヘッドフォンのセットで4万5千円程度でした。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">このキーボードの類似品に<a href="https://amzn.to/2Azr3hM" target="_blank">P125</a>があり、こちらは88鍵です。</div><div style="text-align: left;">私の購入したP121は73鍵です。1オクターブ半ほど違いがありますが、私は最低音域や最高音域を殆ど使うことはないのでこちらにしました。もしこれらの音域の音が必要な場合には、パソコンで入力したMIDI音源を加工すれば問題ありません。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.amazon.co.jp/%E3%83%A4%E3%83%9E%E3%83%8F-%E9%9B%BB%E5%AD%90%E3%83%94%E3%82%A2%E3%83%8E-YAMAHA-P%E3%82%B7%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%82%BA-P-125WH/dp/B07D144PTC/ref=as_li_ss_il?ie=UTF8&linkCode=li3&tag=dojiou-22&linkId=725c858534518e04fd86414df75f30a4" target="_blank"><img alt="※画像クリックでAmazon.jpへジャンプします。" border="0" height="89" src="//ws-fe.amazon-adsystem.com/widgets/q?_encoding=UTF8&ASIN=B07D144PTC&Format=_SL250_&ID=AsinImage&MarketPlace=JP&ServiceVersion=20070822&WS=1&tag=dojiou-22" title="※画像クリックでAmazon.jpへジャンプします。" width="400" /></a><span style="text-align: left;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">※画像クリックでAmazon.jpへジャンプします。</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">USB MIDIケーブル(ABタイプ)でP121の背面とパソコンに繋げば、問題なく作動しました。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><h3 style="text-align: left;">音源について</h3><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">パソコンで音楽を製作する際に音源は最も重要です。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">私は元々、Logicに内蔵されているスタインウェイの音源を使おうと思いました。しかしベロシティ(鍵盤を押す強さに対応した音色)が少ないのと、音の表情がほとんどつかなかったので、他の音源を使用することにしました。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">DTMのピアノ音源でよく使われるのが<a href="https://amzn.to/2Ub4uGX" target="_blank">SynthogyのIvory2</a>ですが、私の化石のようなパソコンで安定した動作が見込めませんでした。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">またピアノの音を1音づつ録音したサンプリング音源ではベロシティの数が足りず、最もよく使うベロシティ50~100間の表情が上手くつかないことがあります。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">そこで、ピアノの音色をパソコンを使って物理的に作るフィジカルモデリング音源を探していたところ、<a href="https://amzn.to/3cxEAnl" target="_blank">ModarttのPianoteq 6 Standard</a>というソフトを見つけました。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">このソフトにはスタインウェイ以外にも様々なピアノ音源や、クラシカルピアノ、チェンバロなどの珍しい音源があるため、今後録音で使ってみたいと思います。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Modarttのサイトから試用版を試すことができます。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><a href="https://www.modartt.com/pianoteq" rel="nofollow" target="_blank">Modartt - Pianoteq 6</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">このソフトをMacのガレージバンドやロジックといったソフトのプラグインから立ち上げると、キーボードで演奏したものを録音することができ、後でミスタッチやテンポ、ベロシティなどありとあらゆる調整を行なう事ができます。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">ちなみにPianoteq 6のスタンダード版では3種類の音源のセットを自由に選ぶことができます。プロ版では4種類で、さらにその上位に全ての音源が入ったパックも用意されていますがなかなか高額です。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">さて、フィジカルモデリング音源の最大の強みは、ベロシティを127段階に調整することができます。そしてピアノの弦の長さやハンマーの硬さや位置、ダンパーが戻るタイミング、調律など、ありとあらゆる調整を行なう事が出来ます。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">しかし音源によっては完成度が低く、かなり『コンピューターで作った音』が出てしまうので、自分の使いたい音源を試用版ソフトを使って決めてから購入する方が良いです。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">私はペトロフの音源と、クラシカルピアノ音源を2種類選びました。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">音源は後に追加で購入することができます。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-52677649523065598982020-04-29T21:17:00.000+09:002020-04-29T21:17:34.474+09:00演奏に関する意見<br />
『演奏』とは、芸術家が音楽を聴衆に聴かせるために使う表現方法を指します。聴衆にとって楽しい、心地の良い演奏をする事ができるのは有能で才能のある芸術家だけです。そのため、演奏は全て音楽的な感覚の問題であり、それに関しては合理的に理解することも学ぶこともできないとしばしば考えられます。実際に芸術家も自分が何をしたいのか考えますが、彼は魂を込めて自身が心地良いと感じるように演奏をします。そして聴衆もそのように音楽的な感覚が生まれます。しかし、芸術家は一般的に音楽教育を受け、演奏している曲を研究してきたからこそ、そうする事ができるだけです。真の芸術家は絶対に必要な時だけ『瞬間の芸術』を信頼します。どれだけ稀にそのような最高なものができるか、経験豊富な芸術家は知っています。正確な音や明確なリズムを損なう演奏から全てを遠ざけることに成功すれば、彼は賞賛されるべきです。<br />
<div>
<br /></div>
<div>
音楽家の自然な感覚によってなされる音楽作品の感覚的な把握以外にも、本当に美しい演奏を作り出すことのできるために多くの要素があります。若い音楽家はそれらを考えてみると良いでしょう。以下のようなことで、少なくとも示唆を与えたいと思います。</div>
<div><br /></div><a name='more'></a><div><br /></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">リズムに関して</h2><div><br /></div>
<div>
<div>
ほとんどの人は、音の正確さを演奏の主な条件と考えています。しかし、それよりもはるかに重要な事はリズムの正確さです。人間の耳は音よりもリズムに対してより繊細な感覚を持っています。何千人もの演奏家、指揮者だけでなく特にピアニストや歌手(2流奏者のみならず中には「スター」と呼ばれる人もいます)がこのことを知らずに、あるいは考えずに演奏しています。この点で彼らはおそらく正確な音で演奏するにもかかわらず、音楽に通じた聴衆を満足させる事は決してありません。</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
リズム感の無い話し手の話を15分も聞く人はいません。リズム感のない音楽家の場合も同様に聴かれませんが、なぜでしょう?なぜならほとんどの聴衆は演奏家よりもリズムについては知りません。演奏中の興奮は素晴らしいテンポの高まりや速さで聴衆を魅了しますが、リズムに対する無感覚とは明らかに異なります。</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
音楽作品の演奏に注意をはらっている間、耳は常に一定の間隔で次に来る音の予想をしています。私たちの耳は時間を簡単に2、3、4、そして5つの部分に分けています。そして2、3、4拍子として認識します。4拍子は実際には2つの2拍子が組み合わさったものです。他の全ての拍子も2拍子と3拍子の組み合わせから作られます。ドイツ人の耳は7拍子を把握する事が難しく複雑な拍子を認識する事ができませんが、他の国では認識できる国もあります。私達の民謡では『オイゲニウス王子(Prinz Eugenius)』以外には、この拍子記号を使いません。</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div><br /></div>
<div>
|で指定された分割の中で、私達の感覚は細かい拍の一部も絶対的な正確なタイミングに来るよう要求しています。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
遅い曲ほど小さなタイミングのズレが目立ちます。アダージョは純粋な音色と良い抑揚で演奏する事ができますが、リズムが悪いと悲惨な印象を与えます。荘厳、厳粛、毅然とした落ち着きのある表現は、最も厳格なリズムに依存します。しかし、からかうような(jocoso, giocondo)や、悪戯好きな(burlesco)は厳格なリズムに対する要求がはるかに低くなります。</div><div><br /></div><div>例えば、メンデルスゾーン=バルトルディの『結婚式行進曲』の冒頭の、トランペットでよくみられる間違えた拍子の演奏を考えてみてください。</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUn1ruVmhD_e9q0btVmwErp4unwi8hyphenhyphenU4psOQaW-tU0BEaA76itOO6A-3g1lexTRL_ZxmwjWePTo2Kazxd_CmqH7_1WYHLcTNCkVnbqikTxHbSDHzyaZSord-pzTMQFYbOO5pFk0_da0Q/s1600/ED4E0773-A57C-45D5-9C91-16F8E38B1680.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="1185" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUn1ruVmhD_e9q0btVmwErp4unwi8hyphenhyphenU4psOQaW-tU0BEaA76itOO6A-3g1lexTRL_ZxmwjWePTo2Kazxd_CmqH7_1WYHLcTNCkVnbqikTxHbSDHzyaZSord-pzTMQFYbOO5pFk0_da0Q/s400/ED4E0773-A57C-45D5-9C91-16F8E38B1680.jpeg" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi4Hpa4QWI1wp0JytbaQmiUpD5shDXoThmMXOoPqecpkfSqLVBx3JPqBXr2onXG1OtelwtgwD-TTi5qZW4F2PpWTmeZcEIxFj16-d3Wq43saoybWyUUJCz2R898JJFciktFS_U7TE_5Ns/s1600/76E36E13-23E9-4322-AE9A-350D1592F7EE.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="1151" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi4Hpa4QWI1wp0JytbaQmiUpD5shDXoThmMXOoPqecpkfSqLVBx3JPqBXr2onXG1OtelwtgwD-TTi5qZW4F2PpWTmeZcEIxFj16-d3Wq43saoybWyUUJCz2R898JJFciktFS_U7TE_5Ns/s400/76E36E13-23E9-4322-AE9A-350D1592F7EE.jpeg" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div><div><br /></div><div>これはこの作品から、荘厳に崇高で力強さをすべて奪うのではないか?そしてその後に続くものも、全てこのような雑な演奏になってもおかしくないでしょうか?</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>上記の例から分かるように、次の音の入力はそれに依存するので、休符も正確なリズム値を持っていなければなりません。短すぎたり長すぎたりする休符は、最もよく起こるリズムの誤りの一つです。耳が期待する音符は、一定の時間に発音しなければならず、これが正確でない場合には、演奏が落ち着かないと言われています。気づいていないか、または礼儀によって演奏者が純粋なビート、明確なリズムを欠いているという事実を隠しています。</div><div><br /></div><div>歌手が下手な伴奏に文句を言う場合は、ピアノやソロ楽器とはほとんど一緒に演奏することはできませんが、そのような演奏家やソリストは厳格なリズム感を欠いているので、聴衆が真の喜びを分かち合う事はできません。</div><div>一方、オーケストラがアンサンブルの演奏に無類の信頼を持ち、ソリストや伴奏者が聴き手の心に穏やかな喜びを呼び起こすならば、「純粋な奇跡、よく練習されている」と言われるでしょう。しかし、それは完全に間違っており、彼らは正確な拍子を維持しているので成功を収めているだけです。しかしこれは運良く、安定したリズム感のある指揮者に恵まれた場合に限って、コンサート・オーケストラの場合に限ります。そのような指揮者は存在しますが、一部の人が望むような「現代的」な指揮者とは限りません。そのため、現代のリズム感の良い指揮者は、ボスワース戦でリチャード王3世が求めた馬とほぼ同じくらいの希少価値があります。</div></div><div><br /></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">音の動きの完全性</h2><div><br /></div><div><div>テンポを速くしたり遅くしたり(ラレンタンド)しても、個々の音には全く影響を与えず、それぞれが固有の値を保持し、長さの比率は正しいままでなければなりません。さて、敏感な聴衆にとって真に美しい演奏の第一条件が欠けている場合、その原因はおそらく演奏者の耳にあることが多いが、それ以上に、ある種の道徳的な特徴があります。実際、同じミスを繰り返すことで、落ち着きのないプレー、いわゆる「焦り」につながることが多いのです。原因は全ての楽器に同じではありませんが、全ての楽器に存在しています。その中でも特に多い間違いは以下の通りです。</div><div>フルート奏者に多い間違いは次の通りです。</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div>アウフタクトはふさわしい音価が与えられる代わりに、無視される事が非常に多く、簡単に短く切られます。これは演奏者が次の小節からしかカウントを開始しないからです。小節の全て、少なくともアウフタクトのある小節から数えると、正しい拍感に慣れます。</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdXwWWPHtXh8xO5XmC_7dzUBQA91UEHTaV5wHeY6GYSSFPzq0e-fREiArOVl6Fdruh7PV7qFvpZ8dfYwxe-rLS1P30pWMYPwG21U1F_PUiFGP68WlnJtcB0E6OXGttjDRXoOediF5iLxo/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="243" data-original-width="1100" height="89" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdXwWWPHtXh8xO5XmC_7dzUBQA91UEHTaV5wHeY6GYSSFPzq0e-fREiArOVl6Fdruh7PV7qFvpZ8dfYwxe-rLS1P30pWMYPwG21U1F_PUiFGP68WlnJtcB0E6OXGttjDRXoOediF5iLxo/w400-h89/766C04FE-C2DE-4401-838E-823E3A3C73A7.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div><br /></div><div><div>以下のアウフタクトの例では、事前にカウントしたり、小節の部分を先に考えたりする必要があります。</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFgXjNfU29ryMzHw_T1R5VpNU7rb_Ca8wRqdpXH72ws1sk9Hx5qd2cLYB3Si91K9yrP_xgksg3RM_R_OHJA6iipEgAzX0p_R1CNEOKFpkxlpWNmF5mQSWGGlcC1lIbo3rVyS3kuLmbNU/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="1075" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFgXjNfU29ryMzHw_T1R5VpNU7rb_Ca8wRqdpXH72ws1sk9Hx5qd2cLYB3Si91K9yrP_xgksg3RM_R_OHJA6iipEgAzX0p_R1CNEOKFpkxlpWNmF5mQSWGGlcC1lIbo3rVyS3kuLmbNU/w400-h209/0C67B3C5-0E87-486C-9E3E-B372B1C6710F.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>弱拍部の短縮はよくあることです。弱拍(第2拍と第4拍の四分音や八分音符、一六分音符、そして3拍子における第2拍と第3拍目の二および三連符)はあまり強く強調されないので、次の小節の強拍とくらべより短く(軽く)演奏したくなります。反対に次の小節の強拍は前の小節と同様に長く(もしくは短く)され、しばしば速いテンポにおいてはより急ぐプロセスが連続して発生します。</div><div><br /></div><div>ブレスが遅いと結果的にテンポが遅れたり、次の音が急かされたりします。</div><div><br /></div><div>フレーズの最後の音符や、小節の最後の音符が加速するのは、注意がフレーズや小節が終わるの前に、すでに次のフレーズや小節に向けられているためです。これもまた、特に次の一節にあるように、急ぐ原因となっています。</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCw1HhDMEH81hTT8CfmZhUw_L_ZrF4DnSTivxDOqlA77MUuhenHnklXL1Hk40XtjCiX70xtU0SE3UOaK3pMxxgUwR1fWLSmMHMtn3f2lqWp38-SYrzp5bdqXgUchkkvHxwv0rW4vjfZ8/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="217" data-original-width="1087" height="80" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCw1HhDMEH81hTT8CfmZhUw_L_ZrF4DnSTivxDOqlA77MUuhenHnklXL1Hk40XtjCiX70xtU0SE3UOaK3pMxxgUwR1fWLSmMHMtn3f2lqWp38-SYrzp5bdqXgUchkkvHxwv0rW4vjfZ8/w400-h80/B82B9710-96FB-448E-BFC4-11E972E22CE1.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiieOLcrb9KMSjIWArhIBvtlCHD3hgx_Ta7uNY0AgYNofyQ8p_UstVwMu4_-jfGoTQrAT_3_Bg3Uspg5e2xdn0qvtv2O6lPNzE5UIE-7kJwQilD5WNeUHQ-jQG2PISp1XMetLMyDVEBc1o/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1126" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiieOLcrb9KMSjIWArhIBvtlCHD3hgx_Ta7uNY0AgYNofyQ8p_UstVwMu4_-jfGoTQrAT_3_Bg3Uspg5e2xdn0qvtv2O6lPNzE5UIE-7kJwQilD5WNeUHQ-jQG2PISp1XMetLMyDVEBc1o/w400-h235/6560DBDB-B0D7-43B7-92D0-E49CA8280FB3.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>三連符から四分音符、六連符から一六分音符などに移行するとき、後者、つまり三連符や六連符に続く音符は速すぎる事がよくあります。逆に、四分音符や一六分音符に続く三連符は、遅すぎることがよくあります。同じ音程のタイで結ばれた2つの音符(1つ目は長い、2つ目は短い音符)に続くスタッカートの場合、タイで結ばれた2つ目の音符は通常は短縮され、多くの場合は完全に省略されます。</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ3O5djpOQZL_NjaCB8bXHi6m_-nWVhhdmnv_mSJbkpwIIVB8g2Zmeniguf5qq84N94TLc1raRmAOGYQVQmF5UmCqyRdgiA4qUqeyiIvqHEDBWDX_i7eFzKdALSZqQVLcHkv-Hf42TLyk/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="658" data-original-width="1153" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ3O5djpOQZL_NjaCB8bXHi6m_-nWVhhdmnv_mSJbkpwIIVB8g2Zmeniguf5qq84N94TLc1raRmAOGYQVQmF5UmCqyRdgiA4qUqeyiIvqHEDBWDX_i7eFzKdALSZqQVLcHkv-Hf42TLyk/w400-h229/163BC950-4F7A-4F36-B8A8-E3E0E265A8F8.jpeg" width="400" /></a></div></div></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>走句と結ばれたトリルは、特にタイで結ばれた音符を省略して演奏される事が好まれます。</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholDcsTTRad0vI36T6dEl0k2tvdpiMEP9nCx2bxsIonSNbZZELFmbre2o8-46trjVzhGQonvY3dX4g5V-KaKI5YVzHpJSQViRcGCs4PJyECpJEhQyDucRzumJHAwWtgbJ_fxgmcXhNx1M/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="1090" height="94" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholDcsTTRad0vI36T6dEl0k2tvdpiMEP9nCx2bxsIonSNbZZELFmbre2o8-46trjVzhGQonvY3dX4g5V-KaKI5YVzHpJSQViRcGCs4PJyECpJEhQyDucRzumJHAwWtgbJ_fxgmcXhNx1M/w400-h94/64E0C844-794D-49E8-AB1C-40D5F0705090.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div>急がれるのは以下のような箇所です。</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCKTQGMPmgviBqjRUet8Thj89lUb2TG1wwynbLlJtmqBjyo174smlNGsnzt3qGu6gvdJKRL5en1Npdw3t1HNS3NP03W7tTNjt1UdvKPtZA0WYG5g8qkBBX0wRb9DQlpAPPSnsTfcdO138/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="1197" height="66" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCKTQGMPmgviBqjRUet8Thj89lUb2TG1wwynbLlJtmqBjyo174smlNGsnzt3qGu6gvdJKRL5en1Npdw3t1HNS3NP03W7tTNjt1UdvKPtZA0WYG5g8qkBBX0wRb9DQlpAPPSnsTfcdO138/w400-h66/705CCA14-9639-4907-A68F-A9A15FBFA182.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div>六連符を2x3に分ける代わりに、</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCnva7-7huiUbrSEoNiJ89vU_h0Rr_1hf7ubiaCc57wFd2OBcg9LxOTnIRsaPBYN14xXqE4o5VhgiENAWKpLmLr5F95_3-mwnPEiHABwMgk-7UIxVYOgVCU3VxvdCdjDpLb6PxxTjNCoQ/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="345" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCnva7-7huiUbrSEoNiJ89vU_h0Rr_1hf7ubiaCc57wFd2OBcg9LxOTnIRsaPBYN14xXqE4o5VhgiENAWKpLmLr5F95_3-mwnPEiHABwMgk-7UIxVYOgVCU3VxvdCdjDpLb6PxxTjNCoQ/w320-h171/6FD0DB86-315F-4D10-8EC5-F116D703219A.jpeg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>2x3の三連符とすることを勧めます。</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYnPb4JyVLQOS4lvizrvVMrF_hXUdOoIbRBVK9V5q_G72tRQouTlivHH9IgM1nZtls2eEY4I_plw2b4gd5fLO_wXmh43EZeixilGhQJ47xHCYuSvnIok2koSt4JS-mr_1HP6HHyMRzfP4/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYnPb4JyVLQOS4lvizrvVMrF_hXUdOoIbRBVK9V5q_G72tRQouTlivHH9IgM1nZtls2eEY4I_plw2b4gd5fLO_wXmh43EZeixilGhQJ47xHCYuSvnIok2koSt4JS-mr_1HP6HHyMRzfP4/" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>これらを通じて本来の音楽的思考も全く別ものになっていることは言うまでもありません。</div><div><br /></div><div> 続く音符がスタッカートの場合、最後のタイで結ばれた音符は少し短すぎます。</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKdJvXOjRRP_waumI8Yg_Kz15ayO0yGYVc-oZFBh6eAwmBtAjq5FbHsa0cDffKXDwT3mXMrtuhlAkctjeBxSqsSI1tdOTUr4YefQu7jtnb5KUpnTemg38wzGrKNH_CpfN-vl78w3QNhI/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="1097" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKdJvXOjRRP_waumI8Yg_Kz15ayO0yGYVc-oZFBh6eAwmBtAjq5FbHsa0cDffKXDwT3mXMrtuhlAkctjeBxSqsSI1tdOTUr4YefQu7jtnb5KUpnTemg38wzGrKNH_CpfN-vl78w3QNhI/w400-h233/B29163C9-5A2E-45C5-808A-56DF03FB41C1.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdcrQlPm-w0Shs7SBGW_9q8eW3lvCyCEkCFSjuZgLYILDqAEfnpFDGZwfFHqrsdavu8VhvDG4YEu2jptIOFxnIrEZvWxsDvf7QBaLvw8pBEJ1C0i4JHjsrMqp8XhVaV4wV-m8dWWOVWo/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="1078" height="80" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdcrQlPm-w0Shs7SBGW_9q8eW3lvCyCEkCFSjuZgLYILDqAEfnpFDGZwfFHqrsdavu8VhvDG4YEu2jptIOFxnIrEZvWxsDvf7QBaLvw8pBEJ1C0i4JHjsrMqp8XhVaV4wV-m8dWWOVWo/w400-h80/3F37803B-787F-4458-9199-8A15C0F7723E.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>付点音符は、次に付帯する音符の3倍の長さではなく、たった2倍の長さにしかならず、三連符の一部が省略されてしまうことがよくあります。複付点音符は、次の補助音符の7倍の長さでなければならないのですが短すぎ、ほとんど付点音符のように演奏される事がよく起こります。</div><div><br /></div><div>付点音符に続く小節のパートは、特に6/8拍子の次の例のようなパートでは、非常に落ち着きの無さが現れる事が多いです。</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq3-5PJ8wCrcjhcSS82rn2VOO5reeeQ5E9QEGOV6O5xsRxo7NwbHkQAO1jFsrfuKuVS64aZyIGZcNUlulAOn7outZqac2X92SxWuSdwU_k22_ey6-m4CDhBUamMQ1a-GQE2oqSTU22I-k/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="1059" height="84" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq3-5PJ8wCrcjhcSS82rn2VOO5reeeQ5E9QEGOV6O5xsRxo7NwbHkQAO1jFsrfuKuVS64aZyIGZcNUlulAOn7outZqac2X92SxWuSdwU_k22_ey6-m4CDhBUamMQ1a-GQE2oqSTU22I-k/w400-h84/153BC478-0EFA-411F-9CCB-9816C7D0CB44.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>上述したタイミングの間違いは、理解力の低さによるところが大きいですが、他にも運指の悪さによるものもあります。すでに「<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_33.html" target="_blank">指の体操</a>」の項目では、すべての指が等しく意志に簡単に従うことができるわけではないことを明らかにしています。練習を通じて指の運動を均等にすることを怠っていた場合、ある指はより速く動き、ある指はより遅く動きます。音色を犠牲にして運指をするか、全て良い音で演奏するがガチャガチャした雑音や途切れ途切れになりリズムが悪くなってしまうか、どちらか選択肢が残っています。例えば、いくつかの小節を16分音符で演奏する場合、最初の4つの16分音符は必ずふさわしい拍に入りますが、残りの3拍は非常に不揃いな長さになってしまうことがあります。演奏中に自分を意識的に批判すると、こういった不安定な部分が見えてきます。これらは通常、指の動きの動きの鈍さ原因ではなく、動きの正確さが原因であることが多いです。例えば、連続する3つの音符に対して1回だけ指を上げ下げする場合、例えば、</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQcjaawmF8LjlAcwDmaOD6L5TgH1LCUGjQMubVBHwxgC4IxrXlNWQlkbKkqgKJXZslRvOgZwcJZQCu-5qxLc6piur7ZcVfh0iV-z9gEsB6PvGfwcHXPZF4qjV3jfOIWdvyhmlLvrkaDVU/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="147" data-original-width="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQcjaawmF8LjlAcwDmaOD6L5TgH1LCUGjQMubVBHwxgC4IxrXlNWQlkbKkqgKJXZslRvOgZwcJZQCu-5qxLc6piur7ZcVfh0iV-z9gEsB6PvGfwcHXPZF4qjV3jfOIWdvyhmlLvrkaDVU/" /></a></div><div><br /></div><div>これは、</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG2CcA0GygfEWHjVu1vxMBm4UNcv0mJtD6OKb9aFhKuJgY2xfIpDPCg6Y5j_1vUeKOgXqMfLvofS5YAl2_cln5astXvzEurEPJ654ScqQhhWmND9u0d5BrSurtH-hoGaFejKeZclmpVSo/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="141" data-original-width="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG2CcA0GygfEWHjVu1vxMBm4UNcv0mJtD6OKb9aFhKuJgY2xfIpDPCg6Y5j_1vUeKOgXqMfLvofS5YAl2_cln5astXvzEurEPJ654ScqQhhWmND9u0d5BrSurtH-hoGaFejKeZclmpVSo/" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>少し短すぎます。 しかも、指を下げるよりも持ち上げる方が難しいのです。この難しさは、不均一なトリルや歪んだダブルストロークの原因となり、上の音は大抵短すぎるため良くありません。</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>このような、最初にキーを押えてからすぐにまた押さえるような音符がある場合には、その音符は、例えば、「最初に掴んでからすぐにまた叩く」というような感じになり、その音符は、「最初に掴んでからすぐにまた叩く」というような感じになります。</div></div><div><br /></div><div>次のような同じ指遣いの続くパッセージでは、初めの音の運指がもう一度叩かれる場合があります。</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeecFdaQv8LHKrW7pb0bR7SDtTxSkMQJcrfk2R5C993m1kccw02OLpf5GNPZnlPtm1yF0QYx8VMi92F0q7vOhwnMPWU09VLSZaHutm9570xLf2R7zeLjA8xdDhyphenhyphen9bFPPwwqvocomoPoE/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="1053" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeecFdaQv8LHKrW7pb0bR7SDtTxSkMQJcrfk2R5C993m1kccw02OLpf5GNPZnlPtm1yF0QYx8VMi92F0q7vOhwnMPWU09VLSZaHutm9570xLf2R7zeLjA8xdDhyphenhyphen9bFPPwwqvocomoPoE/w400-h149/FFC7AF01-F43B-4C34-9887-A263FD70A662.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><div>この2つの連続する同じ音を、同じ長さにするのは非常に難しいです。このようなパッセージを正しいリズムで流暢に再現することができない場合は、2つの同音の最初の音が常に短すぎます。</div></div><div><br /></div><div>以下のような例では、</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWLgAxxekudcKlxqMi-tp7c009drofjyuK8W7uTO_2u6UUUrTJeysFHHcMiLuoVDwq8a3Wek8pxhgz4zM9kffka1PqqGAhr1uevNmUkEIAWLDAGICB-kSHBq8ILzD8UzOw5gIJFTlz8IM/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="1085" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWLgAxxekudcKlxqMi-tp7c009drofjyuK8W7uTO_2u6UUUrTJeysFHHcMiLuoVDwq8a3Wek8pxhgz4zM9kffka1PqqGAhr1uevNmUkEIAWLDAGICB-kSHBq8ILzD8UzOw5gIJFTlz8IM/w400-h149/03E494B7-1E23-47AF-AFC5-5C922D7494FD.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div>練習の際に学習者は八分音符を数える必要があります。そうしないと正確な拍を維持する事は非常に困難になります。</div><div><br /></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">強弱</h2><div><br /></div><div><div>リズムの正確な遵守、音の動きの完全性に続いて、演奏には音の強さが最も重要です。この点でも、ppからffまでのすべての音の強さを表現することができ、安定しており、どのような不確実な事は回避されなければなりません。以下のような間違えがよく起こります。</div><div><br /></div><div>長い音符は同じ音量で保たれずに、息の具合で強くなったり弱くなったりします。</div><div><br /></div><div>音の出だしは弱く、その後増幅されます。特に、楽器の調律が悪かったり、補助的な指使いが多かったり、楽器を口の前で回すことに慣れてしまっている奏者に起こります。いずれの場合も、無事に音が出たと思った時に限って強い音量で吹いてしまう傾向があります。