マルセル・モイーズ考　第１回『人柄と教育』

ジャン＝ピエール・ランパルはモイーズについて、とてもアグレッシブにフルートを吹くと評しています。
タファネル、ゴーベールの時代に円熟期を迎えたフレンチスタイルは、フルートの音色の美しさを極限まで突き詰めました。

しかし、音色の美しさを極めれば極めるほど音楽表現のダイナミックさはなくなり、フレンチスクールの最大の欠点である、ある種の単調さが産まれました。

モイーズはそのような時代に正しい規範を示し、ランパルのようなフルーティストのスターが誕生する道標となりました。

モイーズが音楽を時代の流行にとらわれず、正確に音楽とは何かを知っていた事は、彼の書いた教本が今日でも全く古びていない事からも証明されていると言えます。

例えばモイーズの「フルート アンブシューア、イントネーション、ヴィブラートの練習」では、当時のビブラートがどのように捉えられていたか記されています。

”１９０５年のヴィブラート
ヴィブラートがパリの管楽器奏者の間に現れたのは約７０年前で、当時はcache misère（悲惨を隠すもの）と言われました。
　私（モイーズ）は１９００年のすこし前に音楽の勉強を始めました。ヴィブラートの出現がもたらした数多くの議論を興味を持って研究しました。
（中略）歌手の一部と特に弦楽器奏者の場合、ヴィブラートの質に拘泥しすぎ、おまけに大抵の場合みさかいもなくヴィブラートを用いて音楽のことに時間を割かなかったからです。
　大抵の管楽器奏者の場合に、ヴィブラートは山羊のなき声のように震え、聴く人に日音楽的なことを想起させてしまうような継続的な喘ぎとして現れました。
（中略）弦楽器奏者の中にすら頑固にヴィブラートを拒否する人がいました。彼等が、新しい流派の名手たちの演奏の後に「皆さん、我々の時代にはあんなにヒステリックではありませんでした」とか「ヨアヒムやサラサーテ達はヴィブラートをかけてはいけないとは言っていませんよ」などと議論しているのを聞かなければなりませんでした。
　ヴィブラート？　それはコレラよりも悪いものでした。ヴィブラートの若き盲目的信奉者、例えば若いフルート奏者は犯罪者とみなされました。”（前掲書１９、２０ページ）

モイーズがフルートを学び始めた当時、ビブラートをかけるかかけないかで大きな議論が起こりました。ビブラートをかける派、かけない派に分かれ議論していましたが、モイーズはどちらも音楽的ではないと考えています。

ビブラートをかけることに賛成の人たちは、音楽そっちのけでビブラートをいかにたくさんかけるかに熱中しており、逆に反対する人たちはノンビブラートで演奏することが美しいと考えていました。

しかしモイーズは、ビブラートこそ音楽の魂であり、音楽にそって適切に用いるべきであると信念を持っていました。

現代では当たり前の考えですが、実はモイーズの功績があってゆえ、今日このように正しい考えを持つことができるのです。

２、教育方法

ドップラー：愛の歌

ベーム：ドイツの歌
ベーム：スコットランドの歌
ベーム：シューベルト歌曲集

テュルー：グランドソロ第２、５、１３番

アンデルセン：風の精の踊り
アンデルセン：風変わりな幻想曲
アンデルセン：ハンガリー幻想曲
アンデルセン：演奏会用小品

シャミナーデ：コンチェルティーノ

ゴダール：組曲

ヴィドール：組曲

（※以上の曲は、以下の記事からIMSLPの無料で公開されている楽譜を閲覧できますのでご参照ください。
楽譜無料ダウンロード　フルートのクラシック200曲）

これ以外にガンヌ、フォーレ、エネスコ、ユー、ゴーベール、イベール、フェルー、ルーセル、オネゲル、ドビュッシーの作品。そして、ルイ・モイーズ（※モイーズの息子）の７つのカプリスのような現代もの。

エチュード

ベルビギエ：１８の練習曲集
スッスマン：３０の第練習曲集
ベーム：２４の綺想曲集
アンデルセン：２４の教訓的練習曲集op.30
アンデルセン：２４の第練習曲集op.25
アンデルセン：２４の技巧的練習曲集op.63
アンデルセン：２４の超絶技巧練習曲集op.60
ロレンツォ：１０の練習曲集

モイーズ：ショパンによる１２の練習曲集
モイーズ：ケスラーによる１０の練習曲集
モイーズ：４８の超絶技巧練習曲集
モイーズ：２４、２５の旋律的小練習曲集２冊

基礎練習

モイーズ：練習曲と技術練習　スタッカート、レガート、難しい運指
モイーズ：アーティキュレーションの学習
モイーズ：ソノリテについてと様式の学習
モイーズ：フェルマータとトリル

ライヒェルト：７つの日課練習

もちろんモイーズはレッスンではモーツァルトやバッハ、イベールなどの今日でもおなじみの曲に多くの時間を使っていましたが、上記のような１９世紀の超絶技巧の伝統的なスタイルを学ぶことを大切にしていました。

これらの曲は技術的に高度なテクニックが要求されますが、どんなに難しい箇所でも音楽表現を忘れることなく演奏しなければなりません。

「ボクシングをやっているのではないんだ。フェンシングのようにエレガントにね」とモイーズはよく述べていたそうです。

今日、演奏表現と称して、モイーズの演奏がおとなしく聴こえるくらいアグレッシブに演奏されたり、逆に、特にバロックや古典派の曲をノンビブラートで演奏することにこだわっていることが多いですが、はたして本当に音楽そのものの表現として生かされているものは残念ながらほとんどありません。

モイーズの演奏はもしかすると古臭く聴こえるかもしれませんが、それでも本当の音楽がそこにはあります。