このいわゆる「押し」が非常に不愉快に聞こえます。速いテンポで高音に低音が続くと、低音が弱くなってしまいます。</div></div><div><br /></div><div><div>良い音の強調は、その音楽の音楽的な構造を完全に理解しているかどうかにかかっています。そうでない限り、感覚は不確かな道しるべであり、その方向性に身を委ねてはなりません。</div></div><div><br /></div><div>まず、pp, p, mf, f, ffなどの表記は、必ずしもその下の音符を指しているわけではなく、通常は曲の部分の全てを指していることに注意しなければなりません。したがって、曲の主要なマスがどのような音程で演奏されるのか、また、その曲の主な音量の中でどのような音量の増減を行うのかを考える必要があります。個々の音符は、全体の音量の強さから関係を引き裂かれてはなリマせん。むしろ、個別に強調される音符や細かい部分は、強さを注意深く扱い、孤立しているように見えないように細心の注意を払わなければなりません。ppやpのsfzはフォルテで吹いてはいけないし、pのcresc.はフォルテで吹いてはいけません。ff.のdim.もpp.に落とすことは許されるべきではありません。ここまでのところ、重要な音の強調は大抵読み飛ばすことができます。もっと難しいのは、気持ちを強調することです。ここで正しいことをするためには、作品の区切りを細かい楽節や、組み合わされた動機に分解して分析する必要があります。これは作曲の知識がなければ、少なくとも音楽的な美意識がなければできません。単純な区切りは通常8小節で構成され、それぞれ4小節の2つの動機、もしくは4つの動機からなる2小節の楽節に分かれています。通常は2、4、あるいは8小節で構成されます。しかし、楽節は必ずしも小節の終わりや、アウフタクトで区切られる訳ではありません。</div><div><br /></div><div><div>個々のフレーズや楽節内の強調が感覚に委ねられている場合にも、同じことが無意識のうちに特定の法則に従います。強調は小節内の個々の部分で程度が異なり、強拍と弱拍にある音の差からアクセントが感じられます。</div><div>通常、重い拍に置かれた音符は少し強調した感じで感じるものですが、軽い拍と重い拍を区別するためには、そうしなければならないとは言えません。細かいリズム感は、2つ以上の音を同じ力で叩いても、小節内の軽い部分と重い部分にも現れます。このように、拍が偶数に分かれているときに強調を認識することができます。4拍子の小節では、小節の第1拍と第3拍が最も強く現れ、第2拍と第4拍は弱拍として音色が弱くなりますが、短くしてはいけません。同様に四分音符の中の八分音符や一六分音符、三連符なども同様に分ける事ができます。三連符の場合も、初めの音が強調されることがありますが、他の2つよりも長くはありません。6拍子は(4拍子のように)2つに分かれていて、その中で第1拍と第4拍が強拍としてそれぞれ強調され、強拍と弱拍に分かれています。このように、2種類の異なる強調を観察することができます。一般的には作曲家によって規定された強調、そして拍が内包している演奏者に委ねられた強調があります。この拍が内包している強調は、フルート演奏者によって誤解され、しばしば誤った結果を招くことになります。よく知られているように、高音は、アンブシュアが発達していないとより大きな空気の放出を必要とするため、弱拍における最高音のフレーズは強調されてしまい、その結果、問題の小節の構造が歪んでしまいます。</div></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg52u5cdguXQNjlydql9VTo8Mu0mtFYM8RQPEwTHLdFlKZ2yhTZoWLA39bfDzwBJL3RIZvavxMEGgYFIKe6AvnhM307vAq07nxcn6zu0m7oidL8nPnweM3BkitR4vesVleb6sbFYtP3Nzg/" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="1086" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg52u5cdguXQNjlydql9VTo8Mu0mtFYM8RQPEwTHLdFlKZ2yhTZoWLA39bfDzwBJL3RIZvavxMEGgYFIKe6AvnhM307vAq07nxcn6zu0m7oidL8nPnweM3BkitR4vesVleb6sbFYtP3Nzg/w400-h321/CBCA06EE-5F24-4266-BAFD-F2AA1111BBE6.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">※訳注:弱拍における|の書かれた部分では、<br />アンブシュアが安定しないと強調されてしまう。</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrR5CGHEWFKihsYqjdODA9RtFM3dxMf3EVIByX_EgEJAPfwYWGl9rZxwERaT9257gtuT-b8FpewV2tQC1F74rHoocmwQ3KD38IorHMEeHjZ2ZZoNBtC7B0Ay9EYZ4dCpcGdue3pH_qru8/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="1126" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrR5CGHEWFKihsYqjdODA9RtFM3dxMf3EVIByX_EgEJAPfwYWGl9rZxwERaT9257gtuT-b8FpewV2tQC1F74rHoocmwQ3KD38IorHMEeHjZ2ZZoNBtC7B0Ay9EYZ4dCpcGdue3pH_qru8/w400-h191/16E7FE6D-882F-4B28-90D3-D512D9EA6096.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">表情記号</h2><div><br /></div><div><div>性格付けや音楽表現の非常に広範な手段は、テンポの加速と減速です。accelerandoやrallentandoが書かれていても、これをどのくらいかけるのかは感覚の問題です。多くの場合、何も規定されていないことが多いので、適切にテンポを変更する場所は自分で見つける必要があります。それについてはあまり言えません。たいてい情熱が高まるとより大きな変化を必要とし、ほかの方法でも音楽作品に示されます。例えば、同じようなフレーズが高音域で常に高音域でクレッシェンドされ、accelerandoが置かれます。また、加速する代わりにしばしばrallentandoも効果的です。生き生きとした後に真面目な歌曲的なメロディーがある場合には、前よりもテンポを遅くする必要があります。いずれにせよ、テンポの加速は情熱の増加がほかの音楽的手段、すなわち音高やリズム、音の強さによって示されている場合にのみ使用できます。この反対の場合、テンポは減速します。</div><div><br /></div><div><div>音楽の一般的な特徴は、タイトルによって示されることがよくあります。 これは演奏でも期待されていることであり、この情報の意味を明確にするだけでなく、意図した特性がどのように表現されているかを知る必要があります。 このような文字の指定は次のとおりです。</div><div> Marcia(行進曲)、Marche funêbre(葬儀行進曲)、Berceuse(子守唄)、Pastorale(牧歌)、Chasse(狩猟曲)、Fantasie mélancolique(叙情的幻想曲)。 そのような作品の性格を満たすために、タイトルにふさわしい表現方法を利用する事でうまくいきます。 次に、拍子、音色、音の強さ、速度など、表現方法の正しい適用方法を見つけます。 ここでは演奏者の感覚に頼ることも多くを教えることができないが、言葉で説明できることもたくさんあります。</div></div><div><br /></div></div><div><div>勇敢で強い(marciale)表現は、すべての音符が揺らぎを伴わずリズムに忠実に、断固にしっかりとすると成功します。音色の大きな変化は適切ではありませんし、他の装飾も適切ではありません。ここではビブラートを用いることは非常に良くありません。</div><div><br /></div><div>朗らかに生き生きと(ブリオーゾ、アレグレッツァ)は、スラーで結ばれていない音符の後ろに小さな、非常に取るに足らない間が生じるように休符を軽く置くことによって達成することができます。スタッカートの置かれた八分音符や十六分音符は、ほぼ点が休符であるかのように演奏します。リズムに正確な音の長さは、小さな休符によって示す必要はありません。速すぎるテンポには注意が必要です。</div><div><br /></div><div>陽気で高揚感のある ( giocoso, impetuoso) は、より速いテンポでも同様の演奏をします。</div><div><br /></div><div>優雅な(grazioso)は、どちらかというと素早く、軽くて正確に滑らかさで演奏されます。個々の音符の間に挟まれることのない滑らかなリズムが求められます。音色に関しては、こもった音色を考慮して、b2,c3,fis1,f2を避けることもできます。c2,cis2,fis2のように開きすぎた音色は、あまり適しません。ビブラートはこの性格では制限されておらず、音の装飾の手段としてのみ使用される場合には、非常に良い効果をもたらします。</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div>コミカルで荒唐無稽で、悪魔的(infernale)でさえも、意図的で唐突で、音程や音色、テンポの予想外のコントラストによって表現されます。それらのほとんどは、すでに音楽作品にも表されています。美しさの尺度を損なうことなく、低音は荒くて垂れ下がり、高音は鋭くて突き刺すような音を出すことは容易ではなく、技術的な不確実性が起こらないようにするためには、名人芸と努力が必要です。ヴィブラートやハーモニクスは、このキャラクターの助けにはなりません。</div><div><br /></div><div>ナイチンゲール夫人(※訳注:Johann Hermann Schein作曲の『Frau Nachtigall mit süßem Schall』を指すと思われる)に聴かれるような甘く(languendo)、牧歌交響曲(※訳注:ベートーヴェンの交響曲第6番『田園』)のように、個々のこもった音を柔らかく静かにクレッシェンドしたりでクレッシェンドすることで達成することができます。前打音は短くしてはいけません。</div><div><br /></div><div>柔らかい(dolce)、親密な、上品な美しい音は、音に粗さのない、音が変わる時に雑音のない最高の純度を要求しています。指使いはgraziosoと同じです。正確ではあるが、強拍を強調することはありません。軽いビブラートが適切です。</div><div><br /></div><div>荘厳で荘厳な(grave)音を出すためには、ビブラートを抑えた力強い音色、非常に安定した音色、そして一貫したオープンフィンガリングが必要です。c2、cis2、fis2は、すべてのこもった音色を避けるのに適しています。付点音符の長さは正確に守ること。しっかりとしたタンギングと、息の支えが主な条件となります。</div><div><br /></div><div>憂鬱な(malinconico)、夢のような悲しい調べは、一般的に柔らかいタンギングを必要とします。すべての音符はポルタメントのように滑らかに聴こえなければなりません。つまり、それらの音符はリズムに正確にレガートでなければなりませんが、同時にできるだけ多くのルバートを用います。ppでは、フラジョレットやこもった音色が好ましいが、オープンな音色も直前に休符がなく、純粋な音階でのみ使用する事ができます。</div><div><br /></div><div>情熱的な(affettuoso, appassionato)はリズムの自由度が高い。パッセージは明快でなければなりませんが、幅広く重くすることもできます。</div><div>この意味で、上向きに上昇する音階はビブラートを用いて吹くことができますが、これにオープンフィンガリングから生じる完全な音色を用います。</div></div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">変奏曲</h3><div><br /></div><div><div>バリエーションを演奏する際には、それがそれ自体が独立した曲であるかどうか、すなわち、与えられたテーマを単に変化させるだけのものなのか、それとも他の楽器が奏でる旋律をより魅力的なものにする音の花束のようなものなのか、考えてみることが重要である。</div><div><br /></div><div>最初の場合、演奏はかなり自由で特にリズムに関しては、よりリラックスしたものになります。重要なのは、その主題が認知され、聴衆の記憶に残っているということです。</div><div><br /></div><div>若いフルート奏者は主題が演奏された後、次の変奏はすごい速さで演奏されなければならないと考えていることがよくあります。通常、これは、何が上と下にあるのかをほとんど認識することができず、聴衆に大きな混乱を招くことになります。ここでも落ち着くことが推奨されています。変奏曲を練習する際には、主題を考えることを忘れないでください。バリエーションを明確にするためには、通常、テンポは、要求される単純な主題よりも遅くなります。</div></div><div><br /></div><div>2つ目の例では、例えば、「ウィリアム=テル」序曲のイングリッシュホルンソロへの変奏曲、有名な<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/245338" rel="nofollow" target="_blank">Titlのセレナーデ</a>、美しい詩的な夜の歌『<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/87650" rel="nofollow" target="_blank">Preziosa</a>』(ヴォーカルとフレンチホルン)などは、ソロの声部のリズムに厳密に従わなければならず、引きずったり、急いだりしてはいけません。</div><div><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">カデンツァ</h3><div><br /></div><div>カデンツァを演奏する場合、テンポと作品の種類に依存します。曲中にカデンツァがある場合、たとえアダージョの後にカデンツァが続いたとしても、最初は華麗で充実した音色で始めてもよいが、柔らかく繊細なアダージョやアンダンテの最後にカデンツァが来る場合は、そのテンポと音色をカデンツァ前のものに合わせなければなりません。カデンツァが曲の旋律に密着している場合は(そうあるべきだが)、それを強調しなければならなりません。カデンツァを演奏する際にはある程度情熱的でなければなりませんが、また静かさと穏やかさも必要とします。ブレスをする場所を正確に知って、息を維持しなければならなりません。カデンツァの最後のトリルは、特に指示がない限り、できるだけ長く、強く演奏しなければならない。伴奏が始まるように、後打音はゆっくりと弾きます。</div><div><br /></div><div>最後に、良いパフォーマンスをより効果的にするための2つの事に注目していただきたいと思います。まず、作品の選択、次に演奏の簡潔さ。このような状況を考慮しないことは、演奏家にとっても聴衆にとっても不満の原因となることが非常に多いのです。選曲についてまだ自分の判断がつかない人や、聴衆の要求を知らない人は、せめて年配で経験豊富な音楽家のアドバイスに耳を傾けるべきでしょう。しかし、演奏時間に関しては、短いことは決して問題ではありません。演奏が長すぎると、どんなに完璧に演奏されるフルートのソロでさえ退屈になります。</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>
笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-3357057949148947862020-04-26T14:17:00.001+09:002020-04-26T14:18:52.868+09:00室内楽におけるフルート<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUtVytxQAKbYEK0ARza-R_fwbMyMmIc3Z2ezEv0gDPQjvfmtohl0En533NJiz-3jJ1yjmUCN0wQwp-N2dxdpGDh2Zdk_fISnrbWp45vsKStCvZz0nqLihYdmM28e4WL32UnpjqYWw7CLw/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="406" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUtVytxQAKbYEK0ARza-R_fwbMyMmIc3Z2ezEv0gDPQjvfmtohl0En533NJiz-3jJ1yjmUCN0wQwp-N2dxdpGDh2Zdk_fISnrbWp45vsKStCvZz0nqLihYdmM28e4WL32UnpjqYWw7CLw/w287-h320/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2016-01-15+1.04.21.png" width="287" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
フェルステナウは『26の練習曲(Breitkopf&Härtel出版)Op.107』の序文で、フルートは性格的な楽器、すなわちその単純さは人間の精神の純真な響きを反映すると述べています。彼はフルートを、何世紀にもわたる変化の中でわずかに変化し原型を保ってきた、音楽の主要な楽器と呼んでいます。<br />
<div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div>
フェルステナウは、この楽器が時々、誤解され表面的に扱われることに違和感を覚えました。その理由はフルートが学習者を、完成した技術に到達したと簡単に思い込ませてしまいますが、絶え間ない努力と才能によってのみ音楽の本質や、高度な自然さ、深さを極めることができるからでしょう。これは現在も変わりません。ほんの僅かな者だけが才能を咲かせます。アマチュア愛好家は非常に簡単なことを好み、短い修練の後で言います。「これ以上は私には必要ない。わたしはもうできる!」</div>
<div>
しかしまた、本当に野心的な才能のある者は有能な教師に出会える機会が無いことが多く、しばしば長期にわたる研究に必要な費用を支払うことができません。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
管楽器の室内楽の不足</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
残念なことに、すべての点で彼らに課せられた要求を満たし、思慮深く楽器を隅々まで習得し、その多様な利点を活用する方法を知っているフルート奏者(管楽器奏者)はごくわずかです。 したがって、室内楽のための良い管楽アンサンブルをまとめることは、同じ目的のために良い弦楽四重奏を見つけることよりもはるかに困難でしょう。管楽器の良質な室内楽曲の欠如は、この音楽に対する聴衆の理解が不十分であったり、コンサート自体が少ないこと、および入手可能な作品が弦楽器よりもはるかに少ないことも関係しています。 誰が曲を創り、誰が演奏されることの無い作品を公開するでしょうか?</div>
<div>
だから今まさに、物事を変えてより良いものになるように働きかけ、支える時です。 管楽器の室内楽を演奏会はすでにいくつかありますが、それを把握しようという善意がなければならなりません。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
フルート自体は、現在広く普及している室内楽の中で、他のどの管楽器よりも多く使用されています。 この30年間、効果的な作曲と優れた編曲によってかなり豊かになったフルート作品の他に、楽友協会はフルートが重要な役割を果たすあらゆる種類の編曲を数多く提供しています。 例えば、フルートはBreitkopf&Härtelのピアノ、ハルモニウム、弦楽四重奏、その他の楽器のための室内楽(交響曲、序曲、スイート、ダンスなど)には欠かせない存在です。 </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
オルガン</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
純粋な管楽器は、フルートと同じくらい人間の声に近い音色を持っています。 また、オルガンを伴奏とするソロ楽器としても、フルートは(硬いオルガンの音色に比べて)純粋で温かみのある音色を持っています。 オルガンと一緒に演奏する場合、伴奏中はフルートの音色と同じような音域が使われていることに注意が必要です。 レジスターは以下のようなものが理想的です。</div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br id="docs-internal-guid-5f0c4488-7fff-1cd7-0e35-791484dd5acb" />
<ol style="margin-bottom: 0px; margin-top: 0px;">
<li dir="ltr" style="font-family: arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; list-style-type: lower-alpha; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><div dir="ltr" role="presentation" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">III. Man</span></div>
</li>
</ol>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ged. 8’ Ped. Ged. 16’</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Flöte 8’ --- Ged. 8’</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Gemshorn 8’ Ped. Koppel III</span></div>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> b) II. Man.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Konzertflöte</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ped. Ged. 16 u. 8</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ped. Koppel II</span></div>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> c) III. Man.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ged. 8’</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ped. Ged. 16’</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ped. Koppel III</span></div>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> d) II.Man.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Tohrflöte 8’</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ped. Ged. 16’ u 8’</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ped. Koppel II</span></div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
音楽愛好家が何が楽器を学ぼうと決めたとき、常にフルートを選ぶ事を検討するべきです。 フルートは汎用性の高さ、使い勝手の良さ、収納のしやすさ、胸を張って演奏することによる健康効果、胸の弱い人には強化のために医師に勧められていることなど、その選択を決める要素は非常に多く、この楽器を伴侶にすることも多いのではないでしょうか。</div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
ピアニスト</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
ピアニストと一緒に演奏する場合、フルート奏者は、主に伴奏者のリズム感の欠如、音色の硬さや鋭いタッチなどの大きな不都合を経験することが多い。 ピアニストの間違いを理解させるのは非常に難しいことが多いです。 若くてまだ教育を受けている人を相手にしているのであれば、十分な努力をすれば修正できることもあるかもしれませんが、年配のピアニストはたいてい非常にしつこく、自分の意見を押し退けることができません。 通常、オーケストラの演奏を知らない人たちの中には、虚栄心と自己中心的な気持ちが最も多く見られるが、彼らもまた、伴奏の最も崇高な条件である「追従する」という条件を満たすことが最も難しいと感じています。 もちろん、追従することにも欠点があります。上手くやろうとすると、完全に見捨てられたと感じてしまうほど細く、尖った、傾いた演奏をする伴奏者がいます。 このような伴奏者は左手よりも右手の方が強く伴奏をすることが多く、低音はほとんど聞こえず、欲望どおりに演奏する事を考えています。一方で、ソリストとの演奏する方法を知っている伴奏者が、ペダルを使ってピアノの音を鳴らし、背景を作りながらも、フルートの2つの低いオクターブが3番目のオクターブよりも弱く聞こえることを考慮してくれるのは、何と気持ちの良いことでしょうか。 フルートの第3オクターブはどんなピアノにもかき消されることはありません!</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<h2 style="text-align: left;">
ハープ</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
ハープの伴奏によるフルートの演奏が聴きどころです。 フルートとハープのための曲はMusikalienverlagからは数曲しかありませんが、ポリフォニックでなかったり、トリッキーな声部を持っていない場合は、ピアノのパートからハープを伴奏させることができます。連続和音で書かれている場合は、ハープを伴奏させることもできます。 例えば、以下のようなものが適している。 </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-eed260a2-7fff-8c55-4466-bf78043829c8" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"Romanze" Jadassohn作曲</span></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-eed260a2-7fff-8c55-4466-bf78043829c8" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"Serenade" Sitt作曲</span></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-eed260a2-7fff-8c55-4466-bf78043829c8" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"Melodie von Schubert " Tonperlen, Merseburger編曲</span></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-eed260a2-7fff-8c55-4466-bf78043829c8" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"Russischer Karneval" Benedig von Ciardi作曲</span></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-eed260a2-7fff-8c55-4466-bf78043829c8" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">"Scherzo=Capriccio" Popp作曲 </span></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-eed260a2-7fff-8c55-4466-bf78043829c8" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-eed260a2-7fff-8c55-4466-bf78043829c8" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(</span>付録フルート文献参照)</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
フルートアンサンブル</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
3本のフルート(トリオ)や4本のフルート(四重奏)のための小品は、低音をアルトフルート用に書き換えるとより効果的です。 アルトフルートは、この点で作曲家が使用することができました。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
室内楽の演奏会場</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-3565de91-7fff-f156-d001-a41f9fadfe02" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
室内楽の上演については、ここでは触れられていないこともあるかもしれません。 注意すべき小さな状況がたくさんあるので、成功を促すことができますが、省略されていたり、知られていなかったりすることが多いのです。 何よりも、会場の正しい選び方が非常に重要です。 通常、ピアノやグランドピアノが置かれているサロンには、絨毯や椅子張り、カーテンなどが多く、音響に大きな影響を与え、音を吸収してしまいます。 聴衆が同じ部屋に座っていると、良い音楽の演奏が著しく損なわれます。 また、音楽室にはあらゆるものや小さな装飾品が飾られてはいけません。 小物や写真立てはピアノの近くには置かないようにしましょう。カチャカチャ音を立てる共振は常に耳障りで、演奏者にも影響を与えます。 ランプも、ピアノや小さくて揺れるテーブルの上に置かれると、耳障りになることが多い備品です。 しかし、光の多さは、楽譜を読むときに必要な要素です。</div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-3565de91-7fff-f156-d001-a41f9fadfe02" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-3565de91-7fff-f156-d001-a41f9fadfe02" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
前述の音を吸収する素材や雑音のある部屋はフルートにとっては、純粋に部屋の音響に依存するという単純な理由から特に不都合です。 バイオリン、チェロやピアノは、それらを鳴らすのに役立つ独自の共鳴体を持っていますが、フルートは多かれ少なかれ部屋の中でこれらの利点を見つける必要があります。 例えば、弦楽器の場合は弓の音、管楽器の場合は鍵盤のメカニズムの音、呼吸音などは邪魔になります。</div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-3565de91-7fff-f156-d001-a41f9fadfe02" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-3565de91-7fff-f156-d001-a41f9fadfe02" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
これまで言われてきたことから、十分に広い部屋がない場合には、隣の部屋で演奏者が自分の居場所を見つけることが、聴衆や演奏者にとって最善の方法であると考えられます。 そこは小さくてもよいが、音響を乱すすべての物体から解放されていなければならなりません。 そこからは音楽が良く聴こえ、あらゆる表現があります。</div>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-3565de91-7fff-f156-d001-a41f9fadfe02" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<h2 style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;">
ピアノの調律</h2>
<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-3565de91-7fff-f156-d001-a41f9fadfe02" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
ピアノの調律も室内楽では重要なところです。 管楽器で音楽を演奏したい場合は、チューナーが正常な音程を保つようにしなければなりません(A=435)。 ピアノは弾いても弾かなくても、少なくとも半年に一度は調律をしなければなりません。</div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
演奏家の報酬</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
良い室内楽を演奏し、演奏会に参加するプロの音楽家を呼びたい人は誰でも、一つは他のすべての人のように、この音楽家は自身の職業で生計を立てているので、報酬についても考える必要があります。彼らは労力と時間を費やし、サロンに相応しい良い音で演奏される必要がありますし、その他にも必要なコストがあります。 真面目な音楽家は豪華な食堂がなくても喜んでやってくれますが、きちんとした支払いをすることで信用感が強くなります。 他方でこのように支払わなければならない場合にも、直ちに使用料の要求をしない音楽家は、誤った羞恥心と謙虚さを持っていると考えるべきです。 尊敬されている家庭や社会で演奏したという名誉だけでは、有能な音楽家の役には立ちません。 特に音楽関係では、お金をもらってから腕をふるって演奏する人が非常に多いです。 何のコストもかからないものは、彼らには意味も価値もないように見えます。 この点で音楽愛好団体は、大部分がプロの音楽家(管楽器奏者)を呼ばなければならないような大規模な演奏会では適切に支払いの問題に注意を払えば、多くの成功を納めるでしょう。</div>
<div>
音楽家ほど慈善目的のために頻繁に使用される職業はないでしょうから、そのような他の場合には音楽家の慈善意思に感謝することができます。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-2803676516036091342020-04-25T20:00:00.066+09:002023-04-20T15:58:35.745+09:00楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法ライプツィヒ・ゲヴァントハウスオーケストラで19世紀に活躍したフルーティスト、マクシミリアン・シュヴェードラーは、著書『フルートとフルート奏法』のなかで指の訓練について述べています。<div dir="ltr"><br /><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_33.html" target="_blank">確実なテクニックのための指の練習</a><br /><br />この記事では、シュヴェードラーの練習方法をさらに発展させてみました。<br /><div dir="ltr"><br />私がまだ学生だった頃、色々な国のオーケストラのオーディションを受けにいきました。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">オーディション前日に飛行機や電車などで移動して会場のそばのホテルに到着し、充分に練習できないままオーディションで演奏しなければなりませんでした。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">そのため、音が出せないホテルでも何か効率的な練習ができないか、試行錯誤の末にできたのがこの練習方法です。<br /><br />今ではフルートを演奏する前に毎回この練習をすることで、指が良いコンディションになると感じています。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">※この記事は、『<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2021/01/blog-post.html">音を出さなくても出来るフルートの練習方法まとめ(指のトレーニング、アンブシュア、タンギング、ブレスとビブラート)</a>』の指の訓練の項目のまとめです。</div></div><div dir="ltr"><br /></div>
<a name='more'></a><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><div dir="ltr"><h2 style="text-align: left;">練習を始める前に、いくつか注意点</h2><br /></div><div dir="ltr"><div dir="ltr">手は構造上、何かをつかむ方向にはスムーズに動きますが、逆に手を広げる動作は少し難しく感じるでしょう。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">指をうまく上げる事をコントロールできないと、楽器で速いフレーズや滑らかな演奏が難しくなります。</div></div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">さっそくこの練習を始める前に気をつけていただきたいのは、くれぐれも<b style="background-color: #fcff01;"><span style="font-size: large;">やり過ぎてはいけない</span></b>ということです。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">もし、手に痛みが出てきたらすぐにやめてください。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">また、やりすぎて手が疲れてしまうと逆に指が動かしづらくなってしまいます。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">指を疲れさせるのではなく、あくまでも軽い準備体操程度に行なってください。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">大作曲家シューマンは若かりし頃、器具を使って自分の指を鍛えようとしすぎた結果、指を壊してしまいピアニストとして演奏活動する事ができなくなってしまいました。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">シューマンのように手を壊さないよう十分に注意を払い、くれぐれも自己責任で練習してください。</div><div dir="ltr"><br /></div><h2 style="text-align: left;">指番号と楽譜の割り当て</h2><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">各指には、以下のように番号を割り当てています。</div><div dir="ltr"><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_bYne2sQSWv97Gx84cwkchZGfjD1YFBYSItLkQzoW_LHlGtcx4KqkeG7CftYAkoxV2s0RlRF1guXP0ge44ImktEmgwLF0V5y4cBvyuRda2hOETziIoS60LehYNNpKTKTwwV80C7dTpFc/s614-rw/yubinoe.webp.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" border="0" data-original-height="614" data-original-width="473" height="400" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_bYne2sQSWv97Gx84cwkchZGfjD1YFBYSItLkQzoW_LHlGtcx4KqkeG7CftYAkoxV2s0RlRF1guXP0ge44ImktEmgwLF0V5y4cBvyuRda2hOETziIoS60LehYNNpKTKTwwV80C7dTpFc/w309-h400/yubinoe.webp.webp" title="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" width="309" /></a></div></div><div dir="ltr">番号だけでは楽譜が読みにくかったので、音も割り当てました。<br /></div><div dir="ltr"><br /></div></div><div dir="ltr">1 <b>ド 親指</b><br />2 <b>レ 人差し指</b></div><div dir="ltr">3 <b>ミ 中指<br /></b>4 <b>ファ 薬指</b><br />5 <b>ソ 小指</b></div><div dir="ltr"><br /></div><h2 style="text-align: left;">ステップ1:まずは指一本ずつあげる練習</h2><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">まずは片手の指を一本づつ、ゆっくりと脱力してあげることを心がけてください。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHujzDkK1H9In9A-AUSuXVKFdCoAeGMKHpaD8Ahy8BKWTw2eb9cFrR51I1dNAwc-bpV3ya6OV1GWhF9jG9cEdyUpiTrWAnXyI4eC4dZa_OjUNkxTtqkHBUDF22QeIqTkYRrt6jh1JErpkoLFyKV-t8zp_b4hkTWefKbE7sNzdq_D1YHi0rhytvfZAx/s384/68c5dee3-2d63-4fa6-9cb9-1908f67e7f29.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" border="0" data-original-height="216" data-original-width="384" height="180" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHujzDkK1H9In9A-AUSuXVKFdCoAeGMKHpaD8Ahy8BKWTw2eb9cFrR51I1dNAwc-bpV3ya6OV1GWhF9jG9cEdyUpiTrWAnXyI4eC4dZa_OjUNkxTtqkHBUDF22QeIqTkYRrt6jh1JErpkoLFyKV-t8zp_b4hkTWefKbE7sNzdq_D1YHi0rhytvfZAx/w320-h180/68c5dee3-2d63-4fa6-9cb9-1908f67e7f29.webp" title="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" width="320" /></a></div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div dir="ltr"><span style="background-color: #fcff01;">※iOSのSafariや古い機器では画像が表示されない事があります。画像が表示されない場合には、最新のChromeなどのブラウザでご覧ください。</span></div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">やり方は以下のとおりです。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">・まず手を軽くにぎります。</div><div dir="ltr">・そして指をゆっくりと一本ずつ上げてゆきます。</div><div dir="ltr"><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">テンポは、♩≒60</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7iMPuLZpnUuG3CJZHMshdh3CbtEwV6lCfqNEegdAB27pHQFAWB3PMtmvn5qEP5an4gtpmNo-rlJGj3f4YTpgU_Gu5u6c95clnovARsLEC-qw1kTgFP4lz3gOAtGv6RmXuwS1rFbO80sU/s1092-rw/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-01.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法の楽譜" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7iMPuLZpnUuG3CJZHMshdh3CbtEwV6lCfqNEegdAB27pHQFAWB3PMtmvn5qEP5an4gtpmNo-rlJGj3f4YTpgU_Gu5u6c95clnovARsLEC-qw1kTgFP4lz3gOAtGv6RmXuwS1rFbO80sU/w614-h640/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-01.webp" width="614" /></a></div><h3 style="text-align: left;">ポイント</h3><br /><ul><li>できるだけ他の指が一緒に上がったり動かないないようにしてください。</li><li>手の甲や腕に力が入ってしまわないように脱力するように心がけてください。脱力して指を動かすことがとても重要です。</li></ul></div><div dir="ltr"><ul><li>薬指は特に上げづらいのです。何週間か訓練すればだんだんと上がるようになるので、無理に上げようとしないでください。ストレッチをする感覚で、逆の手で軽く引っ張り上げてください。くれぐれも神経を痛めないように、強く引っ張ることは厳禁です。</li></ul></div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">ステップ2以降が難しい方は、このステップ1を練習するだけでもかなり効果があります。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">楽器を演奏する前などに、準備運動として練習するのがおすすめです。</div><div dir="ltr"><br /><h2 style="text-align: left;">ステップ2:指を交互に</h2><div dir="ltr"><br /></div>次は指を交互に動かしてみましょう。</div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzU8vhVbAhifMY6Lj2_f5NX9xcCuE4PT7btv4-5d3iDw6LY1WgyC6n335Ih8IOAwx7A8qN-YRqcygwWV9W5vKjiC9O2VYjeDHAR8uyulTSfI3V8aW1LWP6AnWg_EUz73-ggu8iTRG1Zre6llUoqRH48rXrf9uvm_8u2LEyrT5tg2aLxUMjr-yXpiFz/s460/6bde068e-1e24-4d83-8e05-c591a68ee6d8.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" border="0" data-original-height="259" data-original-width="460" height="225" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzU8vhVbAhifMY6Lj2_f5NX9xcCuE4PT7btv4-5d3iDw6LY1WgyC6n335Ih8IOAwx7A8qN-YRqcygwWV9W5vKjiC9O2VYjeDHAR8uyulTSfI3V8aW1LWP6AnWg_EUz73-ggu8iTRG1Zre6llUoqRH48rXrf9uvm_8u2LEyrT5tg2aLxUMjr-yXpiFz/w400-h225/6bde068e-1e24-4d83-8e05-c591a68ee6d8.webp" title="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" width="400" /></a></div></div></div><div dir="ltr"><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">薬指と小指や、薬指と中指を交互に上げるのが難しいと感じるかもしれません。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">くれぐれも無理やりに指を上げようとせず、手を脱力してゆっくりと上げる練習を続けてみましょう。</div><div dir="ltr"><br /></div><h2 style="text-align: left;">ステップ3:順番に全ての指を上げる</h2><br />全部の指を交互に上げたら、次は以下の譜例のように順番に全ての指を上げてみましょう。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGlgqYACOR6Z2Vt6VofbG-xt1dCIbhykbPn8BWhvi_VFO3TJfi6y_Uw0Bs5AYJOZbXkiij6TWV1a-xgN-jPwE46ja5WqVygOwaPr3z1ikurxUuV_Ps2IfMaDhZImKXlFG1-Tx4pWzq-Ks/s1092-rw/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-02.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法の楽譜" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGlgqYACOR6Z2Vt6VofbG-xt1dCIbhykbPn8BWhvi_VFO3TJfi6y_Uw0Bs5AYJOZbXkiij6TWV1a-xgN-jPwE46ja5WqVygOwaPr3z1ikurxUuV_Ps2IfMaDhZImKXlFG1-Tx4pWzq-Ks/w614-h640/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-02.webp" width="614" /></a></div></div></div><h2 style="text-align: left;">ステップ4:リズムをつけて練習</h2><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">今度はリズムをつけて指を上げてみましょう。</div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivR8Yu59vfmEtKwDAI_pLcrdVukAOzMYJO6FiaSOgxgcEXbw8Q7JiaWISwLkZRrthWJiLGTKxytDL-USiYAUA9svNIqqKXKpTx1U1GSmsBvZ9myDABwY0Ph91XeJbUKPpEWaBTAF0D6dZf6oBmuXsnvOyCoYCTAjZCONmPrz02T-IERrDjpIFqP1vs/s640/6ee411b2-f932-4e77-9916-f6a80f4890ab.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivR8Yu59vfmEtKwDAI_pLcrdVukAOzMYJO6FiaSOgxgcEXbw8Q7JiaWISwLkZRrthWJiLGTKxytDL-USiYAUA9svNIqqKXKpTx1U1GSmsBvZ9myDABwY0Ph91XeJbUKPpEWaBTAF0D6dZf6oBmuXsnvOyCoYCTAjZCONmPrz02T-IERrDjpIFqP1vs/w400-h225/6ee411b2-f932-4e77-9916-f6a80f4890ab.webp" title="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" width="400" /></a></div><br /></div></div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">この際にも、腕から指先まで脱力することを忘れないようにしてください。<div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">以下のリズムと、指の組み合わせで練習してみましょう。</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVjCquo1S9W_o3k2IKQtCH41Cin8zSsIVrDpOYnMpLHT__OBPT5gYnnzENRKGJIW46YyZ9Ktjc06dikO_Xs3SMP14KZMOAy5y6OmkFNwFhEqmcTCvZygJ1x4iYTsgwucmWeojQ-wr5CaA/s1092/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-03.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法の楽譜" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVjCquo1S9W_o3k2IKQtCH41Cin8zSsIVrDpOYnMpLHT__OBPT5gYnnzENRKGJIW46YyZ9Ktjc06dikO_Xs3SMP14KZMOAy5y6OmkFNwFhEqmcTCvZygJ1x4iYTsgwucmWeojQ-wr5CaA/w614-h640/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-03.webp" width="614" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD_003PNQtl7e01FJ3PQYEak3m3UXdcq2q06NR-2e0YnP5Kn33iA9BFXmeoN1dPQiwYMC8UEAiKAXoN5dsouzCULK4eXG_tGBTahJ6Y2s1l1FHCVLKpW2D4UVA1L9I4hJUoO-Us4XVN-g/s1092/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-04.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法の楽譜" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD_003PNQtl7e01FJ3PQYEak3m3UXdcq2q06NR-2e0YnP5Kn33iA9BFXmeoN1dPQiwYMC8UEAiKAXoN5dsouzCULK4eXG_tGBTahJ6Y2s1l1FHCVLKpW2D4UVA1L9I4hJUoO-Us4XVN-g/w614-h640/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-04.webp" width="614" /></a></div></div><br /></div><div dir="ltr"><h2 style="text-align: left;">ステップ5:指を二本同時に</h2><br /></div><div dir="ltr">一本ずつ指が上がるようになったら、今度は二本ずつ動かしてみます。</div><div dir="ltr" style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDabN5WhHY5gd1BmDl0g-xN5noA41x5VEuGnj0k-jJjuyLQFlZGJ97WwIyU8ZnxUL_R8Wz2Z-QQf_wWRYFhXcOykAaRZCBco-eJkdW2onNVcUuEkOlJU_XFsXUojf1omebnVkPksctgFCqqyjpxbZ2MU4nqd0T_2DCMXB8pcOn26NS75oWR9BTZFUU/s512/be40b9ca-f61b-4e31-9ba1-00acff5a5983.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="225" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDabN5WhHY5gd1BmDl0g-xN5noA41x5VEuGnj0k-jJjuyLQFlZGJ97WwIyU8ZnxUL_R8Wz2Z-QQf_wWRYFhXcOykAaRZCBco-eJkdW2onNVcUuEkOlJU_XFsXUojf1omebnVkPksctgFCqqyjpxbZ2MU4nqd0T_2DCMXB8pcOn26NS75oWR9BTZFUU/w400-h225/be40b9ca-f61b-4e31-9ba1-00acff5a5983.webp" title="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" width="400" /></a></div></div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">慣れるまではかなり難しいのですが、ゆっくりと動かしてください。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">まずは簡単な練習から初めてみましょう。</div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6mjR4xA9JHGNTtaZwIBXF89cBd2x19TXuho-M3qUmcIQJbFRNDVuc1DGiml-7RvcZM_TkS4xH1LHXEO4zDXpOUTu43VflAZO1qSiXgkb1nUSBdviFqTWXEt4FiDm4adipxjNT9Aa4V8E/s1092/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592%25EF%25BC%2592-05.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6mjR4xA9JHGNTtaZwIBXF89cBd2x19TXuho-M3qUmcIQJbFRNDVuc1DGiml-7RvcZM_TkS4xH1LHXEO4zDXpOUTu43VflAZO1qSiXgkb1nUSBdviFqTWXEt4FiDm4adipxjNT9Aa4V8E/w614-h640/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592%25EF%25BC%2592-05.webp" title="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" width="614" /></a></div></div><br /></div><div dir="ltr">次は、1本指と同じようにリズムをつけながら2本同時に練習してみましょう。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKik9XGwVsEBZutr-GbQbtkfArI7a1Cv6UrmNhjIIC07oWFFKQHmN_gsqG6lgMb5hjK80g8NNJP7hWFbfUSbcw0A_nt_CuAu2-WZnCMufpq0yxjRpFI_XkoOPBhjuSb1ySSoWSeLnssk4/s1092/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-06.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法の楽譜" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKik9XGwVsEBZutr-GbQbtkfArI7a1Cv6UrmNhjIIC07oWFFKQHmN_gsqG6lgMb5hjK80g8NNJP7hWFbfUSbcw0A_nt_CuAu2-WZnCMufpq0yxjRpFI_XkoOPBhjuSb1ySSoWSeLnssk4/w614-h640/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-06.webp" width="614" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-k2tf48B7YCzWnktWCfjXo8N60CBTGnpwSoVd2jjCtr_kKeTvTarCFLPcBrYnT-LtpkoR-GM3ZsbFGi4jVxiZmMTQi0fYVXtzgxijfupCnR37KHT9nCxGfIFUpbjyhlDdyKUve7Bdoqo/s1092/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-07.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法の楽譜" border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1048" height="640" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-k2tf48B7YCzWnktWCfjXo8N60CBTGnpwSoVd2jjCtr_kKeTvTarCFLPcBrYnT-LtpkoR-GM3ZsbFGi4jVxiZmMTQi0fYVXtzgxijfupCnR37KHT9nCxGfIFUpbjyhlDdyKUve7Bdoqo/w614-h640/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-07.webp" width="614" /></a></div><br /></div><h2 style="text-align: left;">難しい組み合わせ</h2><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">毎日指を鍛えるためには上記の練習だけで十分ですが、さらに指を鍛えたい方のために少し難しい組み合わせをご紹介します。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtcsKTl6h0WzswC1uR-g-KaQHqf7etm8jHmOnAz8gr0Rb3jWvfb3QwxnPLhpL8gqq3_9x7o50_x3g5nMWJB0jYg-w98s_WvswC25xsmA9zk3GPREtmiXOjF990UaNsUti4EGLxHSOjFYqONInEQ2FPYivwT5luWuFVx8XqC-W4fOm2F9b_0zGRQXP/s640/b5b3ebf3-ccfd-4b89-9574-210dd7bc1604.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtcsKTl6h0WzswC1uR-g-KaQHqf7etm8jHmOnAz8gr0Rb3jWvfb3QwxnPLhpL8gqq3_9x7o50_x3g5nMWJB0jYg-w98s_WvswC25xsmA9zk3GPREtmiXOjF990UaNsUti4EGLxHSOjFYqONInEQ2FPYivwT5luWuFVx8XqC-W4fOm2F9b_0zGRQXP/w400-h225/b5b3ebf3-ccfd-4b89-9574-210dd7bc1604.webp" title="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法" width="400" /></a></div><br /></div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">まずは、5本の指を全て使った練習です。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVnjX8eV7mc-9xcWi3RWV-ot_fHo3C-hfcC-Lss895S7-ZXgpG2F7Lsm4iT1771Af4IPu_E_FBgUcldB0wKATorWzkopk5YAfLW5SuAIe1hgVAzwpkdXdjC7S-Gnxy8wrgYfpl8rkVjio/s1048/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-08.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法の楽譜" border="0" data-original-height="368" data-original-width="1048" height="224" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVnjX8eV7mc-9xcWi3RWV-ot_fHo3C-hfcC-Lss895S7-ZXgpG2F7Lsm4iT1771Af4IPu_E_FBgUcldB0wKATorWzkopk5YAfLW5SuAIe1hgVAzwpkdXdjC7S-Gnxy8wrgYfpl8rkVjio/w640-h224/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-08.webp" width="640" /></a></div></div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">次の組み合わせも、単純に見えますが難しいです。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZB38z2V5AJB_Wi5Hc-HpHPOgcvVJCGJFS8X6I7U1BiKsz9iDooRgRqB-1tcGnDirg6i4t-ipDdL2keL1aKFqRNbbGFsZi34plXP2p3JTWe7lljb0cIL43A-mv_i6yM9wL1xcABtPufHU/s1048/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-09.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法の楽譜" border="0" data-original-height="326" data-original-width="1048" height="200" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZB38z2V5AJB_Wi5Hc-HpHPOgcvVJCGJFS8X6I7U1BiKsz9iDooRgRqB-1tcGnDirg6i4t-ipDdL2keL1aKFqRNbbGFsZi34plXP2p3JTWe7lljb0cIL43A-mv_i6yM9wL1xcABtPufHU/w640-h200/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-09.webp" width="640" /></a></div><br /></div><div dir="ltr">最後は1本と3本指の組み合わせです。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYRxIKL4gX73koGKghhetAo_cDTzWMCKpHevIWhMSdXF6tUTR-BjINhCgbYfYWNesWntGrAJksZlgS0r7swJSpayxOcFaCIDmIMzbAi9grUJzwag0zj4u2k0jImlDKXusjUeuBnb0ABOI/s1048/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-10.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="楽器がなくてもいつでも簡単にできる、指のトレーニング方法の楽譜" border="0" data-original-height="706" data-original-width="1048" height="432" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYRxIKL4gX73koGKghhetAo_cDTzWMCKpHevIWhMSdXF6tUTR-BjINhCgbYfYWNesWntGrAJksZlgS0r7swJSpayxOcFaCIDmIMzbAi9grUJzwag0zj4u2k0jImlDKXusjUeuBnb0ABOI/w640-h432/%25E6%258C%2587%25E3%2581%25AE%25E7%25B7%25B4%25E7%25BF%2592-10.webp" width="640" /></a></div><br /></div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">以上になります。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">繰り返しになりますが、これらの練習は常にリラックスし、ゆっくりと片手づつやると効果的です。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">練習記号一つごとに片手ずつ練習すると、手に疲れがたまりづらくなります。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">あくまでも指を上げる速度より、手を脱力することを心がけてください。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">また、くれぐれもやりすぎないように注意してください。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">練習時間は一度に数分程度に抑え、、一度にたくさんやるよりも何度か小分けに練習するほうがはるかに効果的です。</div><div dir="ltr"><br /></div></div><div dir="ltr"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><h2>おまけ1。その他の指の訓練方法</h2></div><div dir="ltr"><br />指の訓練方法に関する情報は、本でもインターネット上でもたくさん見つかります。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">例えばトリルは指を早く動かすために必要な伝統的な練習方法の一つです。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">往年の名手、ジャン=ピエール・ランパルは、インタビューであなたのように指が素早く動くようになるためには何をすればよいか?と聞かれ、トリルを練習する事と答えていました。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">確かにトリルを練習すれば、指を正確にコントロールし、素早く動くようになるでしょう。<br /><br />タファネル=ゴーベールの『日課大練習』の最後もトリルのための練習となっています。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYe7IAzVblsUH5LWzfeV3xhJlHdY5iKsrhWGU7rc5XhSwmnKfLJ07COtDIdkx8rGTRWBAg5y8xEoNQXW3L0ExviUxbz-vrDRl4OOP0BjX_-02EQWd23aJtL6e2HC_uyIuuqoNfQv2AlU/s640/tg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="タファネル=ゴーベール『日課技術大練習』より、 第17課トリルのための練習" border="0" data-original-height="170" data-original-width="640" height="170" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYe7IAzVblsUH5LWzfeV3xhJlHdY5iKsrhWGU7rc5XhSwmnKfLJ07COtDIdkx8rGTRWBAg5y8xEoNQXW3L0ExviUxbz-vrDRl4OOP0BjX_-02EQWd23aJtL6e2HC_uyIuuqoNfQv2AlU/w640-h170/tg.webp" title="タファネル=ゴーベール『日課技術大練習』より、 第17課トリルのための練習" width="640" /></a></div><br /></div></div></div>
<h2 style="text-align: left;">おまけ2。フルートの超絶技巧についての考察</h2>
<div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">現代のフルートはベーム式という、非常に合理的なキーシステムを持った楽器です。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">ベーム式が発明される以前のフルートの運指と較べて、はるかに難しいパッセージを演奏する事ができるようになりました。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">そのため多くのフルートのための作品では、技巧的なフレーズが出てきます。</div><div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">特に後期ロマン派以降の作曲家は、ベームが開発したフルートの能力を限界まで引き出そうとしたため、フルート奏者にはかなり難しいフレーズが要求されるようになりました。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">例えばマーラーやリヒャルト・シュトラウスの作品には、ベーム式フルートでないと演奏することがほぼ不可能なフレーズが出てきます。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">ベーム式フルートの普及がドイツ=オーストリア圏よりもはるかに早かったフランスでは、現代のほぼ完成された楽器でも演奏することが難しいフレーズを要求されます。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">次のサン・サーンスの「鳥かご」のフレーズは、速い指使いと正確なタンギングが要求され、現代のフルート奏者も苦しめられます。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPS7tprZKZ4oLo-Q8d71q2DImmPjtPQEUEimre8FRyoRHKBU6tdPCGuWUfSa_phGEi1iIfFvaEQRkfNA49KzB4sOMrw5v3L2-KlxeAbF13DlNE_j9PbRF-hzMZzktKhKbrjUvdC27SxMc/s640/ss.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="サン=サーンス『動物の謝肉祭』より「鳥かご」" border="0" data-original-height="243" data-original-width="640" height="244" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPS7tprZKZ4oLo-Q8d71q2DImmPjtPQEUEimre8FRyoRHKBU6tdPCGuWUfSa_phGEi1iIfFvaEQRkfNA49KzB4sOMrw5v3L2-KlxeAbF13DlNE_j9PbRF-hzMZzktKhKbrjUvdC27SxMc/w640-h244/ss.webp" title="サン=サーンス『動物の謝肉祭』より「鳥かご」" width="640" /></a></div></div><div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">難しいパッセージの作品を演奏する時には、音楽性のみならず素早い指のテクニックが要求されます。</div><div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">
音楽性は、音楽家が人生の中で経験したり感じた様々な情感を、芸術表現として長い期間をかけて洗練する必要があります。</div><div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">
しかし指のテクニックに関しては、正しく訓練すれば比較的短い期間に確実に上達します。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">おまけ3。難しいフレーズの練習方法など</h2>
<div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">フルートの難しいパッセージに出会ったとき、どのように練習しているでしょうか。</div><div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">良くない練習方法の例では、</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">1,上手く演奏出来ないような難しいフレーズを何度も繰り返す</div><div dir="ltr">2,ミスしても特に気にせず先に進んでしまう</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">という事が起こりがちです。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">このような練習方法を繰り返していると、ミスを身体が覚えこんでしまい、次に演奏した時にも同じ箇所で失敗をしてしまいます。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
正しい練習方法は、</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">1, 難しいパッセージはゆっくりしたテンポで練習</div><div dir="ltr">2, フレーズのリズムを変えて練習</div><div dir="ltr">3, 手でリズムをとりながら、音名を歌ってみる</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">などです。</div><div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">
しかし、どんなに丁寧にさらっても、演奏する事の出来ないフレーズに出会う事があります。</div><div dir="ltr">このような時にはどう練習すべきでしょうか。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">たとえば次のリゲティのフレーズは、人間の指の運動能力の限界まで要求されます。</div>
<div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0dPrnxq_-u92w5Xvneb7jQUGjqBzkae_X7kmkYtoodJ1qEOp1CHy-2JUwpwf8fTOCc_nL8I_LexilmC1g28qs0iqXmz2nHePDpwADN4hyLYs9EQeRxYX5QqOLsdkF-KWjHD0tZS4FvhQ/s400/lg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="リゲティ:「室内協奏曲」第3楽章の難しいパッセージ" border="0" data-original-height="93" data-original-width="400" height="148" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0dPrnxq_-u92w5Xvneb7jQUGjqBzkae_X7kmkYtoodJ1qEOp1CHy-2JUwpwf8fTOCc_nL8I_LexilmC1g28qs0iqXmz2nHePDpwADN4hyLYs9EQeRxYX5QqOLsdkF-KWjHD0tZS4FvhQ/w640-h148/lg.webp" title="リゲティ:「室内協奏曲」第3楽章の難しいパッセージ" width="640" /></a></div></div><div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">
解決方法としては、次の2つが考えられます。</div><div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">
<h2 style="text-align: left;">
替え指</h2>
</div>
<div dir="ltr">
1つ目の解決方法は替え指です。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">替え指の一覧に関しては以下の記事にまとめてあります。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><a href="https://flutist-prague.blogspot.com/2021/05/blog-post_19.html" target="_blank">運指表--フルートの替え指まとめ</a><br /></div><div dir="ltr"><br /></div>
<div dir="ltr">
フルートの場合、特に3、4オクターブの指遣いは難しいので、次のジョリヴェの例のように倍音を使った替え指がよく使われます。</div>
<div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmP-MDQULnMAhCN4NIGog0omVKBFEOH_kZ6rJlZXz4BGLPAPNl17aNm81jSr3Qe7BX4d9y8fCTny4QCgshkomk5l-ejfW75EEaNa1poWuPTPm5y_h-5kZ-dgcYyy0bvbOych_BIo0ZSTs/s640/jb.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ジョリヴェ『リノスの歌』より、最後のパッセージ" border="0" data-original-height="92" data-original-width="640" height="92" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmP-MDQULnMAhCN4NIGog0omVKBFEOH_kZ6rJlZXz4BGLPAPNl17aNm81jSr3Qe7BX4d9y8fCTny4QCgshkomk5l-ejfW75EEaNa1poWuPTPm5y_h-5kZ-dgcYyy0bvbOych_BIo0ZSTs/w640-h92/jb.webp" title="ジョリヴェ『リノスの歌』より、最後のパッセージ" width="640" /></a></div></div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">上のリゲティの例では、トリルキーも利用し複雑な替え指を使う事で、通常の運指ではほぼ演奏不可能なパッセージも演奏する事ができます。<br />
<br /></div>
<div dir="ltr">替え指でも上手くできない時、2つ目の解決方法は指の基礎的な運動能力を高めることです。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
<h2 style="text-align: left;">おわりに</h2></div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
私の試した限りでは、トリルの練習だけでは指の訓練に限界がありました。</div><div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">1日に1度、フルートを吹いている時にのみ練習するだけではあまり効果が無いように感じました。</div><div dir="ltr"><br />
もっと指を速く正確に思い通りに動かすことはできないか試行錯誤した結果、前述の通り練習方法が出来上がりました。</div>
<div dir="ltr"><br /></div><div dir="ltr">移動中や椅子に座っている、寝転んでいる等、どんな時にも出来るので空き時間にぜひ試してみてください。</div>
笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-60446306658732567922020-04-21T18:53:00.001+09:002020-04-21T18:53:14.213+09:00シュヴェードラーフルートのタンポを自分で交換してみます。 古くなってそろそろ交換が必要になっていたシュヴェードラーフルートのタンポを、全て自分で交換してみました。<br />
<div>
<br /></div>
<div>
新しいタンポはヴァレンティノ社のグリーンバックというタンポを付け替えます。<br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<a name='more'></a><div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
1, ヴァレンティノ社のグリーンバックタンポについて</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
今回は、『円錐管フルートに新しい素材のタンポを使うと音色はどうなるか』、という実験的なコンセプトを元にタンポを交換してゆきます。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
クラシカルやロマンチックフルート、多鍵キーフルートなどの古楽器には、フェルトのタンポが付けられる事が一般的です。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
しかし今回は、ヴァレンティノ(Valentino)社から発売されているグリーンバックという合成タンポを使用します。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
グリーンバックというタンポは、緑色の紙の土台にスポンジのような部分がのり、トーンホールと接触する部分にもう一層乗っています。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQbBqDg4TJ_C4XXYgbaREAcE_GDxSBXJxWtR_q9M0jT7g-ue_FcZjGJTpAHqyfkAFYQDzl1WmGUOJNthPy1Rg4SDZhSun02jFAY7n_WXhhgLXgX6nu_f7NRMOHFxSPIaDUmbs93e_6BN0/" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4512" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQbBqDg4TJ_C4XXYgbaREAcE_GDxSBXJxWtR_q9M0jT7g-ue_FcZjGJTpAHqyfkAFYQDzl1WmGUOJNthPy1Rg4SDZhSun02jFAY7n_WXhhgLXgX6nu_f7NRMOHFxSPIaDUmbs93e_6BN0/w360-h480/IMG_20200421_105057.jpg" title="ヴァレンティノのグリーンバックのタンポ" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ヴァレンティノ社のグリーンバックタンポ。<br />
3層になっている。</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
グリーンバックの特徴として、安価で密閉性が高く、また耐久性に優れています。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
そのため安価な楽器やレンタル楽器などに使われる事が多く、古楽器に使われることはほとんどないでしょう。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
楽器が鳴りすぎるため、音色がきつくなってしまうそうです。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
単純にトーンホールを密閉すれば良い音色になるわけではないところに、フルートの奥深さが感じられます。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
ちなみに今回はアメリカの楽器店 JL.Smithからタンポを輸入しました。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="http://www.jlsmithco.com/valentino-pads" rel="nofollow" target="_blank">JL Smith&Co.サイト内のヴァレンティノのタンポのページ(英語)</a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
注文から実際に商品が届くまで約1ヶ月かかりました。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
税関の手続きも必要でした。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
2, タンポを外す</h2>
<div>
<div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
<div>
まずは古くなったタンポを外します。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
シュヴェードラーフルートのタンポは現代のフルートのようにネジで留めてあるのではなく、クラリネットのようにシェラックという、温めると溶ける接着剤を使用しています。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
フルートの管体から外したキーを、楽器修理専用のバーナーやアルコールランプなどの火に近づけて温め、タンポとキーの隙間に専用の器具を差し込んで取り外します。</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAkKyui67AkhWUnNYDntdMJqLVS9yVnXqr_qprxPXETIpsA2Fn4O9W-rXYhU5mgZhwLCISVytmdWdrtjEIjH-pizaq2Y2j7TH2eKeYyXea4J7TRz7aJABMFF01qMuMb5pe5AwDVjHkTVI/" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="6016" data-original-width="4512" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAkKyui67AkhWUnNYDntdMJqLVS9yVnXqr_qprxPXETIpsA2Fn4O9W-rXYhU5mgZhwLCISVytmdWdrtjEIjH-pizaq2Y2j7TH2eKeYyXea4J7TRz7aJABMFF01qMuMb5pe5AwDVjHkTVI/w360-h480/IMG_20200210_155857.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">取り外したタンポと新しいヴァレンティーノのタンポ</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
取り外したタンポ(上)とヴァレンティーノの新しいタンポ(下)。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
かなり劣化していました。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
おそらく10年以上は交換されていないフェルトタンポは凸形に変形し、所々破れていました。</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXPVj25sKUAe1LQ66mgPNJ6K2ulNLU0rIBdU0QjbfDIqkdklWq7hM6W3j545N9z2ejUWCT_l9aURgQ7W0GYbqswmXzGkNiC4vzkzLN9piFoY-g_am4Zm_9a-xT1McxBizuORWSJ3pn-s/" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXPVj25sKUAe1LQ66mgPNJ6K2ulNLU0rIBdU0QjbfDIqkdklWq7hM6W3j545N9z2ejUWCT_l9aURgQ7W0GYbqswmXzGkNiC4vzkzLN9piFoY-g_am4Zm_9a-xT1McxBizuORWSJ3pn-s/w360-h480/IMG_20200209_172907.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">シュヴェードラーフルートの古くなったタンポ</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEM8unDkAGnKUoDT6MdeFd3NE-ZKnYWs7Bt0K4LD2cZ6e9l8Yl9RLN1ke0aZYPFqdVS8ftxLekF-EcBgWCLvk4hASYiNXZg1h5cvSIjuo9Etoke_xAgsAxWIaQ54Sw4Hz7i9ziNoEBi3g/" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEM8unDkAGnKUoDT6MdeFd3NE-ZKnYWs7Bt0K4LD2cZ6e9l8Yl9RLN1ke0aZYPFqdVS8ftxLekF-EcBgWCLvk4hASYiNXZg1h5cvSIjuo9Etoke_xAgsAxWIaQ54Sw4Hz7i9ziNoEBi3g/s640/IMG_20200401_124629.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">劣化したタンポと新しいタンポ</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
3, キーに新しいタンポを取り付けます。</h2>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
古いタンポを外し終わったら、キーの内側に残っているシェラックを取り去り、専用の接着剤を入れて新しいタンポをはめます。</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCqG-qGYaz4L4s168XVfCPZgEudjuV49hqXpmf8tUiBm9P02NMeqj8wWgJcmHgHT3RrS8LXnbQnhIVarrlpA9T880qQUJio7ERJR3jF_-tvhR9eRmdZIPF-YqBONXYHm0OeaMobDKFkso/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4512" data-original-width="6016" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCqG-qGYaz4L4s168XVfCPZgEudjuV49hqXpmf8tUiBm9P02NMeqj8wWgJcmHgHT3RrS8LXnbQnhIVarrlpA9T880qQUJio7ERJR3jF_-tvhR9eRmdZIPF-YqBONXYHm0OeaMobDKFkso/s640/IMG_20200227_150815.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
古いタンポを外し終わったら、キーの内側に残っているシェラックを取り去り、専用の接着剤を入れて新しいタンポをはめます。</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
今回キーの接着剤はシェラックではなく、シェラックより低温で溶けるシリコン系の接着剤を使います。</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
接着剤を溶かす際に温めすぎ、タンポが熱くなってしまうとそり返ってしまい、キーをうまく塞ぐ事ができなくなってしまいます。</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
また楽器修理の素人の私の腕では、平らにタンポをはめる事が難しいのでなるべく熱を使わなくても簡単に調整できるようにしました。</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
ついでにキーを取り外した管体も、綺麗に掃除しておきます。</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbPyhhfIpHyDTz-JtWYe088gSS1eYLrrOekR_pUANE96qUlvfBH1x4apAA24Mvk3ajE2E5Jyg5au9AfK3knzZhwAMsOIIGorh3RIyejWFWZUnlBobyM0iA9eyjF0oPctGvQ1iGdLaNMOU/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4512" data-original-width="6016" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbPyhhfIpHyDTz-JtWYe088gSS1eYLrrOekR_pUANE96qUlvfBH1x4apAA24Mvk3ajE2E5Jyg5au9AfK3knzZhwAMsOIIGorh3RIyejWFWZUnlBobyM0iA9eyjF0oPctGvQ1iGdLaNMOU/s640/IMG_20200227_150932.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
シュヴェードラーフルートにはこのような小さなトーンホールもあります。</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
左手の薬指のキーに連動しており、この小さいトーンホールが塞がらないと3オクターブ目のレが出ません。</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
このキーのタンポはオーボエ用の直径0.7mmのグリーンバックを使用しました。</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9xvfd0xxurJt9VxoMaGQO29vwhdSu0mOB8ktD5C30e1hjfkM5a1fqJ5JhEgE4gRH6qQ1rVxMOJv-i5A9fUxObrzmS7LO_gwgGa-V8z8MuApvSASqlVemEI1iwOtAZd3K3s9hR7juUjlg/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4512" data-original-width="6016" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9xvfd0xxurJt9VxoMaGQO29vwhdSu0mOB8ktD5C30e1hjfkM5a1fqJ5JhEgE4gRH6qQ1rVxMOJv-i5A9fUxObrzmS7LO_gwgGa-V8z8MuApvSASqlVemEI1iwOtAZd3K3s9hR7juUjlg/s640/IMG_20200421_113441.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
<br />
タンポをキーに取り付けたらキーを楽器にはめてネジを締め、楽器調整用のリークライトで管の内側から照らしたり、細くて薄い紙をキーに軽く挟んで引っ張り、キーに隙間がないか確認します。<br />
<br />
このようなLEDライトを使用しました。<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?ref=qf_sp_asin_til&t=dojiou-22&m=amazon&o=9&p=8&l=as1&IS2=1&detail=1&asins=B07FYRHKLL&linkId=4fdec6a487439b29f115ad691471b618&bc1=000000&lt1=_blank&fc1=333333&lc1=0066c0&bg1=ffffff&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></p>
<p>
</iframe><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
もしキーに隙間がある場合には、またキーを管体から取り外しタンポを外して、キーとタンポの間に調整用の紙を切って入れます。<br />
<br />
再度キーを取り付けてライトで照らし、隙間が無くなったら楽器を吹いてみます。<br />
<br />
ちゃんと良い音が鳴ればそのキーは完成です。<br />
<br />
全てのキーをちゃんと取り付けるまでに1週間かかりました。<br />
<br />
<br />
次回は、キーのバランスを調整します。<br />
<br /></div>
</div>
笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-69134020802488347762018-09-20T21:10:00.000+09:002018-09-20T21:27:37.667+09:00サン=サーンス作曲『鳥かご』動物の謝肉祭より。オーケストラスタディー<div dir="ltr">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF5W4EyFVj4zPlhNIxiC16owOO2kSYVEs1SPj5ZQxXLNgR5l1Yp0YqGUWAhy8Ezv7P0W1z_IgnWf4FfJNQtgb-Koq6xa3qxUuxESnTOooHaSQuy_MXB0kTzqajZin9MOMx9Q09xfqG9AY/s1600/Carnival_of_the_Animals-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1133" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF5W4EyFVj4zPlhNIxiC16owOO2kSYVEs1SPj5ZQxXLNgR5l1Yp0YqGUWAhy8Ezv7P0W1z_IgnWf4FfJNQtgb-Koq6xa3qxUuxESnTOooHaSQuy_MXB0kTzqajZin9MOMx9Q09xfqG9AY/s200/Carnival_of_the_Animals-1.png" width="141" /></a></div>
<br />
<br />
サン=サーンス作曲「動物の謝肉祭」より第10曲目の「鳥かご」は、オーケストラのオーディションに頻繁に出題されます。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
この曲では、ダブルタンギングと指の正確性が要求されます。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
また低音から高音への素早い跳躍も要求されます。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
音楽性も忘れてはならず、鳥がさえずるように軽やかに吹かなければなりません。<br />
<br /></div>
<div dir="ltr">
軽やかな表現をするためには、フルートの高度なテクニックが必要になります。<br />
<br />
この記事では、作曲された背景や練習のポイント、参考音源を掲載しています。<br />
<br /></div>
<div dir="ltr">
</div>
<a name='more'></a><br />
<a href="https://youtu.be/amgd5hbDVaQ" target="_blank"><span style="font-size: x-large;">参考音源と伴奏音源</span></a><br />
<br />
<h2>
作曲背景</h2>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
初演は1886年3月9日オーストリアのクルディムで非公開の音楽会。フルートはタファネルがつとめました。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
オッフェンバッハやベルリオーズ、メンデルスゾーン、ロッシーニなどの楽曲のパロディーや、風刺的な内容のため、サン=サーンス自身は生前にこの曲の演奏を禁止しました。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
公開初演はサン=サーンスの死後の1922年2月25日、ガブリエル・ピエルネ指揮、コンセール・コロンヌ管弦楽団。室内楽編成の原曲をオーケストラ版に編曲して演奏されました。<br />
<br /></div>
<h2>
ポイント 1 指遣い</h2>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
標準の指遣いで演奏することにこだわる奏者もいますが、私は替え指を使うことを勧めます。</div>
<div dir="ltr">
オーケストラのオーディションや本番に、常にベストコンディションで望む事が理想です。</div>
<div dir="ltr">
しかしどんなコンディションでも崩壊しないで吹ききるためには、できるだけ常に安定して演奏できるよう工夫する必要があります。</div>
<div dir="ltr">
<br />
<h3>
冒頭のD-Eの指遣い</h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9UsRGP-W6MnYNSjVCGHlaBVrwrW9f7tpEyROiPDF1M0qsMuiSBsdfLWIu3Bb0e8OBtBtsdCs6QILvXM0TGo3ZsuyBm9ZlAfiH9_IVmWGCAo-DwRAJmT2UtebTzS8tG4V68p79_ABWWU/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-09-16+11.14.02.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="206" data-original-width="430" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9UsRGP-W6MnYNSjVCGHlaBVrwrW9f7tpEyROiPDF1M0qsMuiSBsdfLWIu3Bb0e8OBtBtsdCs6QILvXM0TGo3ZsuyBm9ZlAfiH9_IVmWGCAo-DwRAJmT2UtebTzS8tG4V68p79_ABWWU/s320/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-09-16+11.14.02.png" width="320" /></a></div>
私はミの指使いでは、以下の指使いをお勧めします。<br />
<br />
H12 / R es<br />
<br />
左手:親指、人差し指、中指<br />
右トリルキー、小指Esキー<br />
<br />
もちろん標準の指使いでも構いませんが、この指使いは特にダブルタンギングの発音が良いので、参考までに掲載しておきます。<br />
<br />
<br /></div>
<div dir="ltr">
<h3>
E-Fの指遣い</h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSWSSeEr_L2hlkGIQirR-KxmoLF8P7DwlHIZZCK5N5Sm781rnhqZZs22imFqtll3hYIBE-c03kO6MuGb6ZU93ppriWEZILyMM4y82UF0GbNABXJosyYD7tVSl7A9ojU_R1RzPr1wLWH-Q/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-09-16+11.14.09.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="213" data-original-width="441" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSWSSeEr_L2hlkGIQirR-KxmoLF8P7DwlHIZZCK5N5Sm781rnhqZZs22imFqtll3hYIBE-c03kO6MuGb6ZU93ppriWEZILyMM4y82UF0GbNABXJosyYD7tVSl7A9ojU_R1RzPr1wLWH-Q/s320/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-09-16+11.14.09.png" width="320" /></a></div>
この音形は特にテンポが速くなるとかなり難しいので、トリルの指使いをお勧めします。<br />
<br />
ちなみにEメカニズムが付いていないとうまく機能しないかもしれないので、楽器によっては使えません。<br />
<br />
ファの指使い<br />
<br />
H12 / 2 3 es<br />
<br />
左手:親指、人差し指、中指<br />
右手:人差し指、中指、小指Esキー<br />
<br />
<br /></div>
<div dir="ltr">
<h3>
C-Dの指遣い</h3>
</div>
<div dir="ltr">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_KouxgVcJh1A4fIhFoqJ1IJIry92JzzFIu1BknWxtxyOpUdNCCF_3VVirlSvEeQwLoDxJS1LvbMhf8V4lNhams8idcKiMLnaF07-RTrvFK-O2lCm2-t7wSE2vJaJvIKb0xOftWewLlEc/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-09-16+11.14.19.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="370" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_KouxgVcJh1A4fIhFoqJ1IJIry92JzzFIu1BknWxtxyOpUdNCCF_3VVirlSvEeQwLoDxJS1LvbMhf8V4lNhams8idcKiMLnaF07-RTrvFK-O2lCm2-t7wSE2vJaJvIKb0xOftWewLlEc/s320/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-09-16+11.14.19.png" width="320" /></a></div>
第22小節目のド、レの音形も難しいので、私はレの音では左トリルキーを使用しています。<br />
<br />
速いテンポではほぼ音質に問題なく演奏できると思います。<br />
<br />
<br /></div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<h2>
ポイント2 ダブルタンギング</h2>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
テンポ80程度で安定して演奏するためには、88-92程度でダブルタンギングを出来るようにする必要があります。</div>
<div dir="ltr">
ダブルタンギングの関連記事</div>
<div dir="ltr">
また、タファネルゴーベールの4番をすべてダブルタンギングで吹いてみることも有効です。</div>
<div dir="ltr">
10分程度で全調を演奏できます。</div>
<div dir="ltr">
はじめはゆっくりと良い音でダブルタンギングをし、次第にテンポをあげてゆきます。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<h2>
ポイント3 滑らかさ</h2>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
音の間に無駄な音が入らないように練習します。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
ゆっくりとレガートで鳥かごを吹いてみましょう。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
ゆっくり吹いたときにミスしてしまう箇所は、テンポを早くすると吹けない箇所になります。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
どの指がうまくコントロール出来ていないのかを意識し、集中して丁寧にさらいます。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
一通りなめらかに吹けたら今度はゆっくりとダブルタンギングで吹いてみます。</div>
<div dir="ltr">
これは舌と指を同期してコントロールするために有効な練習です。<br />
<br />
<h2>
参考楽譜</h2>
</div>
<div dir="ltr">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjprTynZac3cCC0CA1JlWDg-wME1XYZEOftqxLkxfNVWuM8DBabu9TInJAFMphQ3zRT8UY4xcRu12bMN7s20JXvQvtLOW2Iwf-9P_7jArzSy2up1FNyaCBu3rya3noPJ-32mkXmZ4nQbK0/s1600/Carnival_of_the_Animals-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1133" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjprTynZac3cCC0CA1JlWDg-wME1XYZEOftqxLkxfNVWuM8DBabu9TInJAFMphQ3zRT8UY4xcRu12bMN7s20JXvQvtLOW2Iwf-9P_7jArzSy2up1FNyaCBu3rya3noPJ-32mkXmZ4nQbK0/s640/Carnival_of_the_Animals-1.png" width="452" /></a></div>
<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/287469" target="_blank">IMSLPのサン=サーンスの自筆譜</a><br />
<br /></div>
<h2>
その他</h2>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
版によっては冒頭の音にスラーがかけられていますが、サン=サーンスの自筆譜にはスラーがついていません。</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
<div dir="ltr">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQc3JZ7XAnLu3lKpIOuuo066J09izwiVWAwlpFmx2ejQuMftSEe-pdycQBYxV4Q-uwoBWBtjZfafCk8lfaoLDb0FXwWdIyh5ea0wO-2uLG1MPBQP6RwPIpAWMGKeBdA1lmtfL6GvtkSfM/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-09-20+13.54.15.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="98" data-original-width="338" height="115" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQc3JZ7XAnLu3lKpIOuuo066J09izwiVWAwlpFmx2ejQuMftSEe-pdycQBYxV4Q-uwoBWBtjZfafCk8lfaoLDb0FXwWdIyh5ea0wO-2uLG1MPBQP6RwPIpAWMGKeBdA1lmtfL6GvtkSfM/s400/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-09-20+13.54.15.png" width="400" /></a></div>
<br /></div>
笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-91851360976027107732018-09-14T14:15:00.004+09:002018-09-14T15:01:52.422+09:00ブラームス作曲『交響曲第四番』第4楽章のフルートソロの解説(オーケストラスタディー) <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwIr6xJhu610dpeb3DhjISB8XoFu-uqTen_2kpedWTgxqDHC-R3GOlsG_q4WC2hMYA6TqxegGk6O320b-xkwBgPoW1OrEI7ghHRQygyuC05tyBxQSjv1b8zbQf21b1bpC53sYp-A6UWB8/s1600/Symphony_No.4_in_e-minor-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1133" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwIr6xJhu610dpeb3DhjISB8XoFu-uqTen_2kpedWTgxqDHC-R3GOlsG_q4WC2hMYA6TqxegGk6O320b-xkwBgPoW1OrEI7ghHRQygyuC05tyBxQSjv1b8zbQf21b1bpC53sYp-A6UWB8/s320/Symphony_No.4_in_e-minor-1.png" width="225" /></a></div>
<br />
<br />
オーケストラのフルートのオーディションを受ける際、ほぼ必ず課題曲になるブラームスの交響曲第四番、第4楽章のフルートソロの解説です。<br />
<br />
この記事では楽譜とともに作曲された背景、分析、演奏のポイント、参考音源と練習用の伴奏音源を紹介します。<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
<h2>
曲の成立</h2>
<br />
<br />
作曲年:1884〜85<br />
初演: 1885年10月25日<br />
マイニンゲン宮廷管弦楽団、ブラームス指揮<br />
試演時は不評であったが初演は大好評であった。<br />
古い要素を盛り込んだため、当時の作曲家の評価は賛否がはっきりと分かれている。<br />
<br />
<h2>
楽曲分析</h2>
<br />
パッサカリアです。<br />
<br />
シャコンヌとも考えられますが、今日ではパッサカリアと考えることが多いと思います。<br />
<br />
パッサカリアやシャコンヌは、一定のバス進行が繰り返され、その上に旋律が発展してゆく変奏曲の一種と考えるとわかりやすいです。<br />
<br />
この楽章では以下の主題、バス進行をベースとして曲が発展してゆきます。<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN8pQoCuieg2bKhATy2tYnuq3K1Dx_5Rkn0PdmzejO-VcXJHXR-XEZ33COB7764_MEXXZFq2wSODX44nZEQBT8FaXl5NCDqbFHq8Hd8UnNBUNJN3UJps-ht3IkU0y-3JuTx3qReHIQ7zo/s1600/%25E5%2586%2592%25E9%25A0%25AD.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="866" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN8pQoCuieg2bKhATy2tYnuq3K1Dx_5Rkn0PdmzejO-VcXJHXR-XEZ33COB7764_MEXXZFq2wSODX44nZEQBT8FaXl5NCDqbFHq8Hd8UnNBUNJN3UJps-ht3IkU0y-3JuTx3qReHIQ7zo/s640/%25E5%2586%2592%25E9%25A0%25AD.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">第4楽章冒頭。ピアノで弾きやすいように音を簡略化しています。</td></tr>
</tbody></table>
<br />
楽章を通してこのバス進行が繰り返されますが、これはバッハ作曲カンタータ第150番『主よ、われ汝を仰ぎ望む(Nach dir, Herrn verlanget mich)』の終曲のシャコンヌのバス進行をベースにブラームスが多少手を加えたものです。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwKb3UAOY5wU5a5xRHyl4cZjnHQVx0TjNyTv2epjTpqdHimgLQuVX5fE6RlOsebtvdKeGB0GKNfKJdRbsJWl1vc8obCANeMk08SdqnOLosvQElpD4GlKV1PrxEuDQILYV57oMoWdJ8LsM/s1600/bach150.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="662" height="604" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwKb3UAOY5wU5a5xRHyl4cZjnHQVx0TjNyTv2epjTpqdHimgLQuVX5fE6RlOsebtvdKeGB0GKNfKJdRbsJWl1vc8obCANeMk08SdqnOLosvQElpD4GlKV1PrxEuDQILYV57oMoWdJ8LsM/s640/bach150.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">BWV.150 終曲冒頭</td></tr>
</tbody></table>
(<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/1408" target="_blank">https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/1408</a>) より引用<br />
<br />
<br />
<h2>
演奏のために</h2>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgddeQrBtWAq6Mcp6Txv20cc_FIWSRRz6vNmIm-HeFN4hQj8rxVcqbgBgGBRUCS9mwt7s1cs8WkrOvRQa8egwZ_FzBbgu6hwAo8OuEtrh8cipQWrl4JC1x8IM5UGqBfTZuk_DFD43dFbkY/s1600/Symphony_No.4_in_e-minor-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1133" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgddeQrBtWAq6Mcp6Txv20cc_FIWSRRz6vNmIm-HeFN4hQj8rxVcqbgBgGBRUCS9mwt7s1cs8WkrOvRQa8egwZ_FzBbgu6hwAo8OuEtrh8cipQWrl4JC1x8IM5UGqBfTZuk_DFD43dFbkY/s640/Symphony_No.4_in_e-minor-1.png" width="452" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ブラームス『交響曲第四番』第4楽章のフルートソロ</td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://youtu.be/iOlTvdXRCPg?t=5s" target="_blank">参考音源(ピアノ伴奏版)</a><br />
<br />
<a href="https://youtu.be/iOlTvdXRCPg?t=2m57s" target="_blank">ピアノ伴奏音源</a><br />
<br />
<h3>
ポイント1 テンポ</h3>
<br />
96小節あたりからソロに入るまでにリタルダンドをかけることは一般的であるが、指揮者によってはテンポをキープする場合もあります。<br />
<br />
3/2拍子に入ってからは、大きく3拍でとると音楽に流れが生まれるでしょう。<br />
<br />
第101小節以降は、極端に遅くならないようテンポを保つことを心がけましょう。<br />
<br />
<br />
<h3>
ポイント2 ブレス</h3>
<br />
最後まで1つのフレーズとして演奏するために、ブレスを取る際に注意する必要があります。<br />
<br />
八分休符の度にブレスを取らないことがポイントです。<br />
<br />
またブラームスの曲の場合、休符記号が書いてあっても音を長く保たなければならないことに注意が必要です。<br />
<br />
音楽が途切れることなくクライマックスから収束していくまで常に緊張感を保ちます。<br />
<br />
<h3>
ポイント3 音の強弱</h3>
<br />
ソロの音量はpと書かれていますが、小さい音ではなく静かな音楽内容であるという意味に捉えると良いかと思います。<br />
<br />
音量は小さすぎず、しなやかに強弱を変化させてゆきます。<br />
<br />
クレッシェンド、デクレッシェンドがいたるところに書き込まれています。倚音(刺繍音も含む)上に書き込まれていますが、これは”espressivo記号”などと言えるような当時の典型的な表現方法です。<br />
<br />
このような和声外音には速く緊張感のあるビブラートをかける必要があります。<br />
<br />
ビブラートをコントロールすることがなかなか難しいのですが、間違っても解決音だけにかけないように気をつけてください。<br />
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post.html" target="_blank">参考:フルートの上手なビブラートのかけ方と練習方法まとめ+楽譜</a><br />
<br />
<br />
備考として、第99小節にはクレッシェンド、デクレッシェンドが書き込まれていません。<br />
<br />
一般的には前後と同じようにクレッシェンド、デクレッシェンドして演奏されているが、ブラームスの手稿譜を見ると、これはプリントミスではなく意図的に書き込んでいないように思われます。<br />
<br />
この部分にはあえて強弱をつけず、静かに演奏することでその後のクライマックスに向かってより大きな表現が可能となるので、一つの表現の可能性としても練習してみてください。<br />
<br />
<br />
<h3>
ポイント4 スラー</h3>
<br />
第102小節の2拍目(H-Fis-G)はスラーが分けられていますが、作曲者自身の手稿譜を見る限りでは、ブラームスがアーティキュレーションに相当苦労していた形跡が伺えます。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqH7_R9Gek_jRDIBlBw1Ad9t6vo4GO1YhfHiRXuTKC3D6bfsKJpVFxa9u1fpjLV1oY8GQoEjYAwTQQQ9qrcHVNn-nyv-KZzOURJzZAHMT8qt3bGjZB96lvw7HaO7z-GNdkpchr2AtvZQo/s1600/20180913_172938.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqH7_R9Gek_jRDIBlBw1Ad9t6vo4GO1YhfHiRXuTKC3D6bfsKJpVFxa9u1fpjLV1oY8GQoEjYAwTQQQ9qrcHVNn-nyv-KZzOURJzZAHMT8qt3bGjZB96lvw7HaO7z-GNdkpchr2AtvZQo/s400/20180913_172938.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ブラームスの手稿譜より。スラーのかけ方を迷っていた形跡がある。</td></tr>
</tbody></table>
<br />
上掲の楽譜には点線で正しいと思われるスラーを書きこみました。<br />
<br />
おそらく他の音形と同じくH-Fis-Gは1つのスラーをかけた方が統一感はあります。<br />
<br />
逆に区切る場合には、第103,104小節でも同じように区切る必要があるでしょう。<br />
<br />
なぜこの箇所のみ、このようなアーティキュレーションを採用している物が出版されているのかは、調べてみましたが謎のままです。<br />
<br />
<br />
<h2>
備考</h2>
<br />
1886年、ゲヴァントハウス管弦楽団によるこの曲のライプツィヒ初演では、シュヴェードラーがソロフルート奏者をつとめました。<br />
<br />
客席で演奏を聴いたブラームスは、シュヴェードラーが新しく開発した円錐管のシュヴェードラーフルートの音色を絶賛したとの記録があります。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7H3PPX2XjBAoeUM2YjMR7kASmZy_iokNlCdtg0Mc5NT8bk5UtvEEfd9slulfjjzywLbdyHWhFDS0JQibILb5pgXWT0QLBeb9cROXehGZlMfqBXX2_vq4LqlAteO7uAo6ieL6nceIKGk/s1600/%25E3%2583%2598%25E3%2583%2583%25E3%2582%25BF%25E3%2582%2599%25E3%2583%25BC%25E7%2594%25A8%25E7%2594%25BB%25E5%2583%258F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="1600" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7H3PPX2XjBAoeUM2YjMR7kASmZy_iokNlCdtg0Mc5NT8bk5UtvEEfd9slulfjjzywLbdyHWhFDS0JQibILb5pgXWT0QLBeb9cROXehGZlMfqBXX2_vq4LqlAteO7uAo6ieL6nceIKGk/s400/%25E3%2583%2598%25E3%2583%2583%25E3%2582%25BF%25E3%2582%2599%25E3%2583%25BC%25E7%2594%25A8%25E7%2594%25BB%25E5%2583%258F.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">筆者所有のシュヴェードラーフルート</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
筆者はシュヴェードラーフルートでこの箇所を吹いてみました。シュヴェードラーのように作曲者に感銘をおこさせるような演奏はできませんが、参考のために録音してみたので興味のある方は一聴してください。<br />
<br />
上記の音源の2:00~です。念のためリンクも↓<br />
<br />
<a href="https://youtu.be/iOlTvdXRCPg?t=2m">https://youtu.be/iOlTvdXRCPg?t=2m</a><br />
<br />
<h2>
参考</h2>
<br />
<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A8%E3%83%8F%E3%83%8D%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%83%96%E3%83%A9%E3%83%BC%E3%83%A0%E3%82%B9" rel="nofollow" target="_blank">Wikipedia『 ブラームス』</a><br />
<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Symphony_No.4,_Op.98_(Brahms,_Johannes)" rel="nofollow" target="_blank">IMSLPのブラームス『交響曲第四番』の楽譜のページ</a><br />
<br />
<br />笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-87224637630120780622018-09-09T20:45:00.000+09:002018-09-12T18:02:08.318+09:00さらに効率の良い練習をするための方法と道具など<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSiuoRrQeqjiFIAT9Z4pzbzzSeCM2Afk8bG38K1ZOKZlx85drQz-5ykjySA2-uXX5SjpEQBon0WlzsJaWdiisfyPZM0Ii9hi72Htt1EHftgjPLYweF2VOr21OE98TkyTCL9PaKU1cCoCs/s1600/Vibrato2-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1133" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSiuoRrQeqjiFIAT9Z4pzbzzSeCM2Afk8bG38K1ZOKZlx85drQz-5ykjySA2-uXX5SjpEQBon0WlzsJaWdiisfyPZM0Ii9hi72Htt1EHftgjPLYweF2VOr21OE98TkyTCL9PaKU1cCoCs/s320/Vibrato2-1.png" width="226" /></a></div>
普段から効率的に練習することは、上達のための近道です。<br />
<br />
<div>
上達を感じることができれば、フルートを吹く楽しみはより大きくなるでしょう。</div>
<div>
この記事では効率よく練習するためのポイントと、実際に私が行なっている方法を、覚え書きとして文字に起こしてみますので少しでも参考にしていただければ幸いです。<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<h2>
1、今日練習するメニューを決める</h2>
<br />
練習する内容を事前に決めてから練習するほうが、思いつきで練習するよりもはるかに効率的です。<br />
<br />
なぜなら事前に何を練習しなければならないかという目的地を知っていれば、その目的にたどり着くための方向を決めることができるからです。<br />
<br />
例えばタンギングが遅い、高音域や低音域の発音が難しいなど、自分の欠点が分かっていると、その欠点を解決するための練習をすることができます。<br />
<br />
<br />
<h2>
2、集中して練習する</h2>
<div>
<br /></div>
集中して練習するためにはある程度、環境を整えなくてはなりません。<br />
<br />
一人で練習するときと、誰か他人がいるところで練習しているのでは集中力に大きな差が出ます。<br />
<br />
また一人で練習しているときにも、スマートフォンやテレビなどがついていると集中力は大きく失われます。<br />
<br />
<br />
普段の集中力をより高めるためにも工夫することもできます。<br />
<br />
たとえば、本番で吹かなければならないプログラムを録音してみることはとても役に立ちます。<br />
<br />
その際に、本番と同じくミスをしても止まらずに1曲を吹き切ることはとても集中力を養うには良い練習になります。<br />
<br />
基礎練習を録音してみることも、上達のためにはとても役に立ちます。<br />
<br />
基礎練習を録音して客観的に聴いてみることで、自分の欠点が明確にわかるのでおススメです。<br />
<br />
さらに、時間を決めて練習することも重要です。<br />
<br />
だらだらと長時間練習するよりも時間が限られている時の方がより集中する事ができます。<br />
<br />
<br />
<h2>
3、練習内容を振り返る</h2>
<br />
練習内容を振り返ることはとても重要です。<br />
<br />
本番のプログラムや基礎練習を録音したものを聴きなおしてみると、必ず大きな発見があるので出来るだけ録音することをお勧めします。<br />
<br />
自分ではできているつもりのことができていなかったり、逆にできていないと思っていた事が客観的に聴いてみると問題なかったりと、色々な発見があります。<br />
<br />
録音したものを、様々な演奏家の演奏と聴き比べてみることもとても大きな発見を得る事ができます。<br />
<br />
1、2万円程度で手に入るポータブルレコーダーなどを使う事をおすすめします。<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
また、録音機を持ち歩くのが面倒な方は、iPhoneで利用できるマイクを使うと便利です。<br />
<br />
記事末におすすめポータブル録音機を紹介するので参考までにどうぞ。<br />
<br />
<br />
最近ではユーチューブや音楽ストリーミングサービスを利用すると、膨大な音源をかなり安いコストで聴くことができるのでおススメです。<br />
<br />
私は最近、アマゾンプライムを利用しており、プライム会員向けの音楽やビデオ、書籍などを暇な時に見たり聴いたりしています。<br />
<br />
特に日本は利用料金が安いですし、無料で試用期間もあるのでおすすめです。<br />
<br />
学生なら学割が効くので、かなり特です。<br />
<br />
ユーチューブにアップロードされている動画では、プロでない人の演奏もかなりアップされています。<br />
<br />
あまり上手くない演奏もいくつか聴いてみると、逆に演奏にやってはいけない事を発見することもできるので、ぜひ聴いてみる事をお勧めします。<br />
<br />
<br />
<h2>
4、私が行なっている練習メニュー</h2>
<br />
さて、参考までに私が普段から行なっている練習メニューを書いてみます。<br />
<br />
もちろん常にこの通りではなく、年間を通して改良を加えています。<br />
<br />
2018年9月現在はこのようなメニューで練習しています。<br />
<br />
<br />
<h3>
1、前日に録った録音を聴いて、今日練習するを決める(約20分)</h3>
<br />
練習を始める前にコーヒーを飲みながら、前日の録音を聴いています。<br />
<br />
録音をした直後に聴き直すのと、次の日に聴き直すのとではかなり違う印象を受けるので、私はより客観的に聴けるように次の日に聴いています。<br />
<br />
今日練習しなければいけない事を、メモや楽譜に書き込んでおきます。<br />
<br />
<br />
<h3>
2、ウォームアップ無しで本番のように曲を通して録音する(約20分)</h3>
<br />
ウォームアップをしないでいきなり吹き始めます。<br />
<br />
普段からウォームアップをしないでも、すぐに良い状態に持っていくよう心がけています。<br />
<br />
参考までにたとえばプロのオーケストラのオーディションは、朝の9時前から始まることも珍しくありませんし、ウォームアップの時間も30分から1時間程度です。もし将来プロになりたいと思っている方がいらっしゃれば、訓練のためにもぜひ実践してみてください。<br />
<br />
ウォームアップしないでいきなり吹くことは慣れないうちは緊張しますし、録音していればなおさら緊張します。<br />
<br />
ミスもかなりすると思いますが、そこが本番で緊張した際にもっとも危険な箇所なので、1曲や1楽章吹き終わるごとに、ミスした箇所に鉛筆や付箋などでチェックしておきましょう。<br />
<br />
<h3>
3、基礎練習(30分)</h3>
<br />
私は主に、シングル、ダブルタンギング、ビブラート、低音域と高音域の発音の練習をしています。<br />
<br />
タファネル=ゴーベールの日課練習の第1、2番をシングルタンギングで10分程度、第4番をダブルタンギングで10分程度、ビブラートを5分程度、低音域と高音域の練習も5分程度、合計で30分程度の基礎練習をしています。<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJajg6-LnWd46H_BotlFkRV8vL7yCsb7E-sDq7GCT0IKDJZWgthTNLYk-wrUedmvPDYqqsqy_2EAKGplbEIsGF3UKbz3TK2W92BPeCp6MjjSkkHSdZL4532YJGo4NTvwk_hrEg6a_WYHQ/s1600/IMG_0400.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1173" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJajg6-LnWd46H_BotlFkRV8vL7yCsb7E-sDq7GCT0IKDJZWgthTNLYk-wrUedmvPDYqqsqy_2EAKGplbEIsGF3UKbz3TK2W92BPeCp6MjjSkkHSdZL4532YJGo4NTvwk_hrEg6a_WYHQ/s640/IMG_0400.PNG" width="467" /></a></div>
<br />
<br />
このほかに時々、分散和音の練習もしています。<br />
<br />
*参考記事*<br />
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post.html" target="_blank">フルートの上手なビブラートのかけ方と練習方法まとめ+楽譜</a><br />
<br />
<span id="goog_1655241604"></span><a href="https://draft.blogger.com/"></a><span id="goog_1655241605"></span><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_90.html" target="_blank">低音から高音域まで楽に出す練習方法</a><br />
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_28.html" target="_blank">毎日のトーレニングで必ず上達する、ダブルタンギングをもっと速くするコツと良い練習方法</a><br />
<br />
タファネル=ゴーベールの楽譜<br />
<br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?ref=qf_sp_asin_til&t=dojiou-22&m=amazon&o=9&p=8&l=as1&IS2=1&detail=1&asins=4276606357&linkId=92c99ff1d312d5d0f39754c329bed0ba&bc1=000000&lt1=_blank&fc1=333333&lc1=0066c0&bg1=ffffff&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;"></p>
<p>
</iframe><br />
<br />
IMSLPでも総合教本が無料で公開されています。ただしフランス、英語、ドイツ、スペイン語です。<br />
<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/397898" rel="nofollow" target="_blank">4. Daily Exercises </a><br />
<br />
<br />
<h3>
4、ミスした箇所の練習</h3>
<br />
<br />
基礎練習を終えた後、少し休憩してから上記2でミスした箇所を丁寧に細かく練習します。<br />
<br />
指が回らなかった箇所は、手の力を抜いてゆっくり吹く、リズムやアーティキュレーションを変えて練習します。<br />
<br />
参考:<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post.html" target="_blank">フルートの指がうまく回らないときの対処法3撰</a><br />
<br />
もっと綺麗に歌いたい箇所では、自分で歌ってみたり、具体的な映像を想像しながら吹くなどしています。<br />
<br />
<br />
<h2>
5、まとめ</h2>
<br />
以上、大体2時間あれば一通りさらう事ができます。<br />
<br />
とても効率的に練習する事ができるので、これをベースに各個人にあったやり方を見つけるとより上達の近道になると思います。<br />
<br />
なお記事中で紹介したガジェット、音楽ストリーミングサービスを一覧で載せておきます。<br />
<br />
<br />
iPhone用マイクならこれがおすすめです。<br />
持ち運びも便利なので、例えばレッスンに行く時に持ってゆき、iPhoneで録音したものを後で聴くことができます。<br />
<br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?ref=qf_sp_asin_til&t=dojiou-22&m=amazon&o=9&p=8&l=as1&IS2=1&detail=1&asins=B00M6HX12E&linkId=b53b4022aa5c4dc6c166bd26d50333df&bc1=000000&lt1=_blank&fc1=333333&lc1=0066c0&bg1=ffffff&f=ifr" style="height: 240px; text-align: center; width: 120px;"></iframe><br />
<br />
<br />
ポータブル録音機はこの二つがおすすめです。<br />
最近発売されたもので、性能もかなり良いです。<br />
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?ref=qf_sp_asin_til&t=dojiou-22&m=amazon&o=9&p=8&l=as1&IS2=1&detail=1&asins=B077PB72PP&linkId=1468fcf206f172095a70b2b49f1431cb&bc1=000000&lt1=_blank&fc1=333333&lc1=0066c0&bg1=ffffff&f=ifr" style="height: 240px; text-align: center; width: 120px;"></iframe><iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?ref=qf_sp_asin_til&t=dojiou-22&m=amazon&o=9&p=8&l=as1&IS2=1&detail=1&asins=B07BF75Y1Z&linkId=ab86ef1f6b8585c1b975f98ebca23f4d&bc1=000000&lt1=_blank&fc1=333333&lc1=0066c0&bg1=ffffff&f=ifr" style="height: 240px; text-align: center; width: 120px;"></iframe><br />
<br />
<br />
音楽ストリーミングサービスです。<br />
私はAmazonプライムでAmazon Musicを利用しています。<br />
このほか、動画や書籍をみることができたり、荷物が早く届いたり、クラウドストレージが利用できたりとなかなか便利です。<br />
<br />
30日無料体験ができるのでぜひ。<br />
<br />
Amazon Music(プライム会員は無料、Music Unlimitedは月額980円)<br />
<iframe border="0" frameborder="0" height="100" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?o=9&p=294&l=ur1&category=musicunlimited&banner=0CQQW397E5MSPNQ7ZQR2&f=ifr&linkID=a6f12f41ada251462575d8b26decf72f&t=dojiou-22&tracking_id=dojiou-22" style="border-style: none; border-width: initial;" width="320"></iframe><br />
<br />
<br />
iPhoneを持っているならApple Musicもおすすめです。<br />
<br class="Apple-interchange-newline" />
Apple music(月額980円)<br />
<iframe frameborder="0" src="https://banners.itunes.apple.com/banner.html?partnerId=&aId=1000lrud&bt=promotional&at=Music&st=apple_music&c=jp&l=ja-JP&w=320&h=50&rs=1" style="border-style: initial; border-width: 0px; height: 50px; overflow: hidden; width: 320px;"></iframe><br />
<div>
<br /></div>
<br />
そのほか、<a href="https://www.deezer.com/ja/" rel="nofollow" target="_blank">Deezer</a>や<a href="https://www.spotify.com/jp/" rel="nofollow" target="_blank">Spotify</a>、<a href="http://tidal.com/" rel="nofollow" target="_blank">Tidal</a>(2018年9月現在日本からは利用不可)を利用していました。<br />
<br />
<a href="https://www.deezer.com/ja/" rel="nofollow" target="_blank">Deezer</a>と<a href="https://www.spotify.com/jp/" rel="nofollow" target="_blank">Spotify</a>は無料だと広告が入りますが、ある程度利用できるので試してみてはいかがでしょうか。<br />
<br />
<br /></div>
笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-58309234297575178462018-08-07T05:47:00.018+09:002021-11-03T00:21:10.885+09:00Piascoreで楽譜電子化のススメ。楽器の練習に役立つiPad活用術<div> もう5年ほど、私は普段からiPadに楽譜を入れてフルートの練習に使っています。</div><div><br /></div><div>紙の楽譜をスキャンしたり、IMSLP(ペトルッチ国際楽譜ライブラリー)で公開されている著作権の切れた楽譜をダウンロードしたものを、Piascore(ピアスコア)というアプリで管理しています。</div><div><br /></div><div>楽譜を電子化してiPadに入れておけば、荷物がかさばらず、いつでも見たいときに楽譜を見ることができます。</div><div><br /></div><div>今回は、Piascoreというアプリの活用方法や、Tunableを利用して、さらに楽器の練習を効果的に行う方法についてご説明します。</div><div><br /></div>
<h2>電子楽譜化のメリット</h2>
紙の重たい楽譜を持ち歩かなくても良いということは、電子楽譜の一番のメリットです。<div><br /><div>伴奏譜やオーケストラの総譜などは、カバンに入れて持ち運ぶとなると重たくなりますし、荷物もかさばります。<br /><br />しかし、電子化した楽譜なら何曲持ち運ぼうとiPadの重さは変わらないので、普段からたくさんの楽譜を持ち歩いている方にとっては大きなメリットになります。</div><div><br /></div><div>iPadで電子楽譜を使うために便利なアプリはたくさんありますが、色々と使ってみた結果私が最もおすすめできるのは以下の『Piascore』というアプリでした。<br /><br />
<h2>
楽譜アプリ『Piascore』</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://is5-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple118/v4/34/80/0e/34800e95-9243-13eb-0f90-7b68386b0cb6/AppIcon-1x_U007emarketing-85-220-3.png/400x400bb.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" loading="lazy" src="https://is5-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple118/v4/34/80/0e/34800e95-9243-13eb-0f90-7b68386b0cb6/AppIcon-1x_U007emarketing-85-220-3.png/400x400bb.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piascore</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;">
</div>
<br /><br />とにかくiPadを持っている音楽家ならば必ず入れておきたいのが、Piascoreというアプリです。<br /><br /><a href="https://apps.apple.com/jp/app/piascore-%E3%82%B9%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E6%A5%BD%E8%AD%9C%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%80%E3%83%BC/id406141702">Piascoreのダウンロードページ(App store)</a><br /><br />私は第2世代のiPad pro12.9モデルで使っていますが、毎日このアプリで楽譜を読んでいます。</div><div><br /></div><div>ちなみにM1チップ搭載のMacBookでもPiascoreは使用できますが、使い勝手はiPadの方が良いです。<br /><br />このアプリの便利なところは、作曲家の名前ごと、または曲のタイトルごとに楽譜を並べ替えて管理することができます。</div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0mg1DgeTewtCoOwgO1X7E5Pqrg7npwu90Wr6plBISAKy0ZsSlynpcJfKcBfdMzfvGFuC7yXhK8pI9PNjRx2YSx55r3W4uhe_Y1UiDbBfaRRKoRdnN54LzNXFAVUtsSUejBliKTa7Wdik/s2692/mahler.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2692" data-original-width="2048" height="640" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0mg1DgeTewtCoOwgO1X7E5Pqrg7npwu90Wr6plBISAKy0ZsSlynpcJfKcBfdMzfvGFuC7yXhK8pI9PNjRx2YSx55r3W4uhe_Y1UiDbBfaRRKoRdnN54LzNXFAVUtsSUejBliKTa7Wdik/w486-h640/mahler.webp" width="486" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">作曲家の名前ごとに<br />楽譜を管理することができます</td></tr></tbody></table></div><div><br /></div><div>また、それぞれの楽譜にタグをつけて管理したり、いくつかの楽譜をセットリストとして曲集のように1つにまとめて管理することもできます。</div><div><br /></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ3ZZ7GlVXhy8kMXBZu8VYfTpJDZoRFYpKMhBGpauplO_0ygAhYtzz6xfvj04kp_1M1_4gEmD7ijao9uK_pWC3avt7hmWk7_FZtwJmMALVjYztZ1jBkdnJyGZ4XwpIGj07DIVS21aHZak/s1131/%25E3%2581%259D%25E3%2582%258D.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1131" data-original-width="1070" height="640" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ3ZZ7GlVXhy8kMXBZu8VYfTpJDZoRFYpKMhBGpauplO_0ygAhYtzz6xfvj04kp_1M1_4gEmD7ijao9uK_pWC3avt7hmWk7_FZtwJmMALVjYztZ1jBkdnJyGZ4XwpIGj07DIVS21aHZak/w606-h640/%25E3%2581%259D%25E3%2582%258D.webp" width="606" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">セットリスト</td></tr></tbody></table></div><div><br /></div><div><div>これは余談ですが、Piascoreではオンラインコンサートを行なっていたり、自作曲などの楽譜の販売も可能ですので興味のある方は以下のリンクを覗いてみてください。</div><div><br /></div><div><a href="https://lab.piascore.com/concert/#/" rel="nofollow" target="_blank">Piascoreオンラインコンサート</a><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://publish.piascore.com/" rel="nofollow" target="_blank">Piascore楽譜販売</a><br /></div></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">有料機能</h2><div><br />Piascoreは楽譜を見るなどの基本的な機能は無料ですが、Apple Pencilを使って楽譜に書き込んだり、メトロノームやチューナー、録音機能などをアンロックするためには610円かかります。<br />
<br />
アンロックしなくても楽譜を見るだけなら十分便利なアプリですが、練習する際にとても役立つ機能を使うためにぜひアンロックする事をお勧めします。</div><div><br /></div><div>一度アンロックすれば、買い切りであとから月々お金がかかるようなことはありません。</div><div><br /></div><div>自分のiCloudやGoogle Drive、Dropboxなどに保存してある楽譜をダウンロードしたり、直接IMSLPから楽譜をダウンロードする事もできます。</div><div><br /></div><div>その他、楽譜ストアから楽譜を購入したり、iPad内の画像やカメラを使って楽譜をスキャンすることもできます。</div><div><br /></div><div>電子楽譜をiPadで利用するための一通りの機能が揃っています。</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEepo8p_oL_70SyeoVb4_SU_4m_VDuhDNmd6l4rXW4qMjkU9Hj6RkCZnV6tncexCTCNz3tjP6Vge8-10R-y5XkyJu3ppDIaKewEx_E25xRlAmTXB_EcNBg4yZvt6rEkOjX5NWQgh5ixys/s1500/piascore1.webp.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1446" data-original-width="1500" height="616" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEepo8p_oL_70SyeoVb4_SU_4m_VDuhDNmd6l4rXW4qMjkU9Hj6RkCZnV6tncexCTCNz3tjP6Vge8-10R-y5XkyJu3ppDIaKewEx_E25xRlAmTXB_EcNBg4yZvt6rEkOjX5NWQgh5ixys/w640-h616/piascore1.webp.webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piascoreの画面<br /></td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div><br />楽譜にアップルペンシルや指で直接書き込んだり、音符や休符、強弱やアクセントなどの通常使うほとんどの記号を楽譜にスタンプすることができます。<br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwdjWOvoKPUbHXTpqEuMVuZLwieO4TRFN64mvhlz4nS10voQJvOQJO1G2-CpKospdfaqRGp4rczPgqlpZj8c132igN0ZGrbuEsbaEVSkxTqyq5gty7P56FlCDmBnP4vMhUS05hV5soobg/s2520/%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A2%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25B3%25E3%2582%25A2%25EF%25BC%2592.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1576" data-original-width="2520" height="400" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwdjWOvoKPUbHXTpqEuMVuZLwieO4TRFN64mvhlz4nS10voQJvOQJO1G2-CpKospdfaqRGp4rczPgqlpZj8c132igN0ZGrbuEsbaEVSkxTqyq5gty7P56FlCDmBnP4vMhUS05hV5soobg/w640-h400/%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A2%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25B3%25E3%2582%25A2%25EF%25BC%2592.webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">アプリの音楽記号パレット</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitQT1cIxYZQwx4PC1gQr4jm-opQEq_xXKNAV9mi8XaAVm0Cf1stnWEIG1qDAbwjeUYvInwGxFES0nAT5sWWUtywlnilbBhsVgu6eYgnxx8bttJzlphHtr1R063iywvqLO1PJUB0vOgdcY/s1980/%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A2%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25B3%25E3%2582%25A2%25EF%25BC%2593.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1980" height="344" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitQT1cIxYZQwx4PC1gQr4jm-opQEq_xXKNAV9mi8XaAVm0Cf1stnWEIG1qDAbwjeUYvInwGxFES0nAT5sWWUtywlnilbBhsVgu6eYgnxx8bttJzlphHtr1R063iywvqLO1PJUB0vOgdcY/w640-h344/%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A2%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25B3%25E3%2582%25A2%25EF%25BC%2593.webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">さまざまな記号が用意されています</td></tr></tbody></table><br />記号の大きさや色を自由に変更することもできたり、あとで消しゴムで削除、移動したりすることもできます。</div><div>その他、テキストを入力したりすることもできます。</div><div><br /></div><div>五線譜も用意されているので、練習のメモだったり、良いフレーズを書き留めておくときに大変便利です。<br />
<br />色々と書き込んだ楽譜ごと、PDFファイルとして出力することもできます。<br /><br />
<h2 style="text-align: left;">
譜めくり</h2>
<br />画面の端をタップすれば、楽譜をめくることができます。</div><div><br /></div><div>Bluetoothで譜めくりペダルを接続したり、別のiPhoneを利用して楽譜をめくることもできます。</div><br /><a href="https://amzn.to/3nTLnza" rel="nofollow" target="_blank">AirTurn PEDpro</a>などの譜めくり専用ペダルを使えば、演奏中にも足でペダルを踏んで楽譜をめくることもできますが、荷物がかさばるので私は普段は使っておりません。<div>
<br />
また、表示する時間を指定して楽譜をめくったり、スクロールすることも可能です。<div><br /></div><div>現代音楽の演奏でも、電子楽譜はとても便利です。</div><div><br /></div><div>新しい作品の場合、作曲家から直接送られてくる楽譜は、譜めくりのことまで考慮されていないことがあります。</div><div><br /></div><div>譜めくり不可能な楽譜の場合には、紙の楽譜を使うよりもiPadと譜めくりペダルを利用する事で、楽譜を切ったり、どこでめくらなければならないか考える必要もなくなります。<br /><br />
<h2 style="text-align: left;">
楽譜のスキャン</h2>
<br />
楽譜のスキャンもこのアプリで可能です。<br />
<br />
カメラを利用して楽譜を撮影したり、アルバム内にある画像を読み込んで楽譜にすることも可能です。<br /><br />
<h2 style="text-align: left;">
オンラインストア</h2>このアプリに標準で備わっている機能の一つに、IMSLPの無料楽譜を検索することができます。</div><div><br /></div><div>IMSLPは、著作権の切れた楽譜が公開されているサイトです。</div><div><br /></div><div>IMSLPの詳しい使い方や、フルート作品の楽譜をまとめた記事は以下をご参照ください。</div><div><br /></div><div><a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/01/blog-post_91.html">【フルート楽譜】無料ダウンロードと作曲家の解説</a><br /></div><div><br /></div><div>IMSLPで公開されている作曲家の自筆譜や、交響曲やオペラのスコアも簡単に探せるので便利です。<br />
<br />著作権の関係でアプリでダウンロードできないものは、一度サファリで開いてから共有ボタンからPiascoreに送ることができます。<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34cLKaitl7nEakwRTdkWCGoGfXxX-ljtUew9MitHirWK4bPYF0DELEzKDsz0Ftn5UWflu2GWl21XLImWZfm7JN35z75Mmwvflj8HqV-cvnMaM-x28RDvbmS9oOVZ-AiPo5b3RPqg_Pu4/s80/%25E5%2585%25B1%25E6%259C%2589%25E3%2583%259B%25E3%2582%2599%25E3%2582%25BF%25E3%2583%25B3.webp.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="80" data-original-width="80" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34cLKaitl7nEakwRTdkWCGoGfXxX-ljtUew9MitHirWK4bPYF0DELEzKDsz0Ftn5UWflu2GWl21XLImWZfm7JN35z75Mmwvflj8HqV-cvnMaM-x28RDvbmS9oOVZ-AiPo5b3RPqg_Pu4/s16000/%25E5%2585%25B1%25E6%259C%2589%25E3%2583%259B%25E3%2582%2599%25E3%2582%25BF%25E3%2583%25B3.webp.webp" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">共有ボタン</td></tr></tbody></table><br />メールに添付されたpdfファイルなどもPiascoreで読み込むことができるので便利です。</div><div><br /></div><div>逆にPiascoreの楽譜を書き出してメールなどで送ることもできます。</div><div><br /></div><div>送信する際に、楽譜の書き込みも一緒に送るか、送らないか選択することが可能です。</div><div><br /></div><div>
<h2 style="text-align: left;">
練習用ツール</h2>
<br />
メトロノームやチューナー、鍵盤や簡易的な録音機能も利用できます。</div><div>現在見ている楽譜名を自動的にユーチューブに入力し、関連動画を探してくれる機能もあります。<br />
<br />
しかしチューナーとメトロノームなどを同時には使うことはできません。</div><div><br />
練習しながらチューナーとメトロノームを使う場合の方法は、次の方法でできます。</div><div><br /></div><div>
<h2>
メトロノーム、チューナー『Tunable』</h2>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://is5-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple115/v4/7a/56/fa/7a56fa2f-a086-a832-3d7a-132f62758fed/AppIcon-1x_U007emarketing-0-0-GLES2_U002c0-512MB-sRGB-0-0-0-85-220-0-0-0-9.png/400x400bb.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" loading="lazy" src="https://is5-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple115/v4/7a/56/fa/7a56fa2f-a086-a832-3d7a-132f62758fed/AppIcon-1x_U007emarketing-0-0-GLES2_U002c0-512MB-sRGB-0-0-0-85-220-0-0-0-9.png/400x400bb.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tunable<br /></td></tr></tbody></table>
<br />
このブログでも何度か紹介している、メトロノーム、チューナーのいわゆる『神アプリ』です。</div><div><br /></div><div>私が探した限りでは、最高のチューナーアプリと言えます。</div><div><br /></div><div>特にチューナーは音が波形で表示されるので、一般的なチューナーよりもはるかに使い勝手が良いです。</div><div><br /></div><div>iPhoneやiPadに入れておけば、チューナーを持ち歩かなくて済みますし、このアプリのほうがチューナーを買うよりはるかに安くすみます。<br />
<br />波形の早さを調整したり、波形を縦にするか横にするかなど、かなり細かい設定が可能です。</div><div><br /></div><div>平均律以外にもキュルンベルガーや純正音律など、様々な調律にも対応しているので、マニアックな調律を扱う人にもおすすめのアプリです。<br />
<br />
チューナーを使いつつメトロノームを使う、と同時に録音も可能です。録音したものを分析し、どの音が音程が外れる傾向があるのか分析することもできます。<div><br /></div><div>Piascoreと同様に、こちらもクラシック音楽家には必須のiPhone、iPadのアプリです。</div><div><br /></div><div>年に何度かセールをしていますし、2021年の正月には無料セールをしていました。</div><div><br /></div><div>Piascoreを開いた状態で、このTunableを画面下のアプリドックからドラッグすれば2画面で使用できます。</div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqPt1n8Apay_gSI1L6W_gf1dGJGhYve633c-6zujtyrzeV4rNAhtBObv7V3OUX0jbRg0FMPpu3fKttmrVfY-NVUqQqPARYnOU9qVaVd-d0412SRem3SnY65VO-qVkmlLFxZTGiWjtgWwI/s1500/tuna.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="1500" height="470" loading="lazy" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqPt1n8Apay_gSI1L6W_gf1dGJGhYve633c-6zujtyrzeV4rNAhtBObv7V3OUX0jbRg0FMPpu3fKttmrVfY-NVUqQqPARYnOU9qVaVd-d0412SRem3SnY65VO-qVkmlLFxZTGiWjtgWwI/w640-h470/tuna.webp" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">iPadでPiascoreと<br />Tunableを同時</td></tr></tbody></table><br /></div><div>以上、私がフルートの練習でいつも使っている使い方でした。</div><div><br /></div><div>以下はおまけとして、音楽関係の面白いアプリと役立つ道具も紹介させてください。</div><div><br /></div><div>
<h2>
ピアノの調律に挑戦『Piano Tuning Game』(無料)</h2>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://is3-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple3/v4/f2/5b/82/f25b82c4-0ac2-adc2-34f1-eac419244208/pr_source.png/400x400bb.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" loading="lazy" src="https://is3-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple3/v4/f2/5b/82/f25b82c4-0ac2-adc2-34f1-eac419244208/pr_source.png/400x400bb.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piano Tuning Game</td></tr></tbody></table>
<a href="https://itunes.apple.com/jp/app/piano-tuning-game/id1041765772?mt=8" rel="nofollow" target="_blank">Piano Tuning Game</a><br /><br />
無料アプリです。</div><div><br />ピアノの調律をやってみたいと思った経験がある方におすすめです。<br />
<br />
このアプリではゲーム感覚で丁寧に、平均律の調律の仕方を学ぶことができます。</div><div><br /></div><div>調律に必要なピアノや道具が必要ないので、簡単に調律を体験することができます。</div><div><br /></div><div>初めは1音だけずれた音を見つけて正しく調律しますが、レベルが上がると次第に難しくなってゆきます。</div><div><br /></div><div>静かな部屋でイヤフォンやヘッドフォンを使って集中しないと、ちゃんと調律することができません。<br />
<br />やってみるととても難しいです。</div><div><br /></div><div>耳のトレーニングも兼ねて、ぜひ挑戦してみてください。<br /></div><div><br /></div><div>
<h2>
演奏を比較『ベートーヴェン交響曲第9番』(有料)</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://is1-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple128/v4/5c/06/6f/5c066f3e-f3eb-ffad-15a6-422986b133e0/AppIcon-1x_U007emarketing-0-85-220-0-5.png/400x400bb.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" loading="lazy" src="https://is1-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple128/v4/5c/06/6f/5c066f3e-f3eb-ffad-15a6-422986b133e0/AppIcon-1x_U007emarketing-0-85-220-0-5.png/400x400bb.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ベートーヴェン交響曲第九番</td></tr>
</tbody></table>
<br /><a href="https://apps.apple.com/jp/app/%E3%83%99%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%B3%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%AC%AC%EF%BC%99%E7%95%AA/id601942399">ベートーヴェン交響曲第九番</a><br /><br />
ベートーヴェンの第9を、4つの有名な音源で同時に比較することができます。<br />
<br />
1958年のフリッチャイ=ベルリンフィル、1962年のカラヤン=ベルリンフィル、1978年のバーンスタイン=ウィーンフィル、1992年のガーディナー=オーケストラレボリュショネルエロマンティの4つの音源があります。<br />
<br />
演奏中に別の切り替えると、今聴いている箇所を別の音源にフェードインすることができるので大変興味深いアプリです。</div><div><br /></div><div>有名な13人の音楽家のインタビューも内蔵されています。<br />
<br />年末には第9が演奏される機会が増えてきますが、勉強に役立つと思います。<br /><br />
<h2>
ベルリンフィルをライブで『デジタル・コンサートホール』(基本無料)</h2>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://is2-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple128/v4/98/5b/95/985b95b2-537c-299f-d918-c6a16a4f92c9/AppIcon-1x_U007emarketing-0-0-GLES2_U002c0-512MB-sRGB-0-0-0-85-220-0-0-0-5.png/400x400bb.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" loading="lazy" src="https://is2-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Purple128/v4/98/5b/95/985b95b2-537c-299f-d918-c6a16a4f92c9/AppIcon-1x_U007emarketing-0-0-GLES2_U002c0-512MB-sRGB-0-0-0-85-220-0-0-0-5.png/400x400bb.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">デジタル・コンサートホール</td></tr></tbody></table>
<br /><a href="https://apps.apple.com/jp/app/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB-%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%82%B5%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%9B%E3%83%BC%E3%83%AB/id554616591" rel="nofollow" target="_blank">デジタルコンサートホール</a><br /><br />
ベルリンフィルハーモニー謹製の、オーケストラ音楽愛好家インストール必須アプリです。<br />
<br />
有料会員登録をするとライブ演奏のみならず、過去の演奏やドキュメンタリー、インタビューを見ることができたり、端末に保存してオフラインで観ることもできます。</div><div><br /></div><div>最近、ハイレゾ音源をiPhoneやiPadにダウンロードして聴くこともできるようになりました。<br />
<br />世界最高峰のベルリン・フィルの素晴らしい演奏が、いつでもどこでも聴けるようになったのは本当に有り難いことです。</div><div><br /></div><div>カラヤン時代のベルリンフィルの映像やインタビュー、リハーサル風景も見ることができます。</div><div>学生なら学割も効くので、ぜひ有料会員登録をしてみてください。</div><div><br /></div><div>学割の登録欄から、学生証を送ると数日で学割専用のリンクが送られてきます。</div><div><br /></div><div>私も学生時代は学割を利用して試聴していました。</div><div><br /></div><div>時々年間チケットが割引で販売されているので、興味のある方はこまめにチェックしてみてください。</div><div><br /></div><div><div><h2 style="text-align: left;">便利なガジェット</h2></div><div><br /></div><div>iPhoneやiPadを更に便利に使いこなすためには、アプリだけでなくガジェットも揃えておくと良いです。</div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">iPhone、iPad用のマイク</h2><div><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.amazon.co.jp/dp/B08G7T3Q9S?_encoding=UTF8&aaxitk=Vx9FIz1EnyGO5KA5nHTvZw&hsa_cr_id=6923124120503&pd_rd_plhdr=t&pd_rd_r=795afbdc-13bb-4a3a-95e5-a53a49bec17c&pd_rd_w=oIy32&pd_rd_wg=HCxxo&linkCode=li2&tag=dojiou-22&linkId=63c489fe30f8bcc32026fd3b2af0b925&language=ja_JP&ref_=as_li_ss_il" target="_blank"><img border="0" loading="lazy" src="//ws-fe.amazon-adsystem.com/widgets/q?_encoding=UTF8&ASIN=B08G7T3Q9S&Format=_SL160_&ID=AsinImage&MarketPlace=JP&ServiceVersion=20070822&WS=1&tag=dojiou-22&language=ja_JP" /></a><img alt="" border="0" height="1" loading="lazy" src="https://ir-jp.amazon-adsystem.com/e/ir?t=dojiou-22&language=ja_JP&l=li2&o=9&a=B08G7T3Q9S" style="border: none; margin: 0px;" width="1" /></div><div><a href="https://amzn.to/2OsUcSW" rel="nofollow" target="_blank">Shure MV88+</a>はiPhoneやiPadのためのマイクの中で一番使いやすく、かつ高性能です。</div><div><br /></div><div>Lightning接続できるマイクはモノラルの物が多いですが、<a href="https://amzn.to/2OsUcSW" rel="nofollow" target="_blank">ShureMV88+</a>はステレオです。</div><div><br /></div><div>そして、専用のアプリからマイクの指向性やビットレート、リミッターやローカットなどを設定することができます。もちろん、モノラルでも使用可能です。</div></div><div><br /></div><div>最大24bit/48kHzで、WavやFlac形式で録音することができます。mp3形式でも録音可能です。</div><div><br /></div><div>Lightningケーブルや、USB-Cケーブルが付属しているのでアンドロイドやパソコンでも使用可能です。</div><div><br /></div><div>ビデオ録画にも使用することができ、iOS純正のカメラアプリや、Shureの専用のアプリで、このマイクの音を使ってビデオ撮影する事ができます。</div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">ヘッドフォン</h2><div><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.amazon.co.jp/dp/B07RSCM9ZZ?_encoding=UTF8&aaxitk=IKPgh3pNwido7H11yT8eDQ&hsa_cr_id=9544332070303&pd_rd_plhdr=t&pd_rd_r=65cde6bd-fefa-47dd-b284-1efbb8116060&pd_rd_w=qumiC&pd_rd_wg=vT4Nb&linkCode=li2&tag=dojiou-22&linkId=4bddf30f9ca56fa69b40b6cb9f229f2c&language=ja_JP&ref_=as_li_ss_il" target="_blank"><img border="0" loading="lazy" src="//ws-fe.amazon-adsystem.com/widgets/q?_encoding=UTF8&ASIN=B07RSCM9ZZ&Format=_SL160_&ID=AsinImage&MarketPlace=JP&ServiceVersion=20070822&WS=1&tag=dojiou-22&language=ja_JP" /></a><img alt="" border="0" height="1" loading="lazy" src="https://ir-jp.amazon-adsystem.com/e/ir?t=dojiou-22&language=ja_JP&l=li2&o=9&a=B07RSCM9ZZ" style="border: none; margin: 0px;" width="1" /></div><div>私はたくさんヘッドフォンを持っていますが、iPhoneやiPadで最もおすすめなのが、<a href="https://amzn.to/3mqPa5Y" rel="nofollow" target="_blank">Bose Noise Cancelling Headphones 700</a>です。</div><div><br /></div><div>とにかくiPhoneやiPadとの相性が抜群です。</div><div><br /></div><div>ノイズキャンセリングの性能も素晴らしく、音質もかなり良いです。</div><div><br /></div><div>静かな場所で自分の録音をチェックする時などには、付属のケーブルを使用するとブルートゥース接続時よりもより細かい音まで聴くことができます。</div><div><br /></div><div></div></div></div></div>笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-41527476138507373692018-08-05T18:03:00.000+09:002020-06-16T18:40:56.075+09:00フルートのタンギング、舌の位置と発音<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvw0U_qYSBmfpMuCUZPBWTpbdjJS4SCCXa8jE8hzvqSTaRtwPAewpoDSLH8wxhmcnGMWYBu7juFe8g7-5zpwzvQSeUvMvhx0onOzgjDNDR2pL8mbz2kCsct311AMwVlmtiIaiqJTymtI/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2016-01-29+22.26.23.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="382" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvw0U_qYSBmfpMuCUZPBWTpbdjJS4SCCXa8jE8hzvqSTaRtwPAewpoDSLH8wxhmcnGMWYBu7juFe8g7-5zpwzvQSeUvMvhx0onOzgjDNDR2pL8mbz2kCsct311AMwVlmtiIaiqJTymtI/s200/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2016-01-29+22.26.23.png" width="135" /></a></div>
<br />
タンギングは、フルートを演奏する際に最も重要な技術の一つです。<br />
<br />
フルートで音を出す際に、舌を口の上部にあてて息が唇に流れないように止めます。<br />
<br />
息がせき止められることにより圧力が高まり、舌を解放したときにはっきりとした音の立ち上がりで発音することができます。<br />
<br />
この記事では主にシングルタンギングに関する基礎知識や練習方法をまとめています。<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
<h2>
タンギングの意味</h2>
<br />
なぜタンギングをしなければいけないのでしょうか。<br />
<br />
タンギングをしなくても音は出ますし、喉で息を止める事でも音を区切ることはできます。<br />
<br />
しかし、そのような方法ではいくつかの障害が出てきます。<br />
<br />
もっとも大きな障害は音程が悪いということでしょう。<br />
<br />
音の出だしでは音程が低くなってしまい、少し後になって音程が上がるという、常にしゃくりあげたようになってしまいます。<br />
<br />
さらに、少し大きな場所で演奏してみると、音の出だしや立ち上がりがぼやけてしまい、もごもごとした演奏になってしまいます。<br />
<br />
役者が舞台でセリフを言うとき、子音をはっきりと発音しないと何を喋っているのか理解できないように、フルートを演奏するときにタンギングをはっきりとする必要があります。<br />
<br />
<br />
<h2>
タンギングする舌の位置</h2>
<br />
タンギングはどこに舌をあてるべきか、昔から議論されています。<br />
<br />
舌は歯の裏にあてる、またはいちじくのタネを飛ばすときのように唇の間にあてる、など様々な意見が教則本に書かれています。<br />
<br />
私の個人的な意見では、正しい方法などなく、どのタンギングもできるようにする必要があると思っています。<br />
<br />
そしてフレーズや音域によって柔軟に使い分けることで、より良い演奏が可能となると思います。<br />
<br />
一つの方法にこだわらず、いくつかの選択肢を持つことで表現の幅が広がるでしょう。<br />
<br />
<br />
<h2>
タンギングの種類</h2>
<br />
タンギングをする際に基準となる子音を紹介します。<br />
<br />
上の方が、舌をあてる位置が口の前寄りになり、下にいくにつれて奥にあてます。<br />
<br />
p<br />
<br />
th<br />
<br />
t<br />
<br />
d<br />
<br />
l<br />
<br />
<br />
<h3>
p</h3>
<br />
pは日本語の『プ』に近い発音です。<br />
<br />
唇の間に舌の先端をあて発音します。<br />
<br />
これは軽い発音で、特にピアニッシモなどのときに有効です。<br />
<br />
このタンギングを使う人は比較的多いですが、常に使うと音の立ち上がりがべちゃっとした変な印象を感じることもあります。<br />
<br />
このタンギングは舌が唇につくため、人によっては唇が動きます。<br />
<br />
唇が動くことを嫌う先生が多いですが、出ている音が重要なのでこの方法でうまくいくのならあまり気にする必要はありません。<br />
<br />
関連記事:<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_20.html" target="_blank">安定したフルートのアンブシュアを得るために大事なコツ</a><br />
<br />
また、他の舌の位置でタンギングを練習することで、唇が動かないよう発音することもできます。<br />
<br />
<br />
<h3>
th</h3>
<br />
thは日本語の表記にはありませんが『ツ』と『ス』の間くらいの発音です。<br />
<br />
前歯の下に舌をあてます。<br />
<br />
私はこのタンギングを使うことはほとんどないので利点はわかりませんが、人によっては使いやすい方もいらっしゃると思うので念のため紹介しました。<br />
<br />
<br />
<h3>
t</h3>
<br />
tは『トゥ』や『タ』などに近い発音です。<br />
<br />
前歯の裏や根元、根元よりすこし奥に舌先をあて発音します。<br />
<br />
初心者用の教則本にもよく書かれているタンギングだと思います。<br />
<br />
注意したいのが、日本語の『トゥ』や『タ』と『 t 』は、舌のあてる位置が若干異なります。<br />
<br />
日本語の場合では舌をあてる面積が大きい為、発音が鈍くなってしまい、また機敏に舌を動かすことが難しくなります。<br />
<br />
舌先を軽く歯の根元付近にあて、良い発音ができるよう試行錯誤してみると良いかと思います。<br />
<br />
また英語やフランス語、ドイツ語などでも『 t 』の発音は若干違うので、文字で理解するよりも実践して体で覚えた方が良いかもしれません。<br />
<br />
<br />
<h3>
d</h3>
<br />
dは『ダ』や『ドゥ』に近い発音です。<br />
<br />
tよりも少し奥に舌をあてます。<br />
<br />
この子音も日本語と西洋語ではかなり異なります。<br />
<br />
日本語の『ダ』では舌の中央に近い位置を口にあてますが、『 d 』は舌先をあてるイメージです。<br />
<br />
ここ数年の教則本には、『トゥ』では発音が強すぎるので『ドゥ』を使いなさいと書かれているものを目にするようになりました。<br />
<br />
私個人の意見ですが、『ドゥ』と発音すると空気音の多いぼやけた音色になってしまうような気がします。<br />
<br />
舌先を少し奥の方で発音するようにするとハッキリとした発音になるので、試してみてください。<br />
<br />
<br />
<h3>
l</h3>
lは『ル』とほぼ同じ発音です。<br />
<br />
dよりもさらに口の奥に舌先をあて発音します。<br />
<br />
この子音は音をつなげる時や、強く発音する際にも使える万能なタンギングです。<br />
<br />
ポルタートのときに役立ちます。<br />
<br />
<br />
<br />
<h2>
バロックのタンギング</h2>
<br />
クヴァンツの『フルート方法試論』には、当時使われていたタンギングがまとめられています。<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=dojiou-22&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=4118101513&linkId=22f98ba2e02be376ddb5d8e6b66dd802" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
</div>
<br />
たとえば『 dl 』や『 ri 』などはバロック音楽に興味がある方は、比較的目にする機会の多いタンギングでしょう。<br />
<br />
これらのタンギングは、バロックフルート(トラヴェルソ)ではかなり有用です。<br />
<br />
円錐管で小回りのきく当時の楽器では、繊細なニュアンスを表現することは現代の円筒管フルートよりもたやすくできました。<br />
<br />
これらのタンギングを現代の楽器で用いることを試みている奏者もいますが、個人的にはあまり効果がないと感じています。<br />
<br />
現代の楽器でこれらのタンギングを用いると、半端な感じになってしまうので、楽器に適した方法で演奏した方が良いというのが私の意見です。<br />
<br />
しかし、実際に演奏で用いるのかどうかはともかく、これらのタンギングも練習して滑らかにできるようにしておく必要があると思っています。<br />
<br />
<br />
<h2>
タンギングをどのように練習するか</h2>
<br />
タンギングの一番の上達方法は、とにかくタンギングをたくさんすることです。<br />
<br />
タンギングを練習するためにもっとも適した練習曲は、タファネル=ゴーベールの日課練習の第四番の音階を全てタンギングでおこなってください。<br />
<br />
楽譜を持っていない方は、IMSLPの無料の楽譜があるので参考までにどうぞ。<br />
<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/397898" rel="nofollow" target="_blank">タファネル=ゴーベール「日課練習」</a><br />
<br />
No.4のDaily Exercisesの第四番(E.J.4)の音階(右上に119ページと書かれているもの)です。<br />
<br />
これを様々なタンギングを用いて練習してみてください。<br />
<br />
初めは音が出づらいと思いますが、練習しているうちに使い分けできるようになります。<br />
<br />
すぐにできるようなことではないので、何年もかけてじっくり取り組んでみてください。<br />
<br />
<br />
また、<br />
バッハの無伴奏フルートのためのパルティータ、イ短調BWV1013のアルマンド、<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/497729" rel="nofollow" target="_blank">楽譜</a><br />
<br />
テレマンのファンタジー第11番、<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/322698" rel="nofollow" target="_blank">楽譜</a><br />
<br />
イベールのフルート協奏曲の冒頭、<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/293737" rel="nofollow" target="_blank">楽譜</a><br />
<br />
ロッシーニのウィリアムテル序曲(オーケストラスタディーにある有名な箇所)、<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/47454" rel="nofollow" target="_blank">楽譜</a><br />
<br />
ヒンデミットのウェーバーの主題によるメタモルフォーゼンの第三番Andantino<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/312023" rel="nofollow" target="_blank">楽譜</a><br />
<br />
<br />
などはタンギングを鍛える上で毎日練習したいおすすめな曲です。<br />
<br />
<br />
<h2>
関連記事</h2>
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_0.html" target="_blank">【管楽器】もっと速くなるタンギングの練習方法</a><br />
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2016/02/blog-post_17.html" target="_blank">タンギングの種類</a><br />
<br />
<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2015/12/blog-post_28.html" target="_blank">毎日のトーレニングで必ず上達する、ダブルタンギングをもっと速くするコツと良い練習方法</a><br />
<br />笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-68403712410967242912018-06-30T15:24:00.000+09:002018-06-30T15:53:32.793+09:00カール・ライネッケ作曲『フルート協奏曲ニ長調Op.283』に関すること<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-pEOXlVptbIQqX9R97lLIc3DBis65cCvGZ0p9ZzCBCCwUe5OMwWzRC8rFDiAsPzRwRTHsPJVDXaC81obSxkUAWK8KYL9hWp9mRNfSZ-1E46jJgHc-5hNbKJAJajct8GCg2aa1g6WRFw/s1600/C.Reinecke-1890.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-pEOXlVptbIQqX9R97lLIc3DBis65cCvGZ0p9ZzCBCCwUe5OMwWzRC8rFDiAsPzRwRTHsPJVDXaC81obSxkUAWK8KYL9hWp9mRNfSZ-1E46jJgHc-5hNbKJAJajct8GCg2aa1g6WRFw/s200/C.Reinecke-1890.jpg" width="143" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
ライネッケのフルート協奏曲ニ長調Op.283はフルートのための重要なレパートリーですが、作曲された背景は意外に知られていません。<br />
<div>
<br /></div>
<div>
今回は作品の書かれた経緯や、献呈されたシュヴェードラーに関することを書いてみました。<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<h2 style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-top: 10pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 13pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">ライネッケの生涯 </span></h2>
<b id="docs-internal-guid-938b28a0-4f2a-0e3b-7134-e241f2289999" style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<br />
カール・ライネッケは1824年6月23日にデンマーク(現在はドイツ)のアルトナに生まれ、1910年3月10日にライプツィヒで没しています。<br />
<br />
幼少からピアノ演奏会を行ない、ピアノ奏者として活躍。優雅なモーツアルト演奏家(graziöser Mozartspieler)と言われました。<br />
<br />
1846年にデンマーク宮廷のピアニスト(hofpianist)、1860年にライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の楽長、同時に音楽院教授に就任。1869年にはブラームスのドイツレクイエムを初演するなど、当時の音楽界でかなりの影響力を持っていたと推察できます。<br />
<br />
ライプツィヒ音楽院で教えた生徒には、ブルッフ、グリーグ、ヤナーチェク、アルベニスなど、教師としてもとても有能であったようです。<br />
<br />
長生きだったために晩年にはピアノロールに自作自演やモーツァルトなど数多くの作品の吹込みを残しています。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XXapt6YRxkY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XXapt6YRxkY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
モーツァルトの有名なトルコ行進曲(ピアノソナタ第11番より)です。<br />
<br />
ピアノロールは演奏の完全な再現はできませんが、テンポの揺れかたなど独特の味わいがあり興味深いです。<br />
<h2 dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-right: 89.25pt; margin-top: 24pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 13pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">3つのフルート作品</span></h2>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<br />
ライネッケはフルートのための作品をいくつか残しています。<br />
現在でも頻繁に演奏されるのは、<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-top: 10pt;">
</div>
<ul>
<li><a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/34198" target="_blank">フルートソナタ ホ短調「ウンディーネ」Op.167 (1881年)</a></li>
<li><a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/81365" target="_blank">フルート協奏曲 ニ長調 Op.283 (1908年)</a></li>
<li><a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/58594" target="_blank">フルートとピアノのためのバラード Op.288 (遺作,1911年に出版)</a></li>
</ul>
<br />
です。<br />
その他に、<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/480800">モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲のカデンツァ</a>が有名です。<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<b style="font-weight: normal;">ライネッケの全作品一覧は<a href="http://www.carl-reinecke.de/opus/seinewerke.html" target="_blank">こちら</a>から(ドイツ語のリスト)。</b><br />
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<h2 dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-right: 89.25pt; margin-top: 24pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 13pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">ライネッケとシュヴェードラー</span></h2>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<br />
<br />
ライネッケがゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者として就任した時、同楽団のフルーティストのシュヴェードラーとバーゲと知り合いました。<br />
バーゲは1867〜1895年にゲヴァントハウスの首席奏者でした。<br />
ライネッケは1881年に彼のためにソナタ・ウンディーネを作曲しています。<br />
彼はベームの開発した今日と同じ円筒管のフルートが普及していることに不満を持っており、伝統的な円錐管のフルートを吹く後任の奏者を探していました。</div>
<div>
1881年、デュッセルドルフの歌劇場の首席奏者であった28歳のシュヴェードラーがソロフルート奏者(副首席)のポジションに採用されます。<br />
彼は以前ベーム式フルートも吹いていましたが、特に音色の面から不満を持ち、伝統的な円錐管のフルートを吹いていました。<br />
<br />
<br />
彼はゲヴァントハウスの奏者になってから円錐管フルートを改良し、独自のシュヴェードラーシステムフルートを開発しています。<br />
1895年、彼はフルート制作家のクルスペとともに、シュヴェードラー=クルスペフルートを開発、1989年にはレフォームフルート(Deutsche Reformflöte)を開発します。のちに彼はメーニヒ(M.M.Mönnig)とともにさらにそのフルートを改良し、1912年にはFメカニックと呼ばれる機構をフルートに取り付けています。<br />
<br />
ライネッケのフルート協奏曲は、1908年にシュヴェードラーの為に作曲されました。<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<h2 style="line-height: 1.38; margin-bottom: 6pt; margin-top: 20pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 20pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">フルート協奏曲(1908)</span></h2>
<br />
このフルート協奏曲が作曲された翌年の1909年には、ウィーンのアーノルド・シェーンベルクが無調音楽である3つのピアノ作品Op.11(Drei Klavierstück)を作曲しています。<br />
ライネッケのフルート協奏曲すでに時代遅れのスタイルでしたが、数少ないフルートのためのロマン派の作品の中では、今日では最も演奏される曲です。<br />
<br />
テオバルトベームが1832年から着手したフルートの改良は、フルートをより技巧的な演奏を可能にしましたが、しかしその反面、技巧に走りすぎて音楽の内容の伴わない作品がロマン派の時代に多く生まれることにもつながったとも考えられます。</div>
<div>
しかしこのライネッケの作品は技巧的になりすぎず、技巧的なフレーズは音楽のために必要不可欠な表現として用いられていることが、今日でも演奏されている大きな理由ではないでしょうか。<br />
<br />
<h3>
<b style="font-weight: normal;">各楽章について</b></h3>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<h4 style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-top: 10pt; text-indent: 0.75pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">第1楽章</span></h4>
<br />
<br />
第1楽章は二長調で書かれています。<br />
爽やかな朝を思わせる第1主題ではオーケストラの奏でる主題にフルートはオブリガートで同伴します。<br />
どことなくショパンのピアノソナタ第2番op.35の第2楽章の中間部のテーマに似ているように思います。<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8YiYBO7tV9w-1AVuhMiwLJfzF093zLxlgg-7AZr1AxyEm5nfSDD54eqG_37vVL7adjoPABk2tscI7IYj9ShhHYWB_1-BzHlLMqZPMupz-KIhuhhR7XCXbs-fz1w75Bo61DJNbTLD29J4/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-05-01+16.13.31.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="54" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8YiYBO7tV9w-1AVuhMiwLJfzF093zLxlgg-7AZr1AxyEm5nfSDD54eqG_37vVL7adjoPABk2tscI7IYj9ShhHYWB_1-BzHlLMqZPMupz-KIhuhhR7XCXbs-fz1w75Bo61DJNbTLD29J4/s320/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-05-01+16.13.31.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ライネッケ作曲フルート協奏曲第1楽章冒頭のフルートの主題</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="82" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU8F8_G0pZp10P3WaQvc11BFsh7tQve0VueLy-o1GI3LeZOnOJkrOBeIkJwQee8W8_CJXjA1OPUaPB_CpxzAVRq1nz0z56Lcrt0h3nAGPMmukhWlcM-yLKAuL4kDkVdZ4-NtCxBrqQCIs/s400/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-05-01+16.12.44.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ショパン作曲ピアノソナタ第2番op.35の第2楽章の中間部のフレーズ</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "open sans"; font-size: 11pt; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-indent: 0.75pt; white-space: pre-wrap;"></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-top: 10pt; text-indent: 0.75pt;">
</div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-top: 10pt; text-indent: 0.75pt;">
<span style="font-family: "open sans"; font-size: 11pt; text-indent: 0.75pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<br />
<br />
第2主題はドミナント調のイ長調で溌剌とした主題が演奏されます。<br />
第2主題の前にはイ短調の情熱的な移行主題が挿入されます。<br />
この移行主題は展開部で展開され、第1主題と絡み合い、この楽章にある種の影や立体感を与えています。<br />
<br />
伝統的なソナタ形式の分析方法では、第1主題は男性的、第2主題は女性的と言われます。しかしこの協奏曲では、穏やかな第1主題と、対比する溌剌とした第2主題に対して、移行主題はいわばもう一人の女性として登場し、第1主題の男性に葛藤を与えています。<br />
また主調ニ長調の第1主題と、属調であるイ長調の第2主題の間に、第2主題の同主調であるイ短調を挟み込んでいるところに、ライネッケの工夫を感じます。<br />
移行主題が出てきたときに一瞬、第2主題かな?と聴者に思わせておき、後から本当の第2主題が出てくるという仕組みです。物語性が大きく広がります。<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-top: 10pt; text-indent: 0.75pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<h4 style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-top: 10pt; text-indent: 0.75pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">第2楽章</span></h4>
<br />
<br />
第2楽章はロ短調による葬送行進曲風のバスオステナートから始まります。<br />
この楽章の大きな特徴は、再現部の前にレチタティーヴォが導入されていることです。<br />
この楽章全体的には葬送行進曲と、コラールのようなリズムが規則的に繰り返されいるなかで、たった4小節間のレチタティーヴォは大きな役割を果たしています。</div>
<div>
なおこの楽章のテーマも、前述のショパンのピアノソナタの第3楽章に似ています。<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMMEvkNGppebbXUQP-4rw7nXubrKGtGzDJT0Ls9MLlkEj49vvkqvy1pwFJ3FolQcUObr6HS1JwHehhzaAgTTsxHdS6d5J3p1-GwSzsb3tJirYWqi9UkyupUuMGduZ0gFwDol7toHm71M/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-06-30+8.12.33.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="107" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMMEvkNGppebbXUQP-4rw7nXubrKGtGzDJT0Ls9MLlkEj49vvkqvy1pwFJ3FolQcUObr6HS1JwHehhzaAgTTsxHdS6d5J3p1-GwSzsb3tJirYWqi9UkyupUuMGduZ0gFwDol7toHm71M/s320/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-06-30+8.12.33.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ライネッケ作曲フルート協奏曲第2楽章の主題の一部</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZYfKwbc8AB3ZV8T0ZFH6Pd3JrBotOuKScgc9Z2Oow1WIklefNp0qCQy7wtwOR8NEDhuPZv2s27BUh7ECwFvUQGHiMe77yHBix6BQWiiyQCVb1ueal9xtRqPB5TnQp2mvQk6r1_FKOsug/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-06-30+8.12.41.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZYfKwbc8AB3ZV8T0ZFH6Pd3JrBotOuKScgc9Z2Oow1WIklefNp0qCQy7wtwOR8NEDhuPZv2s27BUh7ECwFvUQGHiMe77yHBix6BQWiiyQCVb1ueal9xtRqPB5TnQp2mvQk6r1_FKOsug/s320/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-06-30+8.12.41.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ショパン作曲ピアノソナタ第2番第3楽章の楽節</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: -0.75pt; margin-top: 10pt; text-indent: 0.75pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<h4>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">第3楽章</span></h4>
<div>
<br /></div>
ホルンのホ短調からはじまる序奏のあとに、溌剌とした主題が奏でられます。<br />
第24小節では円筒管フルートでは演奏が難しい箇所が出てくるが、円錐管フルートではかなり容易に演奏することができるフレーズが出てきます。<br />
<br />
中間主題では第1楽章の主題を思わせるかのようなテーマが再現されます。<br />
<br />
コーダではシュヴェードラーがライネッケに提案を行い、より技巧的なものに改変しています。今日でも改変したものが演奏されることが一般的です。<br />
<br />
ちなみにライネッケのオリジナルのコーダをシュヴェードラーフルートで演奏したものを録音しているので、聴いてみてください。<br />
<br />
<a href="https://youtu.be/ufeLTJBusw8" target="_blank">シュヴェードラーフルートによるライネッケのフルート協奏曲</a><br />
<br />
<br />
<h2>
ピアノ伴奏音源</h2>
<br />
<br />
<a href="https://youtu.be/9810r8_pY0k" target="_blank">第1楽章</a><br />
<br />
<a href="https://youtu.be/PrF8Vqy3MX8" target="_blank">第2楽章</a><br />
<br />
<a href="https://youtu.be/lZ3DgfyvlKM" target="_blank">第3楽章</a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?ref=qf_sp_asin_til&t=dojiou-22&m=amazon&o=9&p=8&l=as1&IS2=1&detail=1&asins=463603709X&linkId=8ccc555124d2f11ff147083d5c88b010&bc1=000000&lt1=_blank&fc1=333333&lc1=0066c0&bg1=ffffff&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;">
</iframe>
</div>
<br /></div>
笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-26299241488389509542018-05-10T15:39:00.000+09:002018-05-10T15:57:55.669+09:00どの版がおすすめ?モーツァルト『フルート協奏曲ト長調KV.313』の伴奏譜の比較<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYMEwEFDkbvgjOIzToPzjYE471FEXjhG6nxq6JtO5bHFCj7TNAHxv6WG8akGFgKqvlQ3CKPYX5x53608u9WHa6_Pr5Bj-h9FAcptPyFOhEwhILI3N1gicNgNDv6wiib10TGPrxEDxjJs/s1600/mozartg-COLLAGE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="633" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZYMEwEFDkbvgjOIzToPzjYE471FEXjhG6nxq6JtO5bHFCj7TNAHxv6WG8akGFgKqvlQ3CKPYX5x53608u9WHa6_Pr5Bj-h9FAcptPyFOhEwhILI3N1gicNgNDv6wiib10TGPrxEDxjJs/s200/mozartg-COLLAGE.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
モーツァルトのフルート協奏曲はフルート作品の中でも、最も多くの異なる版が出版されています。<br />
<br />
アーティキュレーションやカデンツ、そして最も異なるのが伴奏譜でしょう。<br />
<br />
今回は伴奏譜をいくつか紹介し、それぞれの特徴について書いてみます。<br />
<br />
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4lMdmMdZuc8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4lMdmMdZuc8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
1.シリンクス(1992) 0:08~,<br />
2.ペータース(1966) 5:04~,<br />
3.旧ベーレンライター(1986) 9:58~,<br />
4.新ベーレンライター(2003) 14:54~,<br />
5.ブライトコプフ(2006) 19:50~<br />
6.ヘンレ(2000) 24:45~,<br />
7.ブライトコプフ&ヘルテル(1894) 29:41~
<br />
<br />
<br />
<h2>
1、シリンクス(1992年)</h2>
<br />
<br />
数あるピアノ伴奏譜の中で最も演奏しやすいと個人的に思うものは、シリンクス社から出版されているこの伴奏譜です。<br />
<br />
ピアノ編曲、アーティキュレーション校訂などはRichard Müller-Domboisが行なっています。カデンツはついていません。<br />
<br />
フルートパートのアーティキュレーションもなかなか興味深く、かなり使える楽譜ですが、ところどころ和音が変更されているので注意が必要です。<br />
<br />
現在、日本国内では手に入れることが難しくなっている楽譜です。<br />
<br />
<a href="http://syrinx-verlag.de/syrinx_article_details.php?nPos=0&saArticle[ID]=80&VID=31t1APQIwajTOcbV&saSearch[word]=&saSearch[category]=Fl%F6te/Klavier&saSearch[special]=" rel="nofollow" target="_blank">出版社のサイト(ドイツ語)</a><br />
<br />
<br />
<br />
<h2>
2、ペータース(1966年)</h2>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
ペータースから出版されている楽譜です。オーケストラ伴奏の収録されたCD付きのものです。カデンツはついています。<br />
<br />
ピアノ伴奏に関して個人的に感じることは、音が若干厚すぎるのでピアニストはかなりバランスに神経を使うことになります。<br />
<br />
フルートの伴奏に慣れていないピアニストだと、フルートの音がピアノの音でかき消されてしまう恐れがあるので気をつける必要があります。<br />
<br />
<br />
<h2>
3、ベーレンライター(1986年)</h2>
<br />
以前かなり普及していた楽譜です。<br />
<br />
原曲のオーケストラ伴奏をかなり忠実にピアノに移し替えたため、伴奏の音が厚すぎて正確に演奏することはほぼ不可能です。<br />
<br />
演奏する際にはピアニストは音を省く必要があります。<br />
<br />
演奏のためというより勉強のためにこの楽譜を購入するくらいなら、スコアを見た方が良いかと思われます。<br />
<br />
<br />
<h2>
4、新ベーレンライター(2003年)</h2>
<br />
旧版の伴奏譜があまりにも演奏しづらかったためか、新版ではピアノアレンジャーも変え、かなり演奏しやすいものを目指したようです。<br />
<br />
カデンツもかなりの力の入れようで、別冊になって楽譜に付随していますが見たことはあるでしょうか。<br />
<br />
しかし若干演奏しづらい音型や、冒頭の悪趣味な左手の伴奏など個人的にはあまりおすすめしません。<br />
<br />
いい意味でも悪い意味でも、ドイツ的な匂いがかなり強い楽譜だと個人的に思っています。<br />
<br />
<h2>
5、ブライトコプフ(2006年)</h2>
<br />
演奏者としてだけでなく、研究者としても第一線で活躍するヘンリク ヴィーゼの校訂です。<br />
<br />
元になった楽譜の掲載、詳細な序文、豊富なカデンツァなど、現在出版されている楽譜の中でもおそらく最も信頼できる版だと思います。<br />
<br />
ただしピアノ伴奏譜は若干弾きづらい音型が多く、新ベーレンライターと似たようなものです。<br />
<br />
<br />
<h2>
6、ヘンレ(2000年)</h2>
<br />
個人的な感想ですが、おそらくフルートの伴奏をよくするピアニストが最も使っている版はこのヘンレ版かと思われます。<br />
<br />
冒頭の独特な伴奏形は個人的には好みではありませんが、トゥッティーの部分とソロの部分のバランスがとてもよく考えられています。<br />
<br />
ただし、例えば第38小節目の3拍目など、時々おかしな音型が出てくるので音符を書き足してやる必要があります。<br />
<br />
<br />
<h2>
7、ブライトコプフ、ヘルテル(1894年)</h2>
<br />
著作権の切れたこの楽譜は、様々な出版社から再出版されていますが、IMSLPに無料で公開されているのでわざわざ購入する必要はないでしょう<br />
<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/31085" rel="nofollow" target="_blank">IMSLPのリンク</a><br />
<br />
100年以上前の楽譜とあって、ピアノ伴奏譜におかしなアーティキュレーションの書き込みがあったり音がかなり厚かったりします。<br />
<br />
現代ではもっと良い版を利用した方が、聞き映えもしますしピアノ伴奏者にも負担はかかりません。<br />
<br />
<br />
<h2>
まとめ</h2>
<br />
私が個人的におすすめするのは、シリンクス版の伴奏です。<br />
<br />
まず何よりも弾きやすく、音もかなり薄いので演奏者の余計な負担がかなり減ります。<br />
<br />
伴奏の音が厚くなると、フルートの場合には繊細な表現が不可能になりますし、ピアニストはテンポを保つことが難しくなってきます。<br />
<br />
演奏する際にフルートのことだけに目を向けるのではなくピアニストにも配慮すれば、より一層良い演奏になると思っています。<br />
<br />
またどの版にもそれぞれ長所、短所があり、どれを使うかはそれぞれの奏者の好み次第です。<br />
<br />
この記事が少しでも参考になれば幸いです。<br />
<br /></div>
笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-56312528912252808492018-03-05T22:21:00.000+09:002018-03-05T22:21:21.558+09:00リップクリームにご注意を。<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMmjrDF60B1TSewYOSGzka1P4WcHAk8jbwOMlK_V7py2r2rRq9B2ivizGRJePYminz5JUWZjvb0WjkoketNmKqTHTxydcu6bHDd32XSZahs7BrZkwoW41jqLCorukcn3iBMUw98luGJs/s1600/20180305_133403.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMmjrDF60B1TSewYOSGzka1P4WcHAk8jbwOMlK_V7py2r2rRq9B2ivizGRJePYminz5JUWZjvb0WjkoketNmKqTHTxydcu6bHDd32XSZahs7BrZkwoW41jqLCorukcn3iBMUw98luGJs/s320/20180305_133403.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">リップクリームとフルート</td></tr>
</tbody></table>
<br />
今冬はとても寒く、私の住んでいる地域でもかなりの降雪がありました。<br />
そのような気候の時に外をあるくと、唇がとても乾燥します。<br />
私は普段からリップクリームは塗らないのですが、さすがに乾燥しすぎて唇の皮がささくれだってしまったので1週間ほどリップクリームを塗っていました。<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<h2>
異変</h2>
<br />
異変を感じだしたのは、リップクリームを使用して1週間ほど経ったころでした。<br />
ある日フルートを吹き始めたら、なぜか低音が出ない。<br />
フルートを吹き始めた初心者だった頃のように、低音のソから下の音が出しづらくて演奏に支障をきたしてしまいました。<br />
<br />
私はフルートを吹くことを仕事にしているので、このままでは大変です。<br />
原因を探ってみました。<br />
<br />
<br />
<h3>
検証1:楽器の調整</h3>
<br />
最近、木の頭部管を購入してテストしているのですが、寒さのせいで割れてしまったのかと思い、色々検査したり調整してみたのですが変わらず。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg69HHwI_cmMWtqfVNBuRYaSMWq-DAgEeZCLSVVPlNZJVzXTVdm9ndf1M5amadOf3VaOrMhEnc6W9eZdQFEHnBqoYpzwyFnkpXEftwvvI2-arLxHFyxasV4lWh1HF2ulVK0lWue94IAfVs/s1600/20180305_133037.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg69HHwI_cmMWtqfVNBuRYaSMWq-DAgEeZCLSVVPlNZJVzXTVdm9ndf1M5amadOf3VaOrMhEnc6W9eZdQFEHnBqoYpzwyFnkpXEftwvvI2-arLxHFyxasV4lWh1HF2ulVK0lWue94IAfVs/s320/20180305_133037.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">木製のフルート頭部管とリップクリーム</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
金属の頭部管に戻して吹いても、ほとんど音が出ません。<br />
フルート本体のキーがちゃんと塞がっていないかとも思い、隅々まで調べましたが調整は狂っていませんでした。<br />
他のフルートでも吹いてみましたが、やはり同じ症状です。<br />
<br />
楽器の調整に原因があるわけでなく、私自身の問題のようです。<br />
<br />
<h3>
検証2:アンブシュア</h3>
<br />
私は普段、特に音出しをしなくてもフルートを吹けます。<br />
しかし音が出なくなってしまった以上、初心にかえって音出しをしてみる必要があると思いました。<br />
<br />
音出しに関して私自身が特に有効だと思っている練習は、ハーモニクスやホイッスルトーン、フラッタータンギング、そして声を出しながらフルートを吹いてみることです。<br />
<br />
詳細は省きますが練習方法に関してはこのブログ内の記事や、ペータールーカスグラーフ著『<a href="https://www.amazon.co.jp/gp/product/4883952339/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=247&creative=1211&creativeASIN=4883952339&linkCode=as2&tag=dojiou-22&linkId=33854b7217a159e761a43772ae796213" target="_blank">フルートテクニックの総点検―フルーティストのための20の基礎練習</a><img alt="" border="0" height="1" src="//ir-jp.amazon-adsystem.com/e/ir?t=dojiou-22&l=am2&o=9&a=4883952339" style="border: none !important; margin: 0px !important;" width="1" />』に書いてありますので、よろしければご参考に。<br />
<br />
<br />
丁寧に音出しをしてみましたが一向に改善せず。<br />
<br />
これはおそらく身体的な原因があるようです。<br />
<br />
<br />
<h3>
検証3:身体の検査</h3>
<br />
実はこのようなことを以前にも何度も経験しているので、なんとなく原因がわかってきました。<br />
今までの経験上、楽器やアンブシュアの問題ではないと判ったら大抵は次のどちらかの問題です。<br />
<br />
<h4>
1、耳の問題</h4>
<br />
私は学生時代、とても暇だったのでとにかく練習をしていました。<br />
当時は毎日10時間練習するという目標のもと、毎日ひたすらフルートを吹いていました。<br />
今ではそんな体力も無くまた無駄で効率の悪い練習でしたが、その長時間練習するという経験を通して得られたことは今でも役に立つ時があります。<br />
<br />
7、8時間もフルートを吹いていると、だんだん耳が聴こえなくなってきます。<br />
本来ならそこでもう吹くのを止めるべきでしょうが、情熱と体力のあった当時は無謀な練習を続けていました。<br />
<br />
耳が疲れてくると、フルートの音が違って聴こえてきます。<br />
かすれたような音に聴こえるためより力任せに吹いてしまいがちです。<br />
しかしある時、耳が疲れ始めて音が違って聴こえている状態で録音してみたところ、普段と変わらず音が出ていたのでそれからは力まないよう気をつけるようになりました。<br />
<br />
最近はそのように長時間フルートを吹くことがほとんど無いので、おそらく耳が原因ではなさそうです。<br />
<br />
<br />
また、私の場合にはイヤフォンで音楽を聞いていると耳が疲れるので、できるだけ使用しないようにしています。<br />
しかし、ここ数日は長距離の移動が多かったためイヤフォンを使用したので、これが原因でフルートの音が聴こえないのかとも思いました。<br />
<br />
しかし、他の音は変わりなく聴こえますし、耳鳴りがするわけでもないので、おそらく唇に原因があると考えました。<br />
<br />
<br />
<h4>
2、唇の状態</h4>
<br />
以前にもリップクリームを塗ると、なんとなく音が出づらいと感じたことがありました。<br />
しかしその時は、今回のように長期間に渡って塗っていたわけではありませんでした。<br />
<br />
今回は1週間ほどの期間、毎日3回程度塗っていましたが、よくよく唇を観察してみると普段より確実にかなり柔らかくなっています。<br />
そして腫れているというよりは、膨らんでいると表現した方が良い状態です。<br />
<br />
おそらく私の使用したリップクリームに含まれている成分は保湿だけでなく、唇を膨らませる、もしくは柔らかくする作用があるようです。<br />
ちなみに使用したリップクリームは薬用で、香りやメントールの刺激は含まれていないものでした。<br />
<br />
<br />
そのほか考えられる原因として、木製の頭部管に使用しているアーモンドオイルとリップクリームが化学反応を起こしていた、もしくはアーモンドオイル自体に問題があると考えられます。<br />
とりあえずはリップクリームの使用をやめ、しばらく経過を観察してみようと思います。<br />
<br />
<br />笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-21360637553380008742018-01-19T07:08:00.000+09:002018-01-19T07:08:12.265+09:00ああモーツァルト。『原典版』とは?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4iatjKLvg2t8rp360bXM0hW9-rQIdnQAKyDo45dZT8cCIdk7d5iIpWjd_wJaULaqB_M3ZjeJpEEISKG8w8vQ10bWMKbjcEaNYvE5rQdgyp7eTJW50ORKX5iuOcY3bN0c4L1wDYvi2OUE/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-01-18+22.24.37.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4iatjKLvg2t8rp360bXM0hW9-rQIdnQAKyDo45dZT8cCIdk7d5iIpWjd_wJaULaqB_M3ZjeJpEEISKG8w8vQ10bWMKbjcEaNYvE5rQdgyp7eTJW50ORKX5iuOcY3bN0c4L1wDYvi2OUE/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-01-18+22.24.37.png" /></a></div>
<br />
現代の演奏家にとって「原典に忠実な演奏」ということは、もはや避けて通れない問題でしょう。<br />
<br />
一昔前なら偉大な演奏家が出版した楽譜には、その演奏家が付け足したアーティキュレーションやニュアンス、さらには音の変更など、現代では考えられないような「校訂」が行われていました。<br />
<br />
フルートよりもピアノの楽譜の方がより顕著に、これらの校訂が行なわれています。<br />
<br />
さて、現代を生きる私のような無名の音楽家にとって、独自の解釈をたくさん盛り込んで演奏することよりも、より原典に忠実に、言い換えると作曲家がどのような音を望んでいたのかを最優先に音楽を構築することを求められるようになりつつある今日です。<br />
<br />
これは有名な古楽演奏家のピリオド奏法(当時の楽器、奏法を再現する試み)の影響を、モダン楽器にも持ち込まれているからでしょう。<br />
<br />
そして、演奏スタイルの変化とともに、出版される楽譜にも、「原典版」という文字がともに印刷されることが増えているような気がします。<br />
<br />
今回は、モーツァルト作曲フルート四重奏曲ニ長調KV. 285を題材に、これらの問題について考察してみようと思います。<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<h2>
原典版とは</h2>
<br />
わざわざ書くまでもなく、「原典版」とは「作曲者の書いたものを忠実に再現した楽譜、編集者の趣味や独自の意見が排除され客観的であるもの」というような意味でしょう。<br />
<br />
<a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8E%9F%E5%85%B8%E7%89%88" rel="nofollow" target="_blank">Wikipediaから引用</a>すると、<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<b style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 15.104px;">原典版</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 15.104px;">(げんてんばん、</span><a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%89%E3%82%A4%E3%83%84%E8%AA%9E" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 15.104px; text-decoration-line: none;" title="ドイツ語">ドイツ語</a><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 15.104px;">:Urtext Edition)は、可能な限り忠実に</span><a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 15.104px; text-decoration-line: none;" title="作曲家">作曲家</a><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 15.104px;">の意図を再現することを目的とした、</span><a href="https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A5%BD%E8%AD%9C" style="background: none rgb(255, 255, 255); color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 15.104px; text-decoration-line: none;" title="楽譜">楽譜</a><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 15.104px;">の版のことである。</span></blockquote>
<br />
<br />
とあります。<br />
<br />
<h3>
原典版に関する問題</h3>
<br />
演奏者にとって、出版された楽譜を眺めているだけでは原典版の楽譜はどの程度忠実に作曲者の書いたものを再現しているのか知ることができません。<br />
<br />
ここからはモーツァルトのフルート四重奏ニ長調の譜例を挙げてみます。<br />
<br />
なおIMSLPから手稿譜が閲覧できるので参考にしていただければと思います。<br />
<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/387513" target="_blank">フルート四重奏ニ長調 KV.285</a><br />
<br />
<br />
<h4>
問題の箇所</h4>
<br />
問題の箇所は2楽章の第18、19小節目の3つのラの音です。<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz4JL8TQU_OzcjgU6RodfMBXBDDPfG1jtFJHyD_YHNmcFyQmtyA25Uel5Yy6eBLtVH8aRpj_3UBYyyZeIAq1USkjl-y0HYh1Ij5FF_8uPTi82fYq5785l7MFpjdtZQ4jueajhaCRYMrt4/s1600/%25E5%2589%258D%25E3%2581%25AE%25E3%2583%2598%25E3%2582%259A%25E3%2583%25BC%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E3%2581%25AB%25E3%2581%25AF%25E3%2582%25BF%25E3%2582%25A4%25E3%2581%25AF%25E6%259B%25B8%25E3%2581%258B%25E3%2582%258C%25E3%2581%25A6%25E3%2581%2584%25E3%2581%25AA%25E3%2581%2584.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz4JL8TQU_OzcjgU6RodfMBXBDDPfG1jtFJHyD_YHNmcFyQmtyA25Uel5Yy6eBLtVH8aRpj_3UBYyyZeIAq1USkjl-y0HYh1Ij5FF_8uPTi82fYq5785l7MFpjdtZQ4jueajhaCRYMrt4/s1600/%25E5%2589%258D%25E3%2581%25AE%25E3%2583%2598%25E3%2582%259A%25E3%2583%25BC%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E3%2581%25AB%25E3%2581%25AF%25E3%2582%25BF%25E3%2582%25A4%25E3%2581%25AF%25E6%259B%25B8%25E3%2581%258B%25E3%2582%258C%25E3%2581%25A6%25E3%2581%2584%25E3%2581%25AA%25E3%2581%2584.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">第18小節</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtg84NCWp3l6Teehp_m58K1X2jc2vSeIK4fgq8wo-1EnTMBxr8Xs5-fzHo8gtxs5DojamzDOn-UteHH_jP0pOO6xtqE3SqArAt95HMh0nWGwUBbO2SxJnETobxGEN2FFtyqYRE6I9Kon0/s1600/%25E3%2582%25BF%25E3%2582%25A4%25E3%2581%25AB%25E3%2581%25AA%25E3%2581%25A3%25E3%2581%25A6%25E3%2581%2597%25E3%2581%25BE%25E3%2581%25A3%25E3%2581%259F%25E7%25AE%2587%25E6%2589%2580.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="342" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtg84NCWp3l6Teehp_m58K1X2jc2vSeIK4fgq8wo-1EnTMBxr8Xs5-fzHo8gtxs5DojamzDOn-UteHH_jP0pOO6xtqE3SqArAt95HMh0nWGwUBbO2SxJnETobxGEN2FFtyqYRE6I9Kon0/s320/%25E3%2582%25BF%25E3%2582%25A4%25E3%2581%25AB%25E3%2581%25AA%25E3%2581%25A3%25E3%2581%25A6%25E3%2581%2597%25E3%2581%25BE%25E3%2581%25A3%25E3%2581%259F%25E7%25AE%2587%25E6%2589%2580.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">第19小節</td></tr>
</tbody></table>
<br />
第18小節最後のラの音にはタイが書き込まれていませんが、手稿譜の第19小節冒頭のラにはタイに見える線が書き込まれています。<br />
<div>
<br /></div>
<br />
ほとんどのフルーティストはこのラをタイで吹いています。<br />
例えば、現代最高のフルーティストの一人であるエマニュエル・パユや、古楽の第一人者であるバルトルド・クイケンもタイで吹いています。<br />
<br />
Spotifyの音源をご参照ください。<br />
<br />
<a href="https://open.spotify.com/track/2CUD5LZVB9UKA8T4p5uVjG" target="_blank">パユ</a>(1:17秒付近)<br />
<br />
<a href="https://open.spotify.com/track/4n0dNbCxm4mungkLTEDPlk" target="_blank">クイケン</a>(1:30秒付近)<br />
<br />
また、モーツァルトの原典を研究しているStiftung Mozarteum Salzburgが監修し、ベーレンライターから出版されている、おそらく今日最も権威のある楽譜にもタイが書き込まれています。<br />
<div>
<br /></div>
<a href="http://www.mozarteum.at/" target="_blank">モーツァルテウム</a>の<a href="http://dme.mozarteum.at/DME/nma/start.php?l=3" target="_blank">新モーツァルト全集デジタル版</a>より閲覧可能です。<br />
第8篇:室内楽曲→(88):1つの管楽器を伴う四重奏曲 の右にあるiマークを押すと閲覧できます。<br />
<br />
<br />
<h2>
明らかな誤り</h2>
<br />
実はこの線はタイではなく、単純に4声部の区切りを表す線です。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjRgVakXka0aH_Si9HNxjfX7TWdEwZM4HIicbezqLI5hJ_YTBOEAA1qcPlS4yTNRUkYki8V7dDtuIm6YHHa_6aaw9qBvQRSZWqnLMIE_4c48d6Caa05GAiLHlFQm5LPR42DdRKygEMPs0/s1600/%25E3%2582%25BF%25E3%2582%25A4%25E3%2581%25AB%25E3%2581%25AA%25E3%2581%25A3%25E3%2581%25A6%25E3%2581%2597%25E3%2581%25BE%25E3%2581%25A3%25E3%2581%259F%25E7%25AE%2587%25E6%2589%2580%25EF%25BC%2592.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="342" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjRgVakXka0aH_Si9HNxjfX7TWdEwZM4HIicbezqLI5hJ_YTBOEAA1qcPlS4yTNRUkYki8V7dDtuIm6YHHa_6aaw9qBvQRSZWqnLMIE_4c48d6Caa05GAiLHlFQm5LPR42DdRKygEMPs0/s320/%25E3%2582%25BF%25E3%2582%25A4%25E3%2581%25AB%25E3%2581%25AA%25E3%2581%25A3%25E3%2581%25A6%25E3%2581%2597%25E3%2581%25BE%25E3%2581%25A3%25E3%2581%259F%25E7%25AE%2587%25E6%2589%2580%25EF%25BC%2592.png" width="320" /></a></div>
<br />
これは冒頭から一貫して、モーツァルトが書き込んでいるものです。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxe8N73rAHhbN_A_0V2F_CeJCAPGb6SgcD7zJci9TxO40_MVM0OWnEZH_1Bq_Khyphenhyphen9T5BYDSsW_nyxxYvGeW91Z-HiehdYT4OTjazMhyYuhU3eHHkCbrtCAaipysvDJR-jEoCUkUocaLc/s1600/%25E6%259B%25B2%25E3%2581%25AE%25E5%2586%2592%25E9%25A0%25AD%25EF%25BC%2592.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="398" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxe8N73rAHhbN_A_0V2F_CeJCAPGb6SgcD7zJci9TxO40_MVM0OWnEZH_1Bq_Khyphenhyphen9T5BYDSsW_nyxxYvGeW91Z-HiehdYT4OTjazMhyYuhU3eHHkCbrtCAaipysvDJR-jEoCUkUocaLc/s320/%25E6%259B%25B2%25E3%2581%25AE%25E5%2586%2592%25E9%25A0%25AD%25EF%25BC%2592.png" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
段落の冒頭でタイになっている場合には、モーツァルトは二重に、あるいは下からタイの線を書き込んでおります。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT530wUXnla9Kd_198WWZqeH58ex8HINlkob_F8HOtGMD4AbzzZZCjYdGMWl7usSXsqddkfLrMOf3Mqz8ssABG9Zkzy4AVsdwT3-iOmHWZtHSA15lDRmBNv0ZKOGkxJnS1Piy4dwxV-lM/s1600/%25E3%2583%2598%25E3%2582%259A%25E3%2583%25BC%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E9%25A0%25AD%25EF%25BC%2591.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT530wUXnla9Kd_198WWZqeH58ex8HINlkob_F8HOtGMD4AbzzZZCjYdGMWl7usSXsqddkfLrMOf3Mqz8ssABG9Zkzy4AVsdwT3-iOmHWZtHSA15lDRmBNv0ZKOGkxJnS1Piy4dwxV-lM/s1600/%25E3%2583%2598%25E3%2582%259A%25E3%2583%25BC%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E9%25A0%25AD%25EF%25BC%2591.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">二重に書き込まれたタイの場合。第1楽章より</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0-Uofh6muWFu_UWAbvdRMqajUYvfTNepIE4WuyNASemnvPCjwozG5Z-BwvncTfMf0uisfpPxtfDwB0qQcax1kx5irca6HpPty5KHJ5YUoDRFvynso_Xfl9VnUuBDucJ4kBHT1jEPtjk/s1600/%25E3%2583%2598%25E3%2582%259A%25E3%2583%25BC%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E9%25A0%25AD%25EF%25BC%2592.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="367" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0-Uofh6muWFu_UWAbvdRMqajUYvfTNepIE4WuyNASemnvPCjwozG5Z-BwvncTfMf0uisfpPxtfDwB0qQcax1kx5irca6HpPty5KHJ5YUoDRFvynso_Xfl9VnUuBDucJ4kBHT1jEPtjk/s320/%25E3%2583%2598%25E3%2582%259A%25E3%2583%25BC%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E9%25A0%25AD%25EF%25BC%2592.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">下から書き込まれたタイの場合。第3楽章より</td></tr>
</tbody></table>
<br />
自筆譜を一見すれば明らかに間違いとわかりますが、なぜタイになっているのでしょうか。<br />
ベーレンライターの校訂報告をみても、この記述は見当たりませんでした。<br />
<br />
<h3>
そのほか</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic4jY-g7aND6FG9qka9UVpKvyr7j9j1QTfxx4UTsF-H9tP5JcUQqg8vaswnavvIW2c1dJkcw4HrQHrvsRaq3SZYuU1w4YjgsI1pgqkBqw-1GDYtCmxLbD5jiQMB4BFuZEc6BmzmS-F-pk/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-01-18+22.59.04.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="409" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic4jY-g7aND6FG9qka9UVpKvyr7j9j1QTfxx4UTsF-H9tP5JcUQqg8vaswnavvIW2c1dJkcw4HrQHrvsRaq3SZYuU1w4YjgsI1pgqkBqw-1GDYtCmxLbD5jiQMB4BFuZEc6BmzmS-F-pk/s320/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-01-18+22.59.04.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">第1楽章第2主題。<br />モーツァルトの書き込んだアーティキュレーション</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinhoWyPpmKB5DP7BjkKhGSibJbO222Cpu5glu7_W-5kOXOI6UXqycVK8slsQzd7z22pS-Kfgio3xKcQdRLY85T5KyYdnYBOj_Nw5rz-ZIWzNwIOGuzvi_nJFYdBDpaU4iA_fUprSX9SbQ/s1600/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-01-18+23.00.52.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="338" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinhoWyPpmKB5DP7BjkKhGSibJbO222Cpu5glu7_W-5kOXOI6UXqycVK8slsQzd7z22pS-Kfgio3xKcQdRLY85T5KyYdnYBOj_Nw5rz-ZIWzNwIOGuzvi_nJFYdBDpaU4iA_fUprSX9SbQ/s320/%25E3%2582%25B9%25E3%2582%25AF%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588+2018-01-18+23.00.52.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">第1楽章提示部集結主題直前。<br />3連符の後ろ2つにスラーがかけられている</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<h3>
おわりに</h3>
<br />
<br />
最近の録音ではほぼ必ずタイで演奏されていますが、古い録音でははっきりと分けて演奏されています。<br />
<br />
例えば、IMSLPにもアップロードされているジュリアス・ベーカーの録音では、はっきりとはわかりませんがタイでなく分けられて演奏されているように聴こえます。<br />
<br />
<a href="https://imslp.org/wiki/Special:ReverseLookup/436943" target="_blank">ジュリアス・ベーカー</a>(7:58秒付近)<br />
<br />
<br />
原典版だからといってありがたがる前に、可能な限り自分の目で自筆譜を見ることが必要だと痛感します。<br />
<br />笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-9157368202030804501.post-12238480133002895262018-01-19T05:10:00.001+09:002021-04-27T19:32:07.896+09:00iPadでハイレゾ録音/再生。APOGEE MIC PLUS USBのレビュー 2017年12月にアメリカのApogee社から発売されたコンデンサーマイク『APOGEE Mic+』。<br />
<br />
普段からのフルートの練習をできるだけ高音質に録音したいので、持ち運びやすく、かつハイレゾに対応したマイクを探していました。そしてこのマイクを見つけました。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoei6vVlezIqrU-ljcTDX20CY1XPlHVSyIYIKwRNW4NJxImlx9SrOhzsWItfF8pP81OBkL6EHsh8bruW2KtREEvnbx8gJLTfGDyD53tKiMPtJmGxH495KQZ6JIbPO_cDF886ykz6xkD6I/s1600/20180118_133919.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoei6vVlezIqrU-ljcTDX20CY1XPlHVSyIYIKwRNW4NJxImlx9SrOhzsWItfF8pP81OBkL6EHsh8bruW2KtREEvnbx8gJLTfGDyD53tKiMPtJmGxH495KQZ6JIbPO_cDF886ykz6xkD6I/s200/20180118_133919.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apogee mic +</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
2018年1月現在、日本のアップルストアにはまだ掲載されていませんでしたが、MFi認証を受けている製品です。私はドイツのアップルストアにて269.95ユーロ(約36,700円)で購入しました。<br />
<br />
2週間ほど使用してみたので、感想を書いてみます。<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?ref=qf_sp_asin_til&t=dojiou-22&m=amazon&o=9&p=8&l=as1&IS2=1&detail=1&asins=B077K34LTH&linkId=eac75ac1facbc9bcdfbc09c4cd4fc083&bc1=000000&lt1=_blank&fc1=333333&lc1=0066c0&bg1=ffffff&f=ifr" style="height: 240px; width: 120px;">
</iframe>
</div>
<br />
<br />
<h2>
1.外観、付属品</h2>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH-RF5lUaHgO10RRPA46ctPJe3qoHeKN-J4ET3S_0cCdArOw_osN8IA5SalLEl9xo5gGBRzZVvqrVt3p8p-dJThTeC73rVNpEw4jn0MiBDQNrQScZ4Emj1LyI1WsbWbMg7V9bYuzvRxIk/s1600/20180118_133050.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH-RF5lUaHgO10RRPA46ctPJe3qoHeKN-J4ET3S_0cCdArOw_osN8IA5SalLEl9xo5gGBRzZVvqrVt3p8p-dJThTeC73rVNpEw4jn0MiBDQNrQScZ4Emj1LyI1WsbWbMg7V9bYuzvRxIk/s320/20180118_133050.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">iPad pro12.9インチとApogee mic+</td></tr>
</tbody></table>
マイク本体の大きさは、だいたいトイレットペーパーの芯程度です。<br />
付属品にスタンドがあるので、持ち運びにも便利でした。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxQYoiWJ8S0LOxEwqP9OvFf2HWyp5oHYSbTYwB2uPmqWRihM8gOa2aS-HuK7g3VQSOooX8R0TskSyi-qOfl031H9mgzpa3myRDqNYxMxeE6BvtZXuVrLzEXogBlL723xatOWUFTr2bFE/s1600/20180118_134835.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNxQYoiWJ8S0LOxEwqP9OvFf2HWyp5oHYSbTYwB2uPmqWRihM8gOa2aS-HuK7g3VQSOooX8R0TskSyi-qOfl031H9mgzpa3myRDqNYxMxeE6BvtZXuVrLzEXogBlL723xatOWUFTr2bFE/s320/20180118_134835.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apogee mic plusの付属品</td></tr>
</tbody></table>
マイク本体の他、付属品は小型スタンド、カメラスタンド用のコネクタ、そして3種類のケーブル、説明書です。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfPyAr9GeglXOaiPO-ug3UDCsoXX2r4UGD5FExKXnhK1Zg0Ht08EqJ9hEg7DA8MLKkb64Lmd_WafiFYwhHUP-d7kikAxUBLtH607iMgkS9nWE4s8CYRoQbHDxEJZYh7QQ-TQx8fiKIQL8/s1600/20180118_134755.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfPyAr9GeglXOaiPO-ug3UDCsoXX2r4UGD5FExKXnhK1Zg0Ht08EqJ9hEg7DA8MLKkb64Lmd_WafiFYwhHUP-d7kikAxUBLtH607iMgkS9nWE4s8CYRoQbHDxEJZYh7QQ-TQx8fiKIQL8/s320/20180118_134755.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apogee mic+のケーブル</td></tr>
</tbody></table>
<br />
ケーブルはUSB、USB-C、そしてLightningの3種類です。<br />
<br />
<br />
<h2>
2.機能</h2>
<br />
このマイクの最大の特徴は、iOS向け製品のマイクではもっとも最大24-bit/96kHzまで対応していることでしょう。<br />
<br />
iOS用に作られたポータブルマイクの中で24-bit/96kHzまで対応している製品には他に、オーディオテクニカのAT2020USBiがありますが、こちらもおすすめです。<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-fe.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=dojiou-22&o=9&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B076DQGHJ8&linkId=33a01f3b3fa313af26a92851b30c5cfe" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
</div>
<br />
さて、iOSでApogee mic+を使い24-bit/96kHzというハイスペックで録音するためには、いくつか注意が必要です。<br />
<br />
<h3>
モノラル</h3>
<br />
スペック表に明記されていませんが、このマイクはモノラルです。<br />
<br />
もしステレオマイクが欲しい場合には、他の製品を購入した方がよいでしょう。<br />
<br />
<h3>
アプリが必要</h3>
<br />
まず、iOS標準の性能では24-bit/48kHzまでにしか対応しておりません(2018年1月現在)。<br />
<br />
たとえばiOS付属のガレージバンドでApogee mic+を利用した場合、24-bit録音を利用しても最高24-bit/44.1までの音質でしか録音できません。<br />
<br />
そのため、24-bit/96kHzで録音に対応したアプリが必要となります。<br />
<br />
Apogeeの純正アプリ『<a href="https://itunes.apple.com/jp/app/apogee-metarecorder/id965930387?mt=8" rel="nofollow" target="_blank">Apogee MetaRecorder</a>』を利用しすれば24-bit/96kHzまでの録音が可能となりますが、フルバージョンを600円で購入しなければ60秒までしか録音できません。このあたりが少し残念でした。アプリはバックグラウンドでも録音可能です。<br />
<br />
ちなみに、この『Apogee MetaRecorder』を利用した場合にも、録音は24-bit/96kHzで行われますが、プレイバックは44.1kHzになってしまうので、音源を一旦書き出す必要があります。<br />
<br />
ハイレゾ音源に対応した『<a href="https://itunes.apple.com/jp/app/%E3%83%8F%E3%82%A4%E3%83%AC%E3%82%BE%E5%86%8D%E7%94%9F%E5%AF%BE%E5%BF%9C-mora-player/id890835299?mt=8" rel="nofollow" target="_blank">mora player</a>(無料)』や、iOS標準の『メモ』に書き出すことで、96kHzでの再生が可能となることにも注意が必要です。<br />
<br />
<h3>
iPadで2つのUSBマイクを同時に利用できない。</h3>
<br />
アップル純正のカメラコネクタを利用し、iPadにApogee mic+とBlueのYeti USBマイクを接続してみましたが、マイクは1本しか認識されませんでした。<br />
<br />
2本以上のマイクを同時に利用してマルチトラックで録音するためには、USB DACのような機器が必要になると思われます。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgEPvl5cTTaMHViGCMn04TUw71DeH9uXDJSP8ZwM-YXVM4ikMcqb1IRVQZqkRarFTA2h96rKcUapsviO9EuXrmrfn_2Y-OTL6YFqyJRC0sAi0rTQOE74j2e6v86HHOpD_peyPw-SomI98/s1600/20180118_140250.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgEPvl5cTTaMHViGCMn04TUw71DeH9uXDJSP8ZwM-YXVM4ikMcqb1IRVQZqkRarFTA2h96rKcUapsviO9EuXrmrfn_2Y-OTL6YFqyJRC0sAi0rTQOE74j2e6v86HHOpD_peyPw-SomI98/s320/20180118_140250.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">iPadにカメラコネクター、USBハブを接続したが、マルチトラックでの録音はできなかった。</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h3>
カメラアプリとの併用は不可</h3>
<br />
Apogeeを純正のカメラアプリで利用することはできませんでした。<br />
動画を撮る際にマイクを使えれば便利でしたが、残念です。<br />
<br />
<br />
<h3>
長所</h3>
<br />
マイクの底部にイヤフォンジャックがあり、プレイバックを聴きながら録音する際にレイテンシー(録音の遅延)を抑えることができるそうです。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_eMcoQTWbvJnT3SU2A_pZWX85Dbiz8pGV8ryc1RNfQWFmddHSSwfo1_Xw_Njq883_J3TQygw8g_48IUtuL2c6zVwwgbNOnawD2htdbymZ4qlr2MeFZxM_NOHQr1zs8hW2PKZHkRpw0Wo/s1600/20180118_135446.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_eMcoQTWbvJnT3SU2A_pZWX85Dbiz8pGV8ryc1RNfQWFmddHSSwfo1_Xw_Njq883_J3TQygw8g_48IUtuL2c6zVwwgbNOnawD2htdbymZ4qlr2MeFZxM_NOHQr1zs8hW2PKZHkRpw0Wo/s320/20180118_135446.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apogee mic+の底部。ここにイヤフォンを差し込むことで低レイテンシーを実現するらしい。</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
私にはあまり必要のない機能ですが、また重ねどり音源を製作する際には利用してみようと思っています。<br />
<br />
<br />
<br />
<h2>
3.音質の比較</h2>
<br />
実際にApogee mic+を使い録音してみます。<br />
<br />
こちらから生の音源(24bit/96kHz)をダウンロードできるようにします。音質は一切いじっていないので、家の外を走る車の音や、様々なノイズが入っていますがご了承ください。ハイレゾ音源を再生することのできる環境が必要です。<br />
<br />
<a href="https://drive.google.com/file/d/1SyLAI3rAdwv1Mt3Wpgam7GnqsG_d5a6z/view?usp=sharing" target="_blank">フルートソロ、ダフニスとクロエより(24bit/96kHz)</a><br />
<br />
<br />
また、音質の比較のために、『Yeti Blue usb』でも録音してみました。<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC89B5UOOLAoi4Exnp36-aItQPEoAw1ca1xuu1-5eBYzY8wmfpqzuBlVr3di-gyedyTxGbKaMooS86wybZlUL7897EGSjPdPmXFuuVB4MgXN9oE9VKrjNp_sllsi5-aLt37LUmN-J4BE8/s1600/20180118_163051.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC89B5UOOLAoi4Exnp36-aItQPEoAw1ca1xuu1-5eBYzY8wmfpqzuBlVr3di-gyedyTxGbKaMooS86wybZlUL7897EGSjPdPmXFuuVB4MgXN9oE9VKrjNp_sllsi5-aLt37LUmN-J4BE8/s320/20180118_163051.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">iPadとMac bookで同時に録音しました。</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
2本のマイクを同時には利用できないため、Apogee mic+はiPad、Blue Yeti はMacに接続し録音したものです。音質は、Blue Yetiの最高音質である16bit/44.1kHzです。<br />
<br />
<a href="https://drive.google.com/open?id=18Mk_KdyGLeUzbgBWUpj5JmDBbRh1iO2z" target="_blank">Yeti Blue (16bit/44.1kHz)</a><br />
<br />
<a href="https://drive.google.com/open?id=1LP_1EARwPg8eEkJ-viV20QPFn0bPdc88" target="_blank">Apogee mic plus (16bit/44.1kHz)</a><br />
<br />
<br />
<br />
以上、簡単ですがApogee mic plusの使用感でした。<br />
<br />
早くiOSがハイレゾに標準対応してくれると、より一層このようなハイスペックのマイクも使いやすくなるかと思います。iOS11ではハイレゾに対応するとの噂がありましたが、2018年1月現在の時点ではまだ対応していないようです。<br />
<br />
ハイレゾ録音も、Dnoteを用いたフルデジタルヘッドフォン(<a href="https://schwedlerfloete.blogspot.com/2017/10/ath-dn1000usb.html" target="_blank">前回の記事</a>参照)も、まだまだ使いこなせていないのでこれから色々試して、これらの特色である高解像度の音源をフルート練習に取り入れていきたいです。<br />
<br />
<br />笛僧http://www.blogger.com/profile/01385523830290839405noreply@blogger.